游戏设计艺术(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 杰西·谢尔（JesseSchell）著刘嘉俊 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121282669

商品编码：10378075831

出版时间：2016-04-01

作  者:(美)杰西·谢尔(Jesse Schell) 著；刘嘉俊 等 译 定  价:168 出 版 社:电子工业出版社 出版日期:2016年04月01日 页  数:589 装  帧:平装 ISBN:9787121282669 ●第1章太初之时，有设计师
●咒语
●游戏设计师需要什么技能
●最重要的技能
●五种倾听
●天才的秘密
●其他参考阅读材料
●第2章设计师创造体验
●游戏不等于体验
●这是游戏特有的吗
●追寻彩虹的三种途径
●心理学
●人类学
●设计学
●反思：力量、风险和实践
●危险1：反思可能导致对事实的错误结论
●危险2：自己的体验不一定适用于其他人
●仔细分析你的想法
●战胜海森堡原理
●分析记忆
●部分目录

内容简介

不需要是技术专家，只要阅读本书，学习佳作，深刻认识游戏设计的真谛，人人都可以成为成功的游戏设计者！本书作者Jesse Schell是有二十多年成功经验的游戏设计师，曾任靠前游戏开发者协会，并在迪士尼在线游戏服务多年，获奖颇多。他以宝贵经验提出一百多套问题集，帮助你从各种角度观察游戏设计，例如心理、建筑、音乐、视觉、电影、软件工程、主题公园设计、数学、谜题设计和人类学等方方面面。本书主要内容包括：游戏的体验、构成游戏的元素、元素支撑的主题、游戏的改进、游戏机制、游戏中的角色、游戏设计团队、如何开发好的游戏、如何推销游戏、设计者的责任等。

(美)杰西·谢尔(Jesse Schell) 著；刘嘉俊 等 译 Jesse Schell是美国卡内基-梅隆大学娱乐科技中心教授、Schell游戏公司CEO，曾撰写《The Art of Game Design》一书。在来到卡内基-梅隆大学大学前，他是迪斯尼虚拟现实工作室创意总监。2004年，他被《MIT Technology Review》评为世界100名很好青年创新者。Jesse Schell曾任靠前游戏开发者协会，并曾获得迪斯尼在线游戏很好设计师奖。本书靠前版曾获游戏开发者前线奖。

《游戏设计的基石：从概念到实现的深度解析》 前言 在信息爆炸的时代，娱乐方式日新月异，而游戏以其强大的交互性和沉浸感，成为连接现实与幻想的独特媒介。从早期的像素方块到如今的虚拟现实世界，游戏设计的演进从未停止，它不仅是技术的载体，更是艺术、心理学、叙事学乃至社会学等多维度的融合。本书并非对某一特定游戏或风格的浅尝辄止，而是致力于深入探讨游戏设计的底层逻辑与普适原理，为所有怀揣游戏梦想、渴望理解游戏本质的创作者提供一座坚实的桥梁。我们相信，优秀的创意如同种子，而对游戏设计基本原理的透彻理解，则是孕育这些种子茁壮成长的肥沃土壤。 第一章：游戏的定义与本质——超越娱乐的思考 游戏，远不止于消遣。在本章，我们将首先挑战“游戏只是娱乐”的固有观念，深入剖析游戏的本质。我们会从古老的棋类游戏、孩童的嬉戏，到现代复杂的多平台数字游戏，追溯游戏的演变轨迹。通过分析不同文化背景下游戏的共性与差异，提炼出游戏的普适性元素：目标、规则、互动、反馈。我们会探讨游戏的“玩性”（playfulness）——那种源于内在驱动力的探索、实验和挑战的乐趣，以及它如何成为游戏设计的核心燃料。 我们将引入“游戏化”（gamification）的概念，分析其在非游戏领域（如教育、营销、健康管理）的应用，揭示游戏设计的力量如何渗透到我们生活的方方面面。