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店铺： 中国图书进出口深圳公司

出版社： 脸谱

ISBN：9789862352496

商品编码：10657042721

正文语种：繁体

书名：字型之不思議

 

作者：小林章

 

出版社：臉譜

 

出版日期：2013年6月6日

 

ISBN：9789862352496

 

页数：208

 

尺寸：19 x 13.2 x 1.8 cm

 

装帧：平装

___________________________________________

 

內容簡介

LOUIS VUITTON ． GODIVA ． DIOR ． VOGUE……

國際一流的品牌商標為何看起來如此高級？

字型在設計與生活中扮演什麼樣的角色？

 

隨書附贈設計師王志弘拍攝製作的台北街景的文字《字．寫》別冊

 

字型是完美設計的一種靈魂

20世紀卓越的字型設計大師ADRIAN FRUTIGER用

「喝完湯後，如果你還清楚記得湯匙形狀的話，這支湯匙就是設計不良。」

來比喻字型和設計之間的關係，完全融入，渾然一體，才是完美的搭配。

 

字型能夠透過視覺感官而觸發某種感受，完成符合的主題

字型能顯現特有的氣息與時代感，如同電影裡的道具、服裝、佈景，

而林林總總的字型，怎麼使用才能讓商品散發獨特的魅力與想要傳遞的訊息？

LOUIS VUITTON 和GODIVA的商標取樣於古羅馬碑文，以彰顯它的霸氣感；

經典電影《窈窕淑女》以銅版印刷系的草書體開頭，就是要呈現出優雅感，

如今在酒瓶標籤、高級旅館和餐廳，想要呈現古典且細膩美感時就用它來彰顯；

RALPH LAUREN的商標以ITC Fenice字型取代羅馬碑文，是為了著重銳利感與現代感；

羅浮宮美術館所使用的字型怎麼來的？重新表現《科學怪人》的標題你會怎麼選擇？……

字型之外，符號也意涵了一個時代或地域的文化習俗，一旦錯用，不僅破壞設計，連意思都翻轉了；

例如連字號「–」和連接號「—」代表不同含義，你知道其中的差異嗎？

歐美專業設計所謂的「笨蛋引號」「聰明引號」是什麼，你用對了嗎？

 

字型的趣味，如果只有平面設計師才知道，實在太可惜了！

從街道招牌、產品商標、餐廳菜單、服裝飾品、廣告文宣、到報刊書籍，

字型在我們的生活中一幕幕的演出，設計師如何運用它，一般人又怎麼欣賞它？

字型是如何透過視覺感官觸發人的感受，進而影響我們的心理和行為？

備受推崇的日本西洋字型人小林章先生原任職於寫研公司，

因為對文字設計情有獨鍾，於是在一九八九年遠赴英國倫敦學習西洋書法與字體排印學，

兩度獲得世界大型字體比賽首賞，二○○一年被招聘至德國Linotype公司擔任字體設計總監，

與多位世界級字型設計大師共事，參與羅浮宮及多種國際品牌的字型設計。 

如今他透過270張街景實例＋70篇記事解說，為我們細數各種字型與商品及設計間的動人情話。

 

◎贈品說明

台北街景的文字《字．寫》別冊（32頁、全彩精印）

在不起眼的都市角落中

一直存在各式各樣有趣文字表現

等待我們去發掘

特別是一些素人的表現

令身為平面設計師的我感到驚奇

藉由觀察，漸漸這些文字風景

已成為我個人在生活與設計之間

有趣的地帶與連結－－Photo by Graphic Designer Wang Zhi-Hong

 

作者簡介

 

小林章

 

畢業於日本武藏野美術大學視覺傳達設計學科，一九八三年開始在寫研公司設計照排字模（照相排版用的文字設計） 的工作。後來深感西洋字體知識的不足，於是毅然辭職，在一九八九年遠赴英國倫敦一年半，學習西洋書法與字體排印學。

 

一九九八年和二零零零年，兩度獲得世界大型字體比賽首賞，因而於二零零一年春天，被招聘至德國Linotype公司擔任字體設計總監。目前主要工作是字體設計的製作監督、品質控管、以及新字體的企劃等等，也與Hermann Zapf、Adrian Frutiger等知名字體設計大師共事，著手進行多款字體名作的改良。

 

著作有《（西洋字體：字體的背景和使用方法）》（二零零五）、《（西洋字體2：常規字體和表現方法）》（二零零八）。

 

譯者簡介

 

葉忠宜

 

筆名Tamago。1982年生。2007年赴日學習平面設計與藝術攝影。2012年畢業於京都造形藝術大學研究所，攻讀藝術研究科藝術表現領域。同年首次發表攝影作品而邀展（Raidcal Show 2012）於澀谷Hikarie 8/ Art Gallery。目前從事Typography相關著作翻譯與研究。

 

 

目錄

 

1. 高級品牌為何看起來如此高級？

Louis Vuitton的商標

Michael Jackson「THIS IS IT」的霸氣感

Godiva商標的變遷

Dean & Deluca與Pierre Marcolini的霸氣感

Dior的商標

時尚雜誌的字型

銅版印刷系的草書體

不任意修改的商標

德語文字與新聞報紙

影響世界的Helvetica

Neal’s Yard Remedies所使用的字型

dyson所使用的字體

羅馬數字

 

