瞬：陳綺貞歌詞筆記/作者陳綺貞 /港台繁体文学歌词集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 啟動文化

ISBN：9789869336505

商品编码：10496651458

开本：17 x 23 cm

出版时间：2016-08-01

页数：416

正文语种：繁体中文

作者： 陳綺貞
出版社：啟動文化
出版日期：2016/08/01
語言：繁體中文
ISBN：9789869336505
規格：平裝 / 416頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 /
出版地：台灣

  「寫歌是瞬間發生的事，生活中許多觀察，經歷，被收納在寫歌的瞬間。所以每一首歌都標記了一段時光，跟一種感受，於是這些歌變成了我的生命的一部份，它們提供我索引，讓我知道在過往的我，是什麼原因我勇敢飛翔而又是什麼原因我連走到巷口的力氣都沒有。」──陳綺貞

十八年，九十三首歌。
你所熟悉的歌，你所不知道的陳綺貞。

〈情歌〉，陳綺貞的di一首歌，像是一個素描、一個習作，在她的生命中留下摸索寫歌的痕跡。

〈讓我想一想〉，透露她對未來的期許與迷惘……

〈下個星期去英國〉，她把所有想對朋友說的話，寫成了這首歌。

 〈旅行的意義〉，對她來說是個很深遠的問題：嚮往的地方在哪兒？心中的理想是什麼？想了很久都沒有答案，於是哼出了這樣的旋律。這首歌有很多她在移動空間當中的回憶……這些小小的故事，是她的人生片段的濃縮……

絕不能錯過的珍藏全紀錄：
◎從未公開過的手稿
◎創作的歷程
◎每個生命歷程當下的影像紀錄
◎手繪的筆記
毫不保留地讓你探索她的內心世界。

【封面裝幀設計】

這本書，是一趟瞬間但華麗的旅程。

蟲洞被科學家認為可以用來瞬間穿越空間、時間。
 這本書，要帶你穿越陳綺貞過去的十八年，透過這本書──也就是蟲洞，來回視從起始點到現在的陳綺貞。
 從封面延伸到封底，以一張綺貞回頭望的照片作為背景，然後在相對位置壓上黃色圓形，這個圓形是具象化的蟲洞。
 蟲洞中有串摩斯密碼，是陳綺貞對音樂不變的初衷：起點與終點一致（The end is actually the start）。