理解游戏的本质，意味着要跳出“好玩”的表象，去探究其背后驱动玩家参与、产生情感共鸣、塑造行为模式的深层机制。这包括对玩家心理需求的洞察，如成就感、社交连接、掌控感、好奇心和创造力等，这些都是构筑引人入胜游戏体验的基石。 第二章：核心体验设计——玩家情感的蓝图 任何一款成功的游戏，都源于一个清晰的核心体验愿景。本章将专注于如何定义并打磨这个愿景。我们将深入探讨“核心循环”（core loop）——玩家在游戏中重复进行的一系列关键动作，以及它们如何构建出游戏的节奏感和满足感。例如，在一个动作游戏中，可能是“攻击-闪避-技能-收集”；在一个策略游戏中，可能是“资源采集-单位建造-单位部署-战斗”。理解和优化核心循环，是提升游戏粘性的关键。 我们会详细讲解如何从玩家的角度出发，设身处地地思考“玩家在游戏中会做什么？他们会感受到什么？他们希望达成什么？”。这包括对玩家旅程（player journey）的规划，从新手引导到高级挑战，确保玩家在不同阶段都能获得适宜的挑战与回报。我们将介绍“乐趣类型”（types of fun）的理论，分析玩家可能追求的不同乐趣，如克服挑战的成就感、故事的沉浸感、社交的互动感、发现秘密的惊喜感等，并指导读者如何根据目标玩家群体来设计相应乐趣。 此外，我们还将触及“玩家动机”（player motivation）的理论，如内在动机（好奇心、自主性、胜任感）与外在动机（奖励、分数、排行榜）的作用。理解这些动机，可以帮助设计师更有针对性地构建激励系统，引导玩家持续投入。设计核心体验，本质上是在为玩家的情感和心理需求绘制一张详尽的蓝图，确保游戏的每一个环节都服务于这个核心目标。 第三章：机制设计——规则的艺术与逻辑的优雅 机制是游戏的骨骼，是规则的载体。本章将深入剖析机制设计的核心原则。我们会从最基础的“动作”（action）和“反应”（reaction）开始，讲解如何构建简单而富有深度的游戏动作。例如，一个跳跃动作，可以设计成简单的按下按钮，也可以叠加二段跳、空中冲刺、蹬墙跳等，从而衍生出截然不同的玩法。 我们将重点介绍“玩家选择”（player choice）的重要性。优秀的游戏机制往往赋予玩家有意义的选择，而这些选择会对游戏进程产生真实的影响。我们会探讨如何设计“权衡”（trade-offs），让玩家在不同的选择之间进行艰难的抉择，从而增加策略深度和游戏重玩性。例如，选择消耗生命值来施放强大的技能，还是保留生命值来应对未来的危险。 本书还将讲解“复杂性”（complexity）与“易用性”（usability）的平衡。一个机制可以非常复杂，但其操作和理解必须是直观的。我们将介绍“新手陷阱”（newbie trap）的避免方法，以及如何通过渐进式引导（progressive disclosure）来逐步引入新的机制，让玩家在不知不觉中掌握游戏的核心玩法。此外，我们还会探讨“系统”（systems）的设计，即多个机制之间如何相互作用，形成一个动态、可预测又充满惊喜的游戏世界。从简单的物理引擎到复杂的经济模拟，理解系统间的联动是设计出富有生命力的游戏世界的关键。 第四章：关卡设计——空间的叙事与挑战的编排 关卡是游戏世界的载体，是玩家探索与互动的舞台。本章将聚焦于关卡设计的艺术。我们会从“空间叙事”（spatial narrative）的角度出发，讲解如何利用环境、布局、道具和光影来传达信息、引导玩家、烘托氛围，甚至讲述故事。一个精心设计的关卡，本身就可以成为一个故事。 我们会深入探讨“节奏”（pacing）在关卡设计中的应用。如何在高潮和低谷之间切换？如何设置挑战和奖励的密度？如何引导玩家的注意力？我们还将介绍“探索”（exploration）与“线性”（linearity）的两种主要关卡设计范式，分析它们各自的优劣以及如何进行有机结合。 