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[美] John McWade 著

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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115235527

商品编码：11289962995

包装：平装

出版时间：2010-09-01

书名：平凡的平面设计: 版式设计原理与应用(平面设计师必读之书)

：49.00元

作者：John McWade

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787115235527

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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重点推荐： 《平凡的平面设计——配色设计原理与应用》 素描实用教程 （铅笔素描从入门到精通 让零基础学画画的你轻松变身绘画达人 2015年震撼上市 名师绘画指导 素描基础绘画步奏清晰 从几何、静物、石膏像、人物、风景各细分门类深入讲解。是学绘画您的**本超级绘画入门图书。） 本书是美国平面设计师John McWade为你全面地讲解平面设计的基本知识，简明实用，包含大量图示和版面设计规则供读者参考;能够激发读者自己的创意，是初学者的经典用书;

内容提要

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本书是美国平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《平凡的平面设计――怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After;杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。后带领读者详细解读了许多完整的设计案例――包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

目录

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目 录

平面设计基础知识
设计，无需规则 2
抛弃规则，仅凭直觉
空白页面，含义无穷 16
不要跳过设置，对话框这是你设计的起点
色轮 22
理解色彩搭配的必备工具
怎样寻找佳色彩 27
你所需要的色调就隐藏在图片里，让我告诉你如何寻找
怎样选择合适的字体 35
怎样挑选与图形相辅相成的字体
怎样运用对比确定字体风格 42
合理运用对比，能够建立或打破字体的设计风格
怎样用好字体 45
文字就是工具：学会如何恰当地运用它，就能提高设计水平
字母部件 50

平面设计应用技巧
一生多 54
大幅照片里包含丰富的图像。本章将向你展示如何从一张原始照片中提取出多个图像。
少生多 62
裁剪的基本原理 63
根据功能和意义来裁剪照片
背景的选择 67
焦点 68
照片复杂或主题不明确？这里有八种抓住读者视线的简单方法
酷封面 76
十种做出漂亮封面的简单方法
怎样设计扉页 85
完成封面设计后，如何进行扉页的设计呢?
保持内外一致 92
去掉边框 93
若台式打印机无法打印至边缘，该如何设计版面呢？
怎样设计配图文字 101
配图文字不仅仅只有文字。本章将告诉你如何使文字与图片相搭配，充分融入到版面的设计中。
包含多段配图文字的图片 108
时尚的配图文字设计 111
从一个美观的网站所学到的 112
迈阿密大学文理学院的网站设计展示出――美在于细节
热情洋溢的主页设计 121
向网站所有的访问者致意
简洁、醒目、鲜亮 123
简约主义适用于任何尺度
组织好名片上的元素 124
明信片的设计 125
大图配小字或小图配大字，任一组合都很完美
在名称里放置图片 127
文字与图片配合，比单独使用文字效果更好
功能美 129

平面设计精彩案例
确立主题 132
一张简单的图片可以成为视觉焦点，为版面奠定色彩基调，并保持设计的一致
怎样设计叙事型宣传册 141
折叠―展开―一张简单的纸变身为迷人的故事册
模板：叙事型宣传册 147
怎样设计袖珍宣传册 148
八小页讲述丰富的内容
模板：袖珍型宣传册 152
小的新闻简报，大的阅读空间 153
半页大小的版面易于设计并能给人留下深刻的印象
设计“图片式”图表 159
怎样设计名片 160
只需一张图片和一点文字就能制作出一张精美的名片
怎样设计纯文字标志 168
灵活利用文字本身的样式
小小网站，版式非凡 176
这种简单漂亮的网站首页设计是自由职业者和小公司的理想选择。
模板：小版网页 181
怎样设计美观的网页标头 182
用简单的方法――分区来创建一个迷人的标头
怎样设计PPT演示幻灯片 187
保持视觉简洁，使演示更生动
怎样为演示幻灯片配图 192
图片赋予文字情感，你的观众能感受到
怎样设计全景式宣传册 200
它介于书籍和杂志之间，横版版式通常易于设计
模板：全景式宣传册 208