陳綺貞

 台北蘆洲人，景美女中、政治大學哲學系畢業。國小四年級時曾經投稿到電視台，寫了一首歌給兒童節目裡面的孫小毛。高中從宿舍偷溜跑遍所有來台演出的搖滾演唱會。

 現為獨立創作歌手、作家與攝影師，唱遍天橋、地下道、書店、騎樓、咖啡店、校園、pub、海邊、音樂祭、體育場、甚至打破舞台的界線，唱進歌迷房間。

 從出道親手販賣自己的demo、獨立發行系列單曲至今，已多次舉辦大型巡迴演唱會。發行過六張專輯均獲選為年度十大唱片。

出版圖文書《不厭其煩》、散文集《不在他方》、攝影集《背對哈瓦那》受各界好評。

2016年，成為知名吉他廠牌Gibson首位打造專屬簽名琴的亞洲女吉他手。

陳綺貞的作品和概念具有獨特文化風格，
不論音樂、文字與影像，靜靜的演繹這個世代的許多夢想。

序
1 情歌
2 狂戀
3 九份的咖啡店
4 會不會
5 和你在一起
6 讓我想一想
7 嫉妒
8 孤島
9 微涼的你
10 不要愛我
11 還是會寂寞（慢歌1）
12 孩子（慢歌2）
13 等待
14 天使
15 漫漫長夜
16 歌尾巴（孤獨是）
17 越洋電話
18 午餐的約會
19 下午三點
20 溫室花朵
21 就算全世界與我為敵
22 我的驕傲無可救藥
23 慢歌3
24 告訴我
25 靈感
26 華麗的冒險
27 煙火
28 漂著
29 夜遊
30 每天都是一種練習
31 太多
32 那麼就要出發了嗎
33 黑眼圈
34 太聰明
35 一起去巴黎
36 下個星期去英國
37 倔強愛情的勝利
38 吉他手
39 小塵埃
40 不應該
41 1234567
42 小步舞曲
43 躺在你的衣櫃
44 說你永遠都不離開我
45 腐朽
46 隨便說說
47 女明星
48 滬尾小情歌
49 80%完美的日子
50 Ocean
51 靜靜的生活
52 表面的和平
53 zui初的起點
54 Sentimental Kills
55 Self
56 距離
57 After 17
58 旅行的意義
59 一首歌，讓你帶回去
60 慌心假期
61 手的預言
62 路口
63 小手拉大手
64 再見勾勾
65 失敗者的飛翔
66 太陽
67 Pussy
68 另一種平靜
69 魚
70 好想要揮霍
71 流浪者之歌
72 蜉蝣
73 柏拉圖式的愛情
74 倒數
75 迷霧中跳舞
76 偶然與巧合
77 沙漏
78 周夢蝶
79 碎形
80 The Verse
81 彼得潘
82 雨林
83 秋天蒙太奇
84 別送我回家
85 52赫茲
86 快速動眼
87 漣漪
88 peace & Revolution
89 時間的歌
90 家
91 普魯斯特行動
92 di二性
93 結婚鑽戒

序

 有一年夏天我在一個奇怪的公司打工，早上九點負責開鐵捲門，做簡單的內部清掃，接著就坐在位子上等著接電話，一直坐到下午五點。這個工作我做了快要一個月，整個公司就只有我一個人，老闆每天中午前後出現一下，講講電話接著又消失。公司經營的是假魚翅的買賣，就是在夜市會吃到魚翅羹的那種口感科幻脆硬的東西，一包一包堆疊在角落，我還記得，那類似塑膠材質的食品在被煮熟之前是帶著半透明的琥珀色。即使在沒有手機的年代，我每天能接到的電話也並不多，印象深刻的只有老闆的太太打來，被老闆使眼色要我說他不在，或是老闆不知為何怒斥電話那頭的兒子。辦公室裡凹凸不平的磨石子地加上閃爍的日光燈，窗型冷氣轟隆作響，公司位在松山機場跑道的路徑，氣氛非常躁動。在公司整天沒事做，陰沉的時光不知如何打發，加上那時談了場憂鬱的戀愛，懶懶地提不起勁。學校同學借了我兩本厚厚的書來打發時間，是村上春樹的《世界末日與冷酷異境》和伏爾泰的《憨睇德》，我看了起睡意，回神之後就在筆記本上開始沙沙寫著一些冷冷刺刺的文字，在紅紅火燄般的台北市，明明是美好的青春，而我把時光虛擲在等待不為我而打來的電話。那個時候我還沒坐過飛機，還沒為自己買過一雙好看的鞋子，那是我發現自己竟然會寫歌之前的zui後一個夏天。

 國小放學後，會跟我很喜歡的一位女同學一起走出校門，她每天都打扮得整齊乾淨，頭髮高高綁起，我會刻意為了陪她回家，略過我等公車的站牌，等她進她家門。那段路程，我跟那位女生的聊天，我記得我們會亂編自己的五言絕句，「五星威士忌，七杯白蘭地……」堅守押韻的規定，我們會唱當時流行的歌曲，把歌詞背起來，一人兩句輪流唱，我們會到書店看免費的書，會在路上守護落單的小貓，寫字條乞求有好心人收養……每次玩得太晚了，回到家裡，媽媽不相信我在路上唱歌，去了書店，或是守著小貓，我不知道她相信我去了哪裡，我心中滿是委屈，因為我並不想回家，因為那時候有一位幸運的男士能常常陪伴她。父母離婚後，我感覺我快要失去我人生中zui後的依靠，嫉妒加上無法言喻的孤單，我成了沒有需要絕不開口講話的小孩，只在我的筆記本裡暴走，把所有的憤怒都寫出來，徹底的把恐懼，未知的想像，無法形容的不安，都用僅知的字句寫下，成了一本傷心的小書。為了瞭解生悶氣不說話的女兒，我媽媽翻看了我的筆記本，沒多久，那位溫柔體貼的男士就再沒出現了。那是我di一次知道，寫在紙上的字，這麼厲害，這麼可怕，但那也是我zui後一次讓自己毫無顧忌的寫了。