本书将重点讲解“挑战与回报”（challenge and reward）的黄金法则。如何设计既有挑战性又不至于让玩家感到挫败的障碍？如何设置与挑战难度相匹配的奖励？我们会分析不同类型的挑战，包括平台跳跃、解谜、战斗、搜集等，并提供相应的优化技巧。 此外，我们还将触及“玩家引导”（player guidance）的技术，包括视觉提示、听觉提示、AI同伴的引导以及基于玩家行为的动态调整。一个好的关卡设计，应该让玩家在潜移默化中找到方向，感受到探索的乐趣，并在克服困难后获得成就感。 第五章：叙事设计——情感的共鸣与沉浸的体验 叙事是赋予游戏灵魂的重要元素。本章将探讨如何在游戏中构建引人入胜的故事。我们将区分“主动叙事”（active narrative），即玩家的行为直接推动故事发展，与“被动叙事”（passive narrative），即故事通过过场动画、文本、环境信息等方式呈现。 我们会分析不同叙事手法在游戏中的应用，如人物塑造、情节构建、世界观设定、对话设计等。我们将探讨“玩家代理”（player agency）在叙事中的作用，即玩家的选择如何影响故事的走向，以及如何设计多结局、分支剧情来增强玩家的代入感。 本书还将介绍“故事与玩法的融合”（story-gameplay integration）。如何让叙事不仅仅是穿插其中的片段，而是与游戏机制紧密结合，让玩家在玩的过程中体验故事，在体验故事的过程中进行游戏。例如，一个角色的悲伤情绪可能通过降低其战斗能力来体现；一个关键的剧情转折可能需要玩家完成一个高难度的挑战才能解锁。 此外，我们还将触及“情感设计”（emotional design）的技巧，包括如何通过音乐、音效、视觉风格、角色表现等多种手段来唤起玩家的情感共鸣。一个优秀的游戏叙事，能够让玩家不仅仅是扮演一个角色，更能与之同呼吸、共命运。 第六章：用户体验（UX）与可访问性——让游戏触及所有人 优秀的游戏设计，不仅要注重核心玩法和叙事，更要关注玩家的整体体验。本章将深入探讨用户体验（UX）和可访问性。我们会从玩家的视角出发，审视游戏的每一个接触点，包括界面设计（UI）、操作反馈、信息呈现、引导流程等，确保玩家能够顺畅、愉快地与游戏互动。 我们将详细讲解“用户界面（UI）设计”的原则，包括清晰度、一致性、效率和美观度。一个直观的UI，能够大幅降低玩家的学习成本，提升游戏流畅度。我们还会探讨“用户体验（UX）测试”的重要性，包括原型测试、可用性测试等，以及如何收集和分析玩家反馈来改进设计。 本书还将重点强调“可访问性”（accessibility）的重要性。游戏应该能够被尽可能多的玩家群体所享受，无论其生理条件、操作习惯或认知能力如何。我们将介绍各种可访问性设计策略，如字体大小、颜色对比度、按键映射、字幕选项、游戏速度调节、残障人士支持等，并解释这些设计如何能为所有玩家带来更好的游戏体验。 第七章：制作流程与团队协作——从想法到实现的艺术 将游戏从概念变为现实，是一个复杂而充满挑战的过程。本章将概述游戏开发的制作流程，并强调团队协作的重要性。我们将介绍游戏开发的各个阶段，包括概念设计、原型制作、玩法开发、内容制作、测试与优化，以及发行。 我们会探讨不同的开发模式，如独立开发、外包合作、大型团队协作等，以及它们各自的优劣。本书还将重点介绍“敏捷开发”（agile development）的理念，以及如何将其应用于游戏开发中，以应对快速变化的需求和不可预测的挑战。 我们还将深入探讨“团队沟通”（team communication）和“协作工具”（collaboration tools）在游戏开发中的作用。一个高效的团队，需要清晰的沟通渠道、明确的角色分工和相互的信任与尊重。我们将介绍一些常用的协作工具，如项目管理软件、版本控制系统、设计文档共享平台等，并分享一些成功的团队协作经验。 结论 游戏设计的艺术，是一场永无止境的探索与创造之旅。本书旨在为您提供一套系统性的方法论和丰富的实践指导，帮助您理解游戏的本质，打磨核心体验，设计精巧的机制，编排动人的关卡，构建引人入胜的叙事，并最终为所有玩家创造出难忘的游戏体验。我们鼓励您将所学知识付诸实践，不断尝试，从错误中学习，从成功中汲取经验。愿您在游戏设计的道路上，以智慧为桨，以创意为帆，驶向属于您的精彩星辰大海。