作者介绍

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文摘

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序言

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《视觉叙事：深度解析图像构图与情感表达》 图书简介 在信息爆炸的时代，视觉传达的力量日益凸显。我们每天被海量图像信息包围，如何让自己的作品脱颖而出，精准地触达受众的情感与心智？本书将带领读者进行一场深入的视觉语言探索之旅，重点聚焦于“图像构图的内在逻辑”与“情感叙事的视觉化表达”。 本书并非侧重于软件操作或某一时期的设计风格演变，而是深入挖掘那些跨越时间与媒介界限的视觉基础原理。我们相信，优秀的设计源于对视觉元素的深刻理解和对人类感知机制的洞察。 第一部分：构图的底层逻辑——重塑你的空间认知 构图，是组织画面元素的艺术，更是对视觉流动的精确控制。本部分将从根本上解构构图的构成要素，超越传统的“三分法”或“黄金比例”等表层规则，探究其背后的数学美学与心理学基础。 1. 空间感知与视觉权重： 探讨人类眼睛如何扫描和解读画面。我们将分析不同形状、大小、色彩和纹理的元素在画面中所占据的“视觉重量”，以及如何通过对比和平衡来引导观者的注意力轨迹。重点解析“负空间”（留白）不再仅仅是“空白”，而是与主体同等重要的、具有塑造力的积极元素。 2. 动态与静态的张力： 深入剖析线条、方向和形态如何构建画面的内在动能。如何利用对角线制造速度感和紧张感？如何通过水平和垂直元素确立稳定与权威？本书将提供大量的案例分析，展示如何通过巧妙的布局来平衡画面的内在冲突与和谐。 3. 叙事性构图： 讲解构图如何服务于故事。无论是新闻摄影、电影镜头还是平面广告，构图都在无声地讲述着情节。我们将研究不同文化背景下对“对称”和“不对称”的偏好差异，以及如何利用视线引导（Leading Lines）在复杂的场景中创造清晰的叙事路径。例如，如何通过深景深和浅景深组合来强调主体与环境的关系，从而赋予画面层次感和深度。 第二部分：色彩的心理学与情感编码 色彩不仅仅是颜料的混合，它是最直接的情感触发器。本部分将引导读者从“色环”的机械记忆中解放出来，进入色彩与人类心理的深层关联。 1. 色彩的文化语境与象征意义： 分析不同文化对特定颜色的情感投射差异（例如，红色在东西方世界的迥异解读）。探讨色彩如何被用作一种快速识别的符号系统，以及在国际传播中如何避免文化误读。 2. 色调与氛围的营造： 重点讲解“色相、饱和度、明度”三要素如何协同作用来定义画面的整体“情绪温度”。我们将详细对比冷色调的沉静与暖色调的活力，并教授如何通过微小的色调偏移来微妙地改变观众对同一场景的情感反应。书中会引入色谱分析工具，帮助设计师建立精确的情感调色板。 3. 光影与质感的关联： 光线是色彩的“载体”。本部分探讨了自然光、人工光对色彩还原度的影响，以及如何通过模拟不同的光照条件（如硬光、散射光、逆光）来赋予二维平面以三维的质感和深度。 第三部分：视觉语言的语法——超越风格的通用原则 设计风格是易变的，但其背后的视觉语法是恒定的。本部分关注那些支撑所有成功视觉作品的通用原则。 1. 节奏感与重复的艺术： 节奏是视觉的音乐。通过对重复、渐变和交替等模式的分析，展示如何构建出富有韵律感的视觉序列。这不仅适用于图案设计，也适用于信息层级的组织。 2. 视觉层级与信息过滤： 在复杂的信息环境中，如何确保最重要的信息首先被看到？本书提供了建立清晰视觉层级的方法论，包括利用大小、对比度、位置的优先级划分，以及如何利用“焦点区域”进行信息聚焦。这部分内容尤其关注如何为非设计师背景的受众设计出直观易懂的视觉方案。 3. 观看行为的预测与引导： 结合眼动追踪研究的最新成果，分析用户在不同媒介（印刷品、网页、移动界面）上的自然观看习惯。学习如何将关键信息放置在人眼最可能停留的位置，从而优化沟通效率。 第四部分：从理论到实践——挑战与反思 理论的价值在于指导实践。本部分提供一系列针对性的练习和批判性思维的引导，鼓励设计师走出舒适区。 1. 风格解构与再创造： 提供分析大师作品（包括经典艺术、现代广告和优秀包装设计）的方法论。不是简单地模仿，而是拆解其构图、用色、排版背后的决策逻辑，然后尝试用完全不同的视觉元素去表达相同的核心概念。 2. 视觉疲劳与感知阈值： 探讨设计中过度使用某种元素的风险，例如过度依赖高饱和度或极简主义。如何保持视觉的新鲜感和冲击力，同时避免让观众产生审美疲劳？ 3. 跨媒介的视觉一致性： 针对数字和物理媒介的特性差异，讲解如何保持品牌或信息的核心视觉DNA。例如，屏幕上的色彩表现与印刷品的色域差异如何影响最终的情感传达，以及相应的调整策略。 本书适合所有对提升视觉表达能力有热忱的专业人士、在校学生，以及任何希望通过更清晰、更有力的图像语言与世界沟通的创意工作者。它提供的不只是“如何做”，而是“为何如此做”的深度洞察。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这本书的初衷是想快速掌握一些能立即应用到工作中的“杀手级”技巧，毕竟现在甲方对设计的要求越来越高，时间却越来越紧。起初我对“包邮”这个词有点不以为意，觉得这只是营销噱头，但读完前三章关于信息层级构建的内容后，我发现这书的价值绝对远超这个价格标签。作者在讲解如何平衡视觉重量和阅读流畅性时，引用了很多古典艺术和现代建筑中的实例，这种跨领域的知识融合，极大地拓宽了我的设计视野。我以前总觉得排版就是把字放对位置，但这本书教会我，好的版式设计本身就是一种无声的沟通，它引导用户的目光，甚至替用户做出选择。书中对于字体选择与搭配的细致论述，更是让我对衬线体和无衬线体的心理学效应有了全新的认识。如果你是那种只满足于完成任务，不追求设计深度的从业者，这本书可能会让你感到有些“烧脑”，因为它要求你停下来思考每一个像素背后的意图。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计专业的学生，我手里积累的教材和参考书已经快堆成一个小山了，但很多书读完一遍后就束之高阁，成了压灰的摆设。然而，这本“超越平凡”的教程，却是我近期利用率最高的一本。它的结构设计得非常人性化，前半部分是扎实的理论基础，后半部分则是针对不同媒介（如网页、印刷品、动态图形）的应用拓展。我特别欣赏它在“应用”部分所展现的灵活性，它没有提供一成不变的“万能模板”，而是教你如何根据不同的设计任务和受众群体，灵活地调整版式策略。比如，它对“留白”的阐述，不是简单地说“多留白”，而是详细分析了在不同文化背景下，留白所传递的敬畏感、疏离感或开放感。这种细腻入微的观察和表达，让我在最近的一个品牌视觉重塑项目中，成功地运用了“呼吸感”的设计语言，获得了客户的高度认可。这本书的价值在于，它能帮你建立起一套强大的设计逻辑框架。