這是我的筆記本曾經發生的兩個故事。它們或多或少都跟後來會開始寫歌詞有著什麼說不清的關聯。

 這本書收錄的歌詞大致按照歌曲完成的順序，但有些歌因為同時進行，或完成後仍不斷修改，所以並不精確。歌詞以外的筆記，有些是現場演出時的話，有些是過去寫在唱片介紹裡的文字，也有些是不同時期的訪問或補述，它們被當成是除了手稿以外的歌詞筆記，也都真實記錄了不同時期的狀態。寫歌是瞬間發生的事，生活中許多觀察，經歷，被收納在寫歌的瞬間。所以每一首歌都標記了一段時光，跟一種感受，於是這些歌變成了我的生命的一部份，它們提供我索引，讓我知道在過往的我，是什麼原因我勇敢飛翔而又是什麼原因我連走到巷口的力氣都沒有。當這些文字從音樂被分離出來，我更清楚看見自己的思索，在隱晦之處其實在逃避什麼，或保護著誰，在光明之處，我也知道在招喚什麼，或陪伴著誰。認真回顧，重新整理過後，要繼續往前走。

 如果你覺得有共鳴，或是覺得看不懂，我都很珍惜，人們之間珍貴的差異，讓我們有彼此理解的需要，感謝你走進我的生命，讓我有機會逃避，保護，招喚，或有機會陪伴你。

〈下個星期去英國〉
【歌詞】
你收了行李下個星期要去英國
遙遠的故事記得帶回來給我
我知道我想要 卻又不敢對你說
因為我已改變太多

你改了一個名字也準備換工作
你開始了新的戀情有一些困惑
我知道你想要 卻又不敢對我說
因為你已改變太多

你寫了好幾首屬於你的歌
這樣的歌隱藏了太多苦澀
我知道你想要
卻又不敢對我說
因為我曾是你 我曾是你
無話不說的朋友

因為 我們改變太多

◎

  高中時有位好朋友，我們一起參加吉他社並且約定好考上大學後，要繼續玩音樂。後來我當了歌手，而她則一邊上班一邊在業餘的時間，寫歌、彈吉他。

有天她突然打電話給我，說暫停了手邊的工作。

  她很喜歡她的工作，但卻不符合家人的期待。後來她決定去做符合社會期待的工作，但在那之前，想先去英國流浪。
她準備了很少的東西、帶了把吉他、很少的錢、不顧一切想把自己野放到新的境界。

  高中時期，我們的煩惱都很小，一張小紙條、去福利社買一瓶飲料，或是跟同學一起製造一個甜蜜的惡作劇或驚喜，可能就可以化解掉那些歲月裡小小的煩惱。

  但是當我們長大之後就會發現面對的煩惱越來越大越來越不可思議，難度也非常高，自己的煩惱也多到讓你沒有辦法喘得過氣去解決別人的煩惱時，就會驚覺我們都長大了！
因為我們真的是在經歷人生，不是小時候想像的那個未來，而是完完整整真正的人生。
〈旅行的意義〉
【歌詞】
你看過了許多美景 你看過了許多美女
你迷失在地圖上每一道短暫的光陰

你品嚐了夜的巴黎 你踏過下雪的北京
你熟記書本裡每一句你zui愛的真理

卻說不出你愛我的原因 卻說不出你欣賞我哪一種表情
卻說不出在什麼場合我曾讓你動心 說不出 離開的原因

你累積了許多飛行 你用心挑選紀念品
你蒐集了地圖上每一次的風和日麗

你擁抱熱情的島嶼 你埋葬記憶的土耳其
你留戀電影裡美麗的不真實的場景

卻說不出你愛我的原因 卻說不出你欣賞我哪一種表情
卻說不出在什麼場合我曾讓你分心 說不出 旅行的意義

你勉強說出你愛我的原因 卻說不出你欣賞我哪一種表情
卻說不出在什麼場合我曾讓你分心 說不出 離開的原因

勉強說出 你為我寄出的每一封信 都是你 離開的原因
你離開我 就是旅行的意義

◎

  一天清晨，騎著機車在淡水海邊，速度很慢，像是騎著機車散步，我在安全帽裡面，很有安全感，對自己唱歌般哼起了這首歌。
  當時還沒去過很多地方，帶著一種對旅行的憧憬寫歌，渴望心境、身體的自由。
「旅行的意義」對我來說是個很深遠的問題：我嚮往的地方在哪兒？心中的理想是什麼？想了很久都沒有答案，於是哼出了這樣的旋律。
旅行到底有沒有意義呢？有一陣子我很困惑。
我是一個很喜歡待在家裡的人，可是真的在家裡待久了，又會想要去遠方。
  到了遠方以後，我又開始想家，懷疑自己為什麼要浪費大好的光陰，在翻著地圖找路或是一個人吃飯，不知道明天該坐火車、該坐飛機，還是該去看一個展覽的那種徬徨或是寂寞。