评分☆☆☆☆☆

读完《游戏设计艺术》（第二版）的几个章节，我的感觉就像是在一片迷雾中看到了灯塔。我一直对游戏设计充满好奇，也尝试过一些简单的游戏制作，但总觉得缺乏方向，设计的游戏总是不温不火。这本书就像一个经验丰富的向导，为我指明了前进的方向。它并没有用过于晦涩的术语，而是用一种非常通俗易懂的方式，将游戏设计的核心理念娓娓道来。 最让我印象深刻的是关于“玩家反馈”和“游戏挑战”的章节。我之前总是在想如何让游戏“难”，但不知道如何把握“度”。这本书让我明白，真正的挑战并非是让玩家感到挫败，而是要在给予玩家足够信息和能力去克服困难的同时，保持一种恰到好处的紧张感和成就感。它提供了一些关于如何设计循序渐进的难度曲线，以及如何通过清晰的反馈系统让玩家理解自己的行为和游戏结果的实用技巧。 而且，书中对“游戏化”的讨论也让我大开眼界。我一直以为游戏化只是在非游戏领域添加一些游戏元素，但这本书深入探讨了游戏化背后的心理学原理，以及如何通过设计巧妙的激励机制来驱动用户的行为。这让我开始思考，很多我在日常生活中遇到的问题，或许都可以通过借鉴优秀的游戏设计来解决。这不仅仅是一本关于游戏开发的书，更像是一本关于如何创造引人入胜体验的通用指南。 我尤其欣赏书中关于“玩家情感”的探讨。我之前更侧重于游戏的机制和玩法，但这本书让我意识到，真正让玩家记住一款游戏的，往往是游戏带给他们的情感体验。无论是喜悦、愤怒、悲伤还是惊喜，这些情感的触动才能让游戏拥有灵魂。书中提供了很多关于如何通过剧情、角色塑造和关卡设计来引导和唤起玩家情感的方法，这对我未来的游戏叙事设计提供了巨大的帮助。 总而言之，《游戏设计艺术》（第二版）是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅教会了我“做什么”，更重要的是教会了我“为什么这么做”。它为我提供了一个扎实的设计基础，也激发了我对游戏设计的无限想象。这本书绝对是我在游戏设计领域遇到的一本“神书”，强烈推荐给所有想要深入了解游戏设计的人！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直以来都对游戏开发抱有极大的热情，但总感觉自己在设计方面缺乏系统性的指导。当我拿到《游戏设计艺术》（第二版）的时候，我简直像得到了一个宝藏。即使我不是专业开发者，仅仅是阅读这本书，也能感受到作者深厚的功底和对游戏设计的独到见解。它不是那种枯燥的理论书，而是用一种非常生动、易于理解的方式，将复杂的概念拆解开来，让我这个门外汉也能茅塞顿开。 我尤其被书中关于“玩家动机”和“游戏体验”的讨论深深吸引。我曾经只觉得游戏好玩就行，但这本书让我意识到，想要设计出真正打动人心的游戏，必须深入理解玩家为什么会玩，以及他们在游戏中想要获得什么样的感受。书中列举了许多不同类型的玩家动机，从成就感到社交互动，再到探索和故事驱动，这让我开始重新审视我心目中的游戏目标。我不再仅仅关注“怎么做”，而是开始思考“为什么要做”。 而且，这本书的结构也非常清晰。它从最基础的元素讲起，逐步深入到更复杂的系统和机制。我喜欢它在讲解每个概念时，都会配以大量的实例，让我能够更直观地理解。比如，在谈到“游戏节奏”的时候，作者引用了几个不同游戏的例子，生动地展示了如何通过关卡设计、敌人配置以及奖励机制来控制游戏的起伏，从而保持玩家的兴趣。