【后浪直营】《创意制片完全手册》美国电影制片流程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：【后浪直营】《创意制片完全手册》美国电影制片流程

商品编号：12456146181

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：200.00g

商品参数

著者：（美）莫琳 A 瑞安（Maureen A. Ryan）
译者：马瑞青（Alex Ruiqing Ma）
书号：978-7-5502-3957-9
出版：北京联合出版公司
开本：690*960毫米 1/16
印张：25

插页：3
字数：528千

页数：400
版次：2015 年 3 月第 1 版
印次：2015 年 3 月第 1 次印刷
定价：60.00元                         

                          

推荐语
在中国，电影是个十分诱人的行当。可是“除了投资者之外其他人都赚钱”的电影制作却吓跑了大多数投资人。本土电影产业崛起的瓶颈之一是电影制作的工业化管理。有一个能把握艺术创作和市场前景、规范并实施制作流程、在规定的时间和预算范围内完成一部好电影的制片人，是项目商业成功的必要条件。中国急需优秀的电影制片人。感谢作者给我们带来了这本十分难得的制片人手册。 高群耀，原新闻集团和二十一世纪福克斯全球资深副总裁 我成为制片人属于机缘巧合。电影产业的方方面面我都做过一圈，从源头做到终端，又做回源头，对财务管理、明星经纪、拍摄制作、宣传发行、影院建设、影视基地等各个环节都很了解。比如我做过影院，就会知道影院经理的排片规律是哪里来的，观众喜欢的又是什么。这些对于制片人来说都是很重要的素质，需要多年摸索才能累积起经验。现在，有这样一本内容全面、融会贯通的手册来指导制片实践，对读者来说是非常幸运的。尤其在中外电影人合作日益紧密的今天，美国的成熟运作体系对中国电影从业者具有一定的借鉴意义。 安晓芬，大盛国际传媒董事长兼总裁，《叶问》（1、2）《小时代》（1、2）制片人 收到本书译稿，正是《不能说的夏天》（2014）在大陆、台湾同步发行的时候，在两地奔波宣传电影的空挡阅读本书，除了让我这个由导演转换为监制的电影人有了一次重新审视多年制片工作得失的机会之外，也对作者的态度与核心观念深有同感！！即，“在你决定参与制作这个项目前，必须明确自己是热爱这个项目的！” 每每有行业外的朋友问我：“你是如何决定一个电影选题的？”我的回答不外乎是“当一个项目的主题让我触动并能让我爱上它时，我就会不放弃、尽一切力量地让这个项目得以实践，不论是三两年或五年十年！” 回想我由1998涉足监制工作至今，经历了华语电影市场的低潮，也见证了这五六年华语电影票房市场以每年三成以上的增长持续发烧的盛况。以前在欠缺华语电影市场的时日，为了保障投资能持续制作电影，我们总要想方设法找出如何让华语电影销售到全世界艺术电影市场，虽然资源匮乏、磕磕碰碰，但热情、理想、荣誉感与共同的目标让电影人乐在其中。 这几年华语电影市场井喷式的热潮让资金、人才涌入，或许就是突然有钱了、机会多了，让投身华语电影工作（尤其是制片工作）的人们忽视了电影动态变化的复杂性，总以为“有钱能使鬼推磨！”“重赏之下必有勇夫！”，让电影的创造力、创意、多元与价值，淹没在对金钱的追逐中，变得愈发单一、简化，也让这五六年看似蓬勃发展的电影市场，越发显出内容的苍白与价值的迷惘。 今天市场有了，在资本、媒体不断释放出利好的氛围下，我们必须严肃地想象，这新兴的市场，可否持续地为华语电影所用？或孕育更多优秀的华语电影？ 