  這首歌給了我很多在移動空間當中的回憶，會想到坐飛機或是在一個異鄉的某條街道，或者是某個商店曾經看過一樣東西，很想要帶回去送給我的朋友……這些小小的故事，是很多很多人生片段裡的濃縮。

〈偶然與巧合〉
【歌詞】
偶然與巧合之間
我們的選擇會不會 改變了世界 改變某一個人
讓歷史重演 眼看忘了告別的蝴蝶

正努力在飛 當作不知道
星星和燭火 誰會先熄滅
若美麗的一切 總是看起來遙遠
親愛的 別悲傷 幸福不在他方

寂靜與喧嘩之間
發出的聲音會不會 改變了世界 改變某一個人
來不及察覺 海浪已離開了海岸線

離開千萬遍 當作不知道
貝殼和沙灘 總緊緊擁抱
若我們的告別 總是在挑戰時間
親愛的 別悲傷 怪我的愛漫長

◎

  我們的生命很有限，或者說我們相聚的時間非常有限。
  當你知道一件事情一定會有結束的一天，一定會有一個終點。有的時候每分每秒都好像在告別，那種離別的感受會讓你更加珍惜，但也會讓每一刻都更深刻。
這並不是一首悲傷的歌。
  而這就是偶然的意義，所有的事情與風吹草動樹葉搖晃，你今天遇到什麼人會說出什麼話，你的感情會因為說的話變更好或是就此消失，這些都是以為可以計劃但常常就是一個巧合或是在眾多的偶然裡面，造成了一個永遠無法更改的結果，所以這首歌解答了我當時的困惑，也忠實的保留了在一個新的環境時，我對自己和人生的觀察的真實狀態。