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我受益匪浅。 我最近正在尝试自己写一些简单的游戏故事和设定，这本书关于“叙事设计”的部分给了我非常大的启发。我一直觉得，好的游戏不仅要有好的玩法，还要有引人入胜的故事。这本书提供了一些关于如何将叙事融入到游戏机制中，以及如何通过环境、角色和事件来构建一个沉浸式世界的方法。这让我觉得，我的游戏不只是一个玩乐的工具，更可以是一个能够让玩家体验丰富情感和深刻故事的载体。 总的来说，《游戏设计艺术》（第二版）是一本我非常喜欢的书。它不仅扩展了我的视野，更重要的是，它为我提供了一个思考游戏设计的全新角度。我相信，无论你是初学者还是有经验的设计师，都能从这本书中获得宝贵的知识和启发。这本书绝对是我游戏开发旅途中的一本重要指引，让我对未来充满期待！

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的被这本《游戏设计艺术》（第二版）给深深吸引住了！虽然我还没来得及深入研究里面的每一个细节，但仅仅是翻阅和浏览，就让我感受到了它巨大的潜力。尤其是当我在构思我自己的小型独立游戏时，常常会卡在某个环节，不知道如何才能让玩家真正沉浸其中，获得那种“哇塞”的感觉。这本书就像一把钥匙，虽然我还没完全拧动它，但它已经为我打开了好几扇关于游戏设计奥秘的大门。 我特别喜欢它在介绍基础概念时的那种循序渐进的方式。比如，当我纠结于如何设计一个既有挑战性又不至于让玩家感到沮丧的关卡时，这本书就提供了一些非常实用的框架和思考角度。它不仅仅是告诉你“这样做”，更重要的是解释了“为什么这样做”，以及背后的设计哲学。这种深度解析让我觉得，我不再是凭空猜测，而是能够建立在坚实的设计理论之上。我甚至开始重新审视我过去的一些游戏想法，发现很多问题原来都可以从更宏观的设计视角来解决。 而且，这本书的例子非常丰富，涵盖了各种不同类型的游戏，从经典的街机游戏到现代的3A大作，再到一些独立游戏的创新之举。这让我意识到，好的游戏设计原则是普适的，但同时也要懂得如何根据游戏本身的特性进行调整和创新。我特别留意了其中关于“核心玩法循环”的章节，这对我目前的开发方向有着极其重要的指导意义。我总觉得，一个成功的游戏，它的核心玩法一定是简洁而令人着迷的，这本书在这方面给了我很多启发，让我开始思考如何才能打造出这样一种令人欲罢不能的体验。 最让我惊喜的是，这本书并没有止步于理论的堆砌，而是非常注重实际应用。它提供了一些非常具体的实践技巧和工具，虽然我还没有全部尝试，但光是看到这些方法论，就让我对未来的开发充满了信心。我尤其对书中关于“用户测试和迭代”的部分印象深刻，这让我明白，游戏开发并非一蹴而就，而是一个不断打磨和优化的过程。我之前总是倾向于一次性把所有东西都做出来，但这本书提醒我，倾听玩家的声音，并根据反馈进行调整，才是通往优秀游戏的关键。 总而言之，虽然我还在探索这本书的宝藏，但已经能够感受到它在我游戏设计道路上的巨大价值。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，引领我一步步走向成熟。我期待着能够完全消化书中的内容，并将其应用到我的项目中，创造出真正能够触动玩家的游戏。这本书绝对是我今年最值得投资的游戏设计类书籍之一，强烈推荐给所有对游戏设计充满热情的人！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是太震撼了！《游戏设计艺术》（第二版）绝对是我近几年来读过的最实用、最有启发性的游戏设计类书籍。我一直以来都对游戏设计充满热情，也尝试过不少游戏，但真正理解它们是如何运作的，以及如何才能创造出类似的高质量体验，却一直感到困惑。