2. 造就歐洲街道的字型

從巴黎的街道

從巴黎的街道2

羅浮宮美術館所使用的字型

法國風的草書體

擁有獨特氣息的文字．德國

擁有獨特氣息的文字．瑞士

擁有獨特氣息的文字．英國

英國巴斯的文字與Plantin

泰迪熊與Diotima

散步於法蘭克福

正在消逝的德語文字

即將消失的草書體Sutterlinschrift

Broadway的燈光

想買巧克力的衝動

顛倒的S

叉叉就是YES

慶典的文字

 

3. 選擇字型，用目測就OK

系統內建的字型真是免費嗎？

選擇字型用目測的方式就OK

選錯字型的話是致命的嗎？

似打字機般的效果

粗體（Bold）和 細體（Light）是？

義大利體（Italic）又是什麼？

大寫字母和小寫字母

我設計的字型

哪裡都相融的字型

Volkswagen的字體

Times Roman和Times New Roman的差異

Avenir和Futura

Stempel Garamond和Palatino

英國印刷廠的字體樣本

金屬活字的Caslon

「ITALIAN」

 

4. 竟然不知道的文字和符號

視覺錯差

A字母右線較粗的理由

U字母其實曾經不存在？

易於識別的Frutiger數字

Neue Frutiger的優美曲線

合字1

合字2

合字3

合字4

連字號（Hyphen）和連接號（En Dash）

母音變音符號（Umlaut） 

不是點點的母音變音符號

書寫數字和印刷用數字

書寫數字和印刷用數字2

書寫數字和印刷用數字3

各式各樣的草書體

要使用哪種引用符號？

□、§、□等符號的使用方法。

想傳遞的訊息

字體索引

後記

深入解析字体设计与排印的奥秘：《活字人生：西方文字排印的历史与美学》 内容简介 本书旨在为读者构建一个全面、深入的西方文字排印（Typography）历史与美学体系，聚焦于印刷术发明以来，字体形态、排版技术以及设计理念如何演进，并探讨其在视觉传达中的核心作用。我们不探讨现代平面设计中关于特定地域（如港台）的具体市场现象，而是回归到西方文字的起源、古典规范的建立，以及现代主义如何重塑阅读体验的基石。 第一部分：文字的诞生与古典规范的奠基 (Origins and Classical Foundations) 第一章：从手抄到机械：中世纪手稿与早期印刷的交汇 本章详细追溯西方文字形态的演变脉络，从古罗马的刻石文字（Capitalis Monumentalis）到中世纪修道院中为抄写效率而生的手写体（Carolingian Minuscule，卡洛林小写体）。我们将剖析哥特体（Blackletter）——这种高度装饰性、笔画粗重的风格，如何在知识传播受限的时代占据主导地位，以及它在印刷术发明之初所面临的挑战。随后，我们将聚焦约翰内斯·古腾堡（Johannes Gutenberg）的革命性贡献，分析铅活字的铸造工艺如何首次将文字的物质性固定化，以及早期印刷品（如《四十二行圣经》）中对中世纪手抄传统的刻意模仿，意图在视觉上延续权威性。 第二章：文艺复兴的回响：人文主义与罗马体的复兴 文艺复兴时期是西方文字设计的关键转折点。本章将探讨人文主义者如何摒弃哥特体的“野蛮”感，转而推崇古罗马的清晰与和谐。重点分析了尼古拉·延森（Nicolas Jenson）所创造的“古体”（Roman Typeface）的典范性，它标志着现代西文字体的起点——清晰、易读、比例协调。此外，我们将深入剖析阿尔杜斯·马努提乌斯（Aldus Manutius）及其对“斜体”（Italic）的推广。斜体最初作为一种紧凑的、经济的字体形式出现，旨在适应他的袖珍本系列（Aldine Press），而非仅仅作为强调的工具，阐述了功能性设计如何影响字体形态的未来。 第三章：雕刻与铸造的艺术：过渡体和老式体（Transitional and Old Style） 进入十七和十八世纪，印刷技术进入精细化阶段。本章将详细介绍过渡体（如Baskerville）的出现，它们如何通过增加笔画对比度和收紧衬线的锐度，平衡了文艺复兴体的大气与现代体（Modern）的精致。重点分析威廉·巴斯克维尔（John Baskerville）对墨水、纸张和印刷机的全面改进，他追求的“清晰的黑白对比”如何为工业革命时期的视觉需求铺平道路。同时，我们将考察早期以荷兰和法国为中心的“老式体”（如Garamond的复兴），分析其在稳定性和柔和度上的独特美学价值。 第二部分：现代主义的冲击与文字的结构分析 (Modernism and Structural Analysis) 第四章：启蒙与理性：现代体（Didone）的诞生与权力象征 本章聚焦于十八世纪末期，以博杜尼（Giambattista Bodoni）和费迪南德·格兰琼（Firmin Didot）为代表的“现代体”风格。