评分☆☆☆☆☆

市面上很多教程都会将“实用性”和“前沿性”放在天平的两端摇摆不定，要么过于保守落后，要么过于激进而脱离实际操作。但这本教程的平衡感处理得极为老道。它在讲解基础的“对齐、对比、重复、亲密性”这些永恒的版式原则时，用的是最清晰、最无可辩驳的逻辑，确保了新手也能迅速上手；而在探讨如何“超越平凡”时，则大胆引入了最新的视觉趋势，例如数据可视化中的非线性布局和沉浸式界面设计中的立体感构建。我特别喜欢其中一章关于“设计中的情绪引导”的讨论，它深入分析了色彩、形状和留白如何共同作用于观者的潜意识。这种对设计心理学层面的挖掘，让这本书的厚度显著提升。如果你只是想找一本速成手册，你可能会觉得其中有些内容需要时间消化；但如果你渴望成为一个能够持续输出高品质、有思想的设计师，这本书绝对是你工具箱里不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，现代设计更多地是关于软件和技术的比拼，直到我看到书中对“节奏感”的解析。作者用音乐的节拍来类比版式中的元素重复与变化，将原本抽象的排版概念变得具象可感。这种比喻的力量是惊人的，它瞬间打通了我对静态图像如何产生“动感”的理解障碍。更让我惊喜的是，这本书在探讨“图形图像”与“文字”的融合时，提供了许多颠覆性的思路，它鼓励设计者打破传统的图文分离模式，让图形本身成为信息的一部分，而不是简单的装饰。书中的排版练习题难度适中，既能让你巩固刚学到的知识点，又不会因为太简单而感到无聊。对我个人而言，它最大的启发是让我重新审视了自己对“美”的定义——真正的美，是有效传达信息的同时，还能带来意料之外的愉悦感。这已经不是一本简单的教程，更像是一本设计哲学的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本设计书的封面设计简直是视觉上的饕餮盛宴，那种大胆的色彩碰撞和充满几何张力的构图，让我光是翻阅目录的心情都跟着飞扬起来。我原本以为这会是一本枯燥的理论堆砌，但一打开扉页，就被那种扑面而来的“活力”所吸引。作者显然对“超越平凡”有着自己独到的理解，不仅仅停留在基础的网格系统讲解，而是深入挖掘了如何利用视觉错位和负空间来制造戏剧性的效果。书中的案例分析环节尤其精彩，每一个项目都配有详细的步骤拆解，从最初的草图思维到最终的精修调色，那种抽丝剥茧的讲解方式，让一个自诩有些经验的设计师看了都忍不住要拿起笔重新实践一遍。尤其对我这种经常陷入“安全区”的设计师来说，它像一剂强心针，催促着我走出舒适圈，去尝试那些更具风险但回报更高的视觉表达。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你思考“为什么这么做”，这种深层次的认知提升，远比单纯的软件操作技巧来得宝贵。