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地为我揭示了游戏设计的奥秘。 我被书中对“游戏机制”和“互动系统”的深度剖析深深吸引。它不仅仅是列举了一些机制，而是深入探讨了这些机制是如何相互作用，如何构建出玩家的“游戏体验”。我尤其喜欢它关于“玩家决策”和“后果系统”的讨论。作者通过大量的案例，展示了如何设计出既有意义又引人入胜的决策点，以及如何让玩家的行为产生真实而有意义的后果。这让我开始重新审视我玩过的许多游戏，发现很多让我沉迷其中的原因，都源于这些精妙的设计。 而且，这本书的写作风格非常吸引人。它用一种非常流畅、引人入胜的语言，将看似复杂的设计理论变得易于理解。我喜欢它在讲解每个概念时，都会穿插一些作者个人的经历和思考，这让整本书读起来就像在和一位资深设计师聊天一样。它并没有把读者当成小白，而是尊重读者的思考能力，引导读者自己去发现和领悟。 我最近一直在思考如何为我的游戏设计一个引人入胜的“世界观”和“角色”。这本书关于“沉浸感”和“故事叙事”的章节，给了我巨大的启发。作者详细讲解了如何通过环境设计、角色塑造、以及巧妙的剧情安排来构建一个让玩家沉浸其中、乐在其中的虚拟世界。这让我觉得，我的游戏不只是一个玩法集合，更可以是一个能够让玩家产生情感共鸣和深刻体验的艺术品。 总而言之，《游戏设计艺术》（第二版）是一本我非常满意、也极力推荐的书。它不仅为我提供了扎实的游戏设计知识，更重要的是，它激发了我对游戏创作的无限热情。我相信，这本书将成为我游戏设计道路上不可或缺的宝贵财富，让我能够创造出更多优秀的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《游戏设计艺术》（第二版）简直是为我量身定做的！作为一名业余游戏爱好者，我一直梦想着能亲手创造出属于自己的游戏世界。然而，每次当我着手去做的时候，总会陷入各种各样的问题：不知道如何开始，不知道如何设计出吸引人的玩法，也不知道如何让玩家真正沉浸其中。这本书就像一盏明灯，为我照亮了前进的道路，让我的游戏设计之路不再迷茫。 我特别喜欢书中关于“核心体验”和“用户旅程”的讲解。作者并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最根本的“玩家想要什么”出发，引导读者去思考游戏的本质。它让我明白，设计一款优秀的游戏，不是堆砌各种功能，而是要围绕一个清晰的核心体验去展开。我开始反思我之前的一些项目，发现正是因为缺乏一个明确的核心，才导致游戏体验的碎片化和乏味。 而且，这本书的案例分析非常精彩。它引用了大量不同类型的游戏，并深入剖析了它们的成功之处。我尤其留意了其中关于“游戏规则”和“操作方式”的部分。作者通过对经典游戏的解构，让我看到了简洁直观的操作是如何能够极大地提升玩家的沉浸感，以及一套精心设计的规则是如何能够激发无限的策略和乐趣。这让我意识到，细节决定成败，每一个小小的设计决策都至关重要。 我最近还在学习一些基础的编程，这本书中关于“技术与设计结合”的讨论也给了我很大的启发。它让我明白，设计不仅仅是艺术，也需要技术的支持。而优秀的设计师，也需要对技术有一定的了解，这样才能更好地将自己的创意实现。书中提到了一些关于如何与程序员协作，以及如何用技术手段来解决设计难题的建议，这让我对未来游戏开发的跨部门协作充满了信心。 总而言之，《游戏设计艺术》（第二版）是一本我非常喜欢的书，它不仅提供了扎实的游戏设计知识，更重要的是，它激发了我创造的热情。我迫不及待地想要将书中所学应用到我的下一个项目中，创造出真正能够让玩家喜爱和难忘的游戏。这本书绝对是我游戏设计学习旅途中的一本里程碑！