《穿梭光影：二十世紀電影藝術的演進與審美變革》 書籍簡介 本書旨在深入剖析二十世紀電影藝術從誕生、發展、成熟到轉型的複雜歷程，側重於探討不同時代背景下，電影美學風格、敘事結構以及技術革新如何相互塑造，共同構建起我們今日所見的電影文化版圖。這不僅是一部電影史的梳理，更是一次對影像語言深層邏輯的哲學思辨。 第一部分：默片的黃金時代與視覺語言的確立 (1900-1927) 二十世紀初，電影作為一種新興的、純粹的視覺藝術，在技術條件極度受限的環境下，完成了其基礎語言的奠基工作。本章將重點考察喬治·梅里愛（Georges Méliès）的魔術性幻象與格里菲斯（D.W. Griffith）在蒙太奇理論上的開創性貢獻。 我們將詳細分析早期電影如何依賴場景調度和身體表演來傳達情感與情節，特別是針對早期「敘事性剪輯」的發展脈絡進行梳理。從簡單的景別運用到複雜的交叉剪輯，電影鏡頭語言的「語法」是如何在實踐中被摸索出來的。此外，我們將探討美國與歐洲（特別是德國表現主義與蘇聯蒙太奇學派）在這一時期如何形成不同的視覺美學取向，為後來的電影發展埋下伏筆。德國表現主義對光影的極端運用，例如在《卡里加里博士的小屋》中對非理性空間的建構，展示了電影作為心理投射載體的巨大潛力。 第二部分：有聲時代的衝擊與類型片的成熟 (1927-1945) 有聲電影的引入，被譽為「第二次革命」。本部分探討聲音技術如何徹底顛覆了默片時代建立的視覺中心主義，並引發了電影藝術形式的劇烈震盪。初期，許多導演因無法適應聲音的限制而遭遇職業危機，但很快，聲音被納入電影的表現工具箱，開啟了新的敘事可能性。 我們將聚焦於好萊塢「製片廠制度」的成熟期。在這一體制下，類型片——西部片、歌舞片、黑色電影（Film Noir）的雛形——得以高效且標準化地生產。特別是對黑色電影的深入分析，它不僅是一種風格，更是一種對二戰後社會焦慮的深刻反映。透過對光影層次、對白設計和人物道德模糊性的探討，揭示其在藝術層面的突破性。此外，還將關注歐洲大師如尚·雷諾瓦（Jean Renoir）如何利用聲場的層次感來豐富人物關係和場景氛圍，區別於好萊塢早期將聲音過度集中於對白的趨向。 第三部分：戰後的反思與作者論的興起 (1945-1960) 二戰的結束，使得歐洲電影創作者面臨著重建文化價值體系的迫切需求。本章重點探討意大利新現實主義的出現，它以其對未經修飾的現實的關注，對傳統好萊塢的「造夢」機制進行了直接挑戰。從棚內布景轉向真實街頭的拍攝，對非職業演員的運用，這些都是電影美學回歸生活本真的嘗試。 隨後，法國「新浪潮」（La Nouvelle Vague）的誕生，標誌著電影藝術從「傳統工匠」向「電影作者」（Auteur）的徹底轉變。本書將詳細解析特呂弗（Truffaut）和戈達爾（Godard）等人如何將個人哲學、生活態度直接熔鑄於電影語言之中。他們對傳統敘事規範的打破，如使用跳接（Jump Cuts）、鏡頭對機位的不斷實驗，旨在揭示電影創作主體性的重要性。作者論的確立，使得電影評論和學術研究的焦點從「影片講述了什麼故事」轉向「誰用什麼方式講述了這個故事」。 第四部分：技術的爆炸與電影語言的邊界拓展 (1960-1980) 六十年代開始，電影製作進入了一個技術加速發展與主題日益大膽的階段。本部分將探討新技術（如變焦鏡頭的成熟、寬銀幕格式的運用）如何服務於更宏大的敘事野心。 重點分析美國「新好萊塢」時期（New Hollywood）的特點。深受歐洲作者論啟發的年輕導演們，如科波拉、斯科塞斯等，如何在好萊塢的體系內，融入對社會異化、個人道德困境的深刻描繪。他們的作品在商業上取得成功，同時又保持了強烈的藝術批判性。同時，我們也將回顧歐洲在這一時期對電影形式的極致探索，例如安東尼奧尼（Antonioni）對「現代人疏離感」的空間化處理，以及貝拉·塔爾（Béla Tarr）對時間的極致拉伸，探討這些實驗如何挑戰觀眾的感知極限。 第五部分：數位時代的前夜與跨媒介敘事的初探 (1980-2000) 進入八十年代，數位技術的萌芽開始對傳統的光學電影（Celluloid Film）產生影響。本章著重探討視覺特效的飛躍對電影敘事結構帶來的改變。大型科幻史詩和奇幻電影的興起，證明了電影在「奇觀創造」方面達到了新的高峰。 同時，敘事開始從傳統的線性結構向更為碎片化、多線索並行的方向發展。MTV文化對電影節奏的影響尤為顯著，快速的剪輯和風格化的影像成為主流。此外，本書將首次將電影與新興的電子遊戲、網路文化進行初步的對照分析，探討「互動性」和「沉浸感」的追求如何預示著二十一世紀影視媒介的未來走向。這些轉變共同為進入數位化世紀的電影藝術，奠定了複雜而充滿張力的基礎。 結論：媒介變遷中的永恆追問 總結全書，電影藝術的發展是一部不斷突破媒介自身限制的歷史。從對光影的簡單捕捉到對複雜心理狀態的深度挖掘，電影始終在尋求表達人類經驗的「最佳媒介」。本書旨在讓讀者理解，每一次技術的革新，最終都必須回歸到藝術家如何運用這些工具，來提出關於存在、時間與社會的永恆問題。這部跨越百年的審美變革史，是理解當代影像文化的必讀之作。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，陈绮贞的歌词有着极强的“画面感”，每一句都能在脑海中自动生成一部短片。她不追求华丽的辞藻，偏爱那些简单、日常的词汇，但组合起来却能产生一种奇特的化学反应，让你对习以为常的生活产生新的审视角度。这本书的“笔录”性质让我非常兴奋，因为文字一旦被“手写”记录，就带上了强烈的个体痕迹和即时性。我设想，那些在录音棚里被偶然写下的、未经过“理性修饰”的句子，会不会更纯粹、更接近创作的最初冲动？这些记录或许会暴露她创作时的心绪波动，比如某段歌词旁可能潦草地写着“此句必须保留”或是“感到疲惫”。这些小小的侧注，比任何官方的解读都来得生动和真实，它们是搭建在创作者与作品之间的隐形桥梁，让我期待能以一种更私人、更近距离的方式，去体会她文字的温度和呼吸。