看完全书，我想说，不论是想要进入电影行业的资本家，还是关心华语电影未来发展的读者、电影人，本书除了是一本认识电影、学习电影制作的工具书之外，亦是建立认识电影艺术的观念导引。有了更多电影观念正确的电影人参与华语电影的建设，我想华语电影的腾飞，指日可待！ 徐小明，台湾著名制片人、导演，《蓝色大门》《十七岁的单车》监制 我们所处的电影时代已经全然不同于前辈，在这个景观社会，无论艺术电影、独立电影还是商业电影，一旦有投资和市场，就必须直面它的商业属性，因此制片人的触角需足够敏锐，视野要足够伸展，神经得足够大条。莫琳本人的经历就显示了作为一个制片人的综合素养，本书所界定的制片人的范畴，从上游到终端全面覆盖，这是从职业角度的一次覆盖，但制片人的综合性还远不止于此。 沈旸，中影国际董事副总经理，《白日焰火》《少女哪吒》监制
著者简介
莫琳 A 瑞安（Maureen A. Ryan），纽约哥伦比亚大学电影系教师，现为创意制片管理专业项目主任，并在纽约大学蒂施艺术学院教授制片基础，在世界范围内举办讲座和大师班课程。瑞安具有二十余年的制片经验，参与过的项目包括故事片、纪录片、短片、商业广告、MTV等。由她担任制片的影视作品，如《威斯康星死亡旅程》（Wisconsin Death Trip，1999）、《走钢丝的人》（Man on Wire，2008）、《投弹手》（Bomber，2009）等，荣获奥斯卡金像奖、圣丹斯电影节评委会大奖、英国电影和电视艺术学院奖、美国制片人协会奖、美国影评人选择奖、纽约影评人奖、洛杉矶影评人奖等多项大奖。另著有《影视预算制作》（Film & Video Budgets，6e）。
译者简介马瑞青（Alex Ruiqing Ma），旅美电影人，北京大学文学学士、硕士，纽约哥伦比亚大学创意制片管理硕士，在学期间为美国制片人协会学生会员。其制片作品横跨亚洲、美洲、中东等地，导演作品曾入围美国学生艾美奖、达拉斯影像展等，并受邀参加柏林电影节东京达人营、韩国富川电影节奇幻电影学院、贝塔斯曼传媒集团柏林达人营等活动。近期担任制片人的新电影短片作品由圣丹斯电影节佳摄影迭戈?希梅内斯任摄影指导，原圣丹斯电影节联席主席妮可 基美监制。
内容简介
本书立足于作者二十余年的制片经验，全面总结梳理了美国独立电影制片管理工业化的规范流程，是一本关于不同规模、类型影片制作的实用工具书。全书有体系有步骤地讲解了如何在剧本策划阶段兼顾艺术创作和市场前景，合理分配有限的资金和时间，高效周全地勘察场地、招募剧组、安排摄制日程，成片之后有策略有计划地宣传发行，靠创意来回收成本、实现盈利并参投电影节。此外，作者列出了制片过程中可能遇到的各种问题与陷阱，收录了大量一线访谈，可以作为查验制片工作各环节的索引。 在国内电影市场高速发展、影视行业分工细化、中外合作愈加紧密的大环境下，书中介绍的知识产权保护机制、项目融资方式、保险机制、税务激励政策、完片担保体系和工会劳动制度，皆可为国内电影行业发展带来有益的启示。随书所附的案例分析、参考资料、表格模板等，则可以为同类影视项目的实际操作提供宝贵的借鉴。

目录推荐序　1
译者序　2
前　言　5
如何使用本书及本书为谁而作　8
第一章　策　划　1
第二章　剧本分解表　59
第三章　制定预算　85
第四章　资　金　129
第五章　选　角　141
第六章　前期制作　151
第七章　拍摄场地　197
第八章　法　务　211
第九章　保　险　221
第十章　日程安排　233
第十一章　拍摄制作　261
第十二章　制作杀青　273
第十三章　后期制作　289
第十四章　声　音　313
第十五章　音　乐　321
第十六章　档案资料素材　335
第十七章　营销宣传　343
第十八章　电影节　357
第十九章　发行销售　369
第二十章　下一步是什么　377
出版后记　379
 