评分☆☆☆☆☆

读陈绮贞的歌，就像在听一个老友在耳边低语，带着一种不加修饰的坦诚和疏离感。她的文字里总有一种淡淡的“疏离的美学”，她观察世界，保持着恰到好处的距离，却又将人类最普遍的孤独和不安感捕捉得入木三分。这本书的出现，对我来说，更像是拿到了一把钥匙，可以开启她构建的那个微观世界。我好奇的是，她是如何将那些宏大而抽象的情感（比如时间、存在、迷失）转化成具体可感的意象的？比如“沙滩上的脚印”、“老旧的唱片机”这些反复出现的母题，在这本笔记中，会不会有更原始、更具冲击力的草稿版本？我希望能看到她如何一步步搭建起那些看似轻盈实则沉重的结构，这对于任何一个热爱文字、试图表达自己内心世界的写作者来说，都是一次极好的示范。比起最终出版的完美成品，我更向往那些创作过程中的挣扎与顿悟，那才是艺术生命力的真正来源。

评分☆☆☆☆☆

光是“港台繁体文学歌词集”这个副标题，就充满了某种怀旧而坚定的态度，它暗示了这份记录的珍贵性——它不属于快餐文化，而是沉淀下来的文学。我更喜欢用“文本”而不是“歌词”来称呼它们，因为陈绮贞的文字早已超越了配乐的附属品地位，它们本身就是独立且完整的文学作品。这本书的装帧和呈现方式也一定下足了功夫，我猜想它不会是那种冰冷的复印件集合，而会是一件具有收藏价值的艺术品。我期待看到那些关于灵感的来源，也许是某个下午的街景，也许是某本读到一半的书籍的批注，这些“非音乐性”的输入如何被她内化，最终转化为那种标志性的、带着清冷光芒的文字。对我来说，阅读这本书，更像是一次对“如何保持精神上的独立性”的拜师学艺，看看在商业洪流中，一位真正的创作者是如何守护住自己那方纯净的内心世界的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期关注台湾独立音乐生态的乐迷来说，陈绮贞无疑是一个时代的标杆。她的风格是如此鲜明，以至于“陈绮贞式”几乎成了一种形容词。这本书如果真的记录了她思考歌曲主题的过程，那将是研究当代华语流行文化中“知识分子气质”如何被成功包装和传播的绝佳文本。我关注的重点在于“如何选择”。她最终收录在专辑里的歌词，一定是在无数个备选方案中精挑细选的结果。那么，哪些被淘汰的“遗珠”是什么样的？那些被割舍的段落，是否代表着她对某些过于直白或是不够诗意的表达的放弃？这种“取舍之道”本身就充满了艺术家的哲学思考。我希望通过这些笔记，能窥见她如何平衡艺术追求与听众接受度之间的微妙关系，这比单纯欣赏歌词的优美要深刻得多，它关乎创作的伦理和艺术家的自我定位。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的笔记，拿在手里沉甸甸的，光是封面那种带着岁月痕迹的触感，就已经把我拉回了那个听陈绮贞歌声的青葱岁月。我一直觉得，她的歌词不是简单的文字堆砌，更像是她内心深处那些细微、敏感的情绪被精准地捕捉、凝练，然后用最日常又最诗意的方式呈现出来。这本书，听说是她整理的歌词手稿和灵感记录，简直是为我们这些“陈绮贞信徒”准备的无价之宝。我尤其期待能看到那些“未完成”的片段，那些在最终版本中被删去，却可能更接近她最初心境的词句。想象一下，在那些密密麻麻的笔迹中，也许就能找到某个我们曾在某个深夜里反复咀嚼、百思不得其解的句子背后的“密码”。这不仅仅是一本歌词集，更像是一场深入创作者思维迷宫的探险，我迫不及待想知道，那些看似信手拈来的金句，背后究竟藏着多少次的推敲与打磨。光是翻开封面，那股墨香和纸张的微黄感，就足够让人沉醉，仿佛能闻到时光的味道。