好的，以下是一本名为《创意制片完全手册》的图书简介，内容聚焦于美国电影制片的各个关键环节，旨在为读者提供一套全面、实用的操作指南。 --- 《创意制片完全手册》：驾驭美国电影工业的实战指南 前言：从概念到银幕的征程 电影制作，尤其是在竞争激烈且高度规范化的美国电影工业中，绝非仅仅是艺术灵感的迸发，更是一场复杂的、涉及跨学科协作的工程实践。本手册旨在系统梳理和深度解析一部影片从最初的创意萌芽到最终登陆银幕的完整周期，为有志于进入或深耕制片领域的专业人士、独立电影制作人、以及电影专业学生提供一套详尽的、可操作的实战蓝图。我们聚焦于实际操作中的挑战、行业标准、法律框架以及高效的资源整合策略。 第一部分：项目开发与前期筹备 (Development & Pre-Production) 制片工作的基础在于对项目的精准评估与高效的初期规划。此阶段决定了影片的商业潜力、艺术方向以及最终的可行性。 一、 剧本的生命周期与版权管理： 剧本是电影的基石。本部分将详细探讨剧本的获取途径——无论是购买成熟的改编权（Optioning）、从剧作家处直接购得，还是委托原创剧本。我们将深入分析版权的法律结构，包括“购买权利”与“获取所有权”的区别，以及涉及的合同要素，如“阶梯式报酬”（Step Deals）和“绿灯条件”（Greenlight Triggers）。重点解析“剧本润饰”过程，以及制片人如何与编剧合作，在保持艺术完整性的同时，确保剧本满足市场需求和预算限制。 二、 预算的构建与财务可行性分析： 制片人必须是成本控制的大师。本章将教授如何构建详尽的“Above-the-Line”（演职人员、剧本等）和“Below-the-Line”（技术、设备、场地等）预算。我们将区分“融资预算”（Financing Budget）和“实际制作预算”（Production Budget），并详细介绍美国电影工业特有的财务模型，包括预售、税收抵免（Tax Incentives/Rebates）在资金筹集中的作用。此外，还将涵盖保险（如E&O保险、General Liability）的关键性，确保项目在法律和财务上具备充分的保护伞。 三、 核心团队的组建与法律合约： 一个成功的项目依赖于专业且高效的核心团队。我们将详细阐述制片人需要招聘的关键职位——导演、摄影指导（DP）、艺术指导和选角导演（Casting Director）的角色与职责划分。对核心人员的合同起草至关重要，内容将涵盖报酬结构（固定薪资、百分比利润分成）、知识产权归属以及“交接条款”（Deliverables）。重点讨论工会成员的聘用规范，特别是与SAG-AFTRA（演员工会）、DGA（导演工会）、WGA（编剧工会）的协议，确保合规操作，避免停工风险。 四、 选角、勘景与时间表规划： 选角工作不仅是挑选演员，更是市场定位的一部分。本部分将介绍“选角流程”（Casting Process）的专业化步骤，从发送“通告”（Breakdowns）到试镜管理。勘景（Location Scouting）环节将侧重于后勤、许可（Permitting）和当地社区关系维护。最后，我们将解析“拍摄日程表”（Shooting Schedule）的制定艺术，如何平衡导演的愿景、演员的档期、场景的复杂性，并利用专业调度软件（如Movie Magic Scheduling）来优化每一天的拍摄效率。 第二部分：制作执行与现场管理 (Production Execution) 制作阶段是将蓝图付诸实施的“战时”状态，考验制片人的应变能力和现场领导力。 一、 现场的每日运营与沟通链： 制片人是片场调度的中心枢纽。本章将细化现场沟通的层级结构——从第一副导演（1st AD）到部门主管（Department Heads）。我们将深入探讨每日的“制片简报”（Daily Production Reports, DPRs）的重要性，以及如何利用技术手段确保所有信息实时同步。重点分析危机管理策略，例如应对突发天气、主要设备故障或演员受伤等突发状况时，制片人必须立即启动的应急预案。 二、 资产管理与道具/服装的合规性： 道具（Props）和服装（Wardrobe）不仅是叙事元素，也是重要的法律和安全考量点。本部分将介绍对昂贵道具、特殊服装（如涉及历史或品牌标识的）的租赁、保险和使用规范。对于涉及动物或武器的场景，将严格遵循行业安全标准和地方法规，并确保相应的许可证（如Firearms Permit）随时可查验。 三、 特效、特技与安全协议： 特效（SFX/VFX）的集成需要制片人从早期介入。本章将区分物理特效（如爆炸、烟雾）和视觉特效的工作流程，并强调在预算中预留足够的后期制作时间。对于特技场面，安全是绝对的红线。我们将介绍如何聘请合格的特技协调员（Stunt Coordinator），并确保所有特技动作都经过严格的风险评估和多次排练，以满足制片公司和保险公司的安全要求。 第三部分：后期制作、发行与知识产权保护 (Post-Production, Distribution & Legal) 完成拍摄只是旅程的一半，将影片推向市场并实现商业回报才是制片人的最终目标。 一、 后期制作的流程控制与技术标准： 后期制作是精炼影片的最后机会。本部分将涵盖剪辑的流程管理，包括与剪辑师的协作频率，以及如何管理“剪辑室”（The Edit Suite）。详细介绍声音设计（Sound Design）、混音（Sound Mixing）的行业标准（如杜比标准），以及调色（Color Grading）对影片最终视觉效果的影响。制片人需要严格控制“锁定画面”（Picture Lock）的日期，以确保所有技术环节能在最后期限内完成。 二、 发行策略与市场营销的对接： 影片的价值通过发行实现。本章将剖析美国主流的发行模式：院线发行、流媒体窗口期（Streaming Windows）、家庭娱乐市场（VOD/DVD）。我们将探讨制片人如何与发行商（Distributors）谈判，理解“发行费用”（P&A - Prints and Advertising）的结构，以及如何最大化保留影片的剩余权利。市场营销的早期参与至关重要，如何利用电影节（如Sundance, TIFF）作为宣传跳板，构建市场认知度。 三、 知识产权的保护与合同的最终履行： 完成制作后，制片人需确保所有法律文件（包括“完成证书”Completion Certificates）的归档完整。本部分将着重讲解“德菲尔索条款”（De Minimis Clause）在版权使用中的应用，以及如何处理片尾字幕（End Credits）的精确要求。最终，我们将回顾利润分成（Profit Participation）的计算方式，确保所有合作伙伴的财务权益得到公平、透明的兑现，这是维持行业声誉的基石。 结语：制片人的职业精神 制片人是连接艺术、商业和技术的三位一体角色。本书的最终目的，是培养读者一种全面、前瞻性的制片思维模式，使其能够在复杂多变的美国电影环境中，将创意有效地转化为具有商业价值和艺术影响力的最终产品。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对市面上大多数“手册”类书籍持保留态度，它们往往厚厚一本，但真正能用到工作中的内容可能只有三分之一。然而，这本书的目录结构给我的感觉很扎实，它似乎是从“前期开发到最终清算”做了一个完整的闭环扫描。我最感兴趣的是，它对于“技术迭代”的应对。现在虚拟制片（VP）技术正在深刻改变预制作的流程，传统的分镜、勘景工作正在被实时渲染所取代。这本书，作为一本聚焦于“流程”的指南，是否能将这些最新的技术变革融入到传统的制片时间表中？它会如何指导制片人评估引入新技术带来的额外成本和潜在效率提升？如果它能提供一个关于如何将新兴技术无缝嵌入到既有工业流程中的操作指南，那它就不只是一本关于“好莱坞旧流程”的书，而是真正具有前瞻性的行业参考资料了。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，这本书的封面设计就挺抓人眼球的，那种复古又带着现代感的排版，一看就知道里面的内容不会是那种枯燥的教科书式理论。我之前也看过不少关于电影制作的书，大多都是侧重于某一个具体环节，比如导演手法或者剪辑技巧，但对于整个“制片”流程，尤其是美式工业体系下的运作方式，总觉得隔着一层纱。这本书从拿到手的感觉来看，好像是想把这个复杂的链条给彻底拆解开来，从最开始的概念孵化，到后期的宣发策略，每一个步骤的细节都力求清晰呈现。我特别好奇它会如何剖析好莱坞那种高度工业化的制片模式，毕竟我们国内的电影产业也在快速发展，借鉴一些成熟经验是很有必要的。我希望能看到一些实操层面的案例分析，而不是空泛的理论陈述。如果它能深入到预算控制、融资渠道拓展，以及如何与发行方、流媒体平台进行有效沟通这些“脏活累活”，那就太值了。毕竟，一个项目从剧本到银幕，中间横亘着无数的商业和行政难题，光有艺术家的浪漫是不够的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量着实让人眼前一亮，纸张的厚度、印刷的清晰度，都透露着一股“精品”的气息，这对于一本工具书来说非常重要，毕竟是要经常翻阅、做笔记的。我个人关注的重点在于它对“风险管理”这块的阐述。制片，说白了就是一场精心策划的豪赌，如何在有限的资源内，将艺术家的创意和商业回报的可能性最大化，这里面的博弈艺术太耐人寻味了。我期待书中能有关于不同类型影片（比如高概念科幻和中小成本剧情片）在制片策略上的差异化应对。更进一步地，如果能触及到疫情后，全球化供应链中断、演员片酬飙升这些新挑战下，制片人需要具备的应变能力，那这本书的价值就蹭蹭往上涨了。很多教程只停留在“标准流程”，但真正的制片人都是在“打破常规”中摸爬滚打出来的，我希望这本书能捕捉到那种动态的、充满张力的工作现场感。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，那种紧凑而富有逻辑性的信息密度简直让人心跳加速。我注意到，作者似乎对“人脉资本”在制片过程中的作用有着深刻的见解。电影圈，说到底还是一个“人”的圈子，一个有经验的制片人，他能调动的资源和能量是新人无法企及的。这本书会不会探讨如何系统性地建立和维护这种“制片网络”？比如，如何与顶尖的摄影指导建立长期合作关系，如何说服一位资深剪辑师加入一个不那么知名的导演的项目。这不仅仅是写在流程表上的环节，它更像是一种需要长期培养的软技能。我希望看到书中能提供一些关于“如何进行有效沟通和谈判”的技巧，尤其是在面对那些傲慢的、创意至上的艺术家，以及那些只认钱的投资方时，制片人如何平衡两者，推动项目向前。

评分☆☆☆☆☆

我之前参与过一些短片项目，深切体会到“不懂行”的制片人带来的灾难性后果。那个过程简直就是一场噩梦，各种法律文件一团糟，许可申请总是卡住，预算超支成了常态。所以，我对这本书抱有的期望非常功利且实际：我需要的是一本能帮我避雷的“避坑指南”。我尤其关注它是否会详细讲解合同的重点条款，比如知识产权的归属、片酬的支付阶梯，以及在跨国合作中涉及到的税务和劳工法问题。毕竟，好莱坞的流程体系非常成熟，其中很多细节都是血泪教训凝结而成的。如果这本书只是泛泛而谈“制片人要协调各方”，那就太没意思了。我需要看到具体的条款模板分析，哪怕是简化版的，也能提供一个极好的参照框架。对我来说，知识的落地应用比理论的宏大叙事更重要得多。