这些字体以极端的垂直轴线、极高的笔画对比度（极细的发丝线与粗重的竖笔画并存），以及水平的、无圆角的直角衬线为特征。我们将分析这种风格如何呼应了启蒙运动对理性、秩序和结构美的追求，以及它如何在时尚杂志和高端出版物中成为“权威”和“优雅”的代名词。我们将解构其几何基础，理解其在清晰度与装饰性之间的微妙平衡。 第五章：工业时代的呼唤：无衬线体（Sans-Serif）的崛起 十九世纪初，随着广告和公共标识需求的爆炸性增长，对“醒目”字体的渴望催生了无衬线体。本章将追溯无衬线体的早期历史，例如“Grotesque”（怪诞体）的出现，它们往往比例夸张，结构粗犷，被视为一种不那么“高雅”但极具冲击力的选择。我们将深入分析早期无衬线体（如Akzidenz-Grotesk）的设计逻辑，它们如何脱离了古典结构，开始以纯粹的几何形式服务于快速传播的目的。 第六章：功能至上：构成主义、包豪斯与瑞士风格 二十世纪，现代主义思潮彻底颠覆了字体设计。本章将重点探讨德国包豪斯（Bauhaus）学派对“形式服从功能”的极端推崇，以及赫伯特·拜耶（Herbert Bayer）对几何化、去个性化字体的探索，例如其著名的“通用字体”（Universal Alphabet）。随后，我们将深入解析“瑞士风格”（International Typographic Style）的鼎盛时期，分析如赫尔维蒂卡（Helvetica）和Univers等中性、客观无衬线体如何成为全球企业身份和信息设计的标准。本部分将详尽比较这些风格在网格系统、字距（Kerning）和字重（Weight）控制上的严格规范。 第三部分：数字时代的挑战与字体未来的展望 (Digital Era Challenges) 第七章：屏幕上的文字：像素、栅格与可读性 随着计算机和互联网的普及，字体设计面临了前所未有的物理限制——低分辨率屏幕。本章探讨了数字字体（Digital Fonts）的设计原理，包括字体的 Hinting（微调）技术如何补偿像素网格的缺陷。我们将分析不同时代为屏幕优化的字体设计策略，从早期的点阵字体到现代的抗锯齿技术，理解“在屏幕上清晰阅读”这一目标如何反过来影响了我们对经典字体的形态修正。 第八章：编码、变量与定制：当代字体的无限可能 本章将关注二十一世纪字体设计的前沿领域。我们将详细介绍OpenType特性（如连字、交替字形）如何赋予设计师更精细的控制权，以及“可变字体”（Variable Fonts）技术带来的革命性变革。可变字体允许单个字体文件包含无限的字重、宽度和倾斜变化，极大地提高了网页和应用程序的加载效率和设计灵活性。最后，本章将对未来字体设计可能的发展方向进行前瞻性探讨，思考在沉浸式体验和非线性阅读场景下，文字作为视觉元素将如何继续演化。 总结 本书并非一本介绍如何“画”字或选择特定字体的情境指南，而是一部关于文字物质形态、历史演变与美学逻辑的严谨论述。通过对西方文字设计史的梳理，读者将获得理解任何视觉传达作品背后深层结构的能力，体会到每一个字符的曲线、衬线和比例背后，都蕴含着数个世纪的工艺积累与哲学思辨。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本散发着油墨清香的册子，第一感觉就是它的厚重感，这种厚重并非仅仅是纸张的物理重量，更是内容沉淀下来的那种知识的密度。我特别喜欢它这种聚焦于“字型”本身的探讨方式，在如今这个充斥着大量快速、同质化视觉元素的时代，能够有一本书静下心来，掰开揉碎了去研究一个字的结构、笔画的粗细、字间距的微妙平衡，简直是一种精神上的洗礼。那些我们习以为常、甚至懒得去关注的排版细节，在这本书里可能被放大到了显微镜下进行审视，从而揭示出设计师在其中投入的心血和思考的深度。我有一种预感，读完之后，我再看任何海报、书籍封面乃至网页上的文字，都会戴上一个全新的“审视滤镜”，对那些平庸的设计会心一笑，对那些精妙的设计则会报以由衷的敬佩。它似乎在悄悄地提升读者的“视觉智商”，让那些曾经模糊不清的“好看”与“不好看”，都有了清晰的理论支撑和可量化的标准去衡量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计本身，就应该被视为它内容的一部分。如果一本讲字体奥秘的书，自己的外在形象都显得粗糙或敷衍，那无疑是最大的讽刺。从封面散发出的那种对细节的尊重，我能感受到它在用行动诠释其核心思想。我尤其好奇它如何处理那些原本就充满挑战性的“和文”或“中文字体”在不同媒介上的适应性问题。毕竟，汉字的结构复杂性远超西方字母，如何做到既保留传统韵味又适应现代阅读习惯，这其中充满了取舍和智慧。我猜想，书中会对那些经典字体家族进行深入的“解剖”，分析它们的历史渊源、性格特征，以及在特定设计场景下的最佳应用场景。这种由表及里、由古至今的追溯，远比单纯的软件教程来得有营养，它赋予了每一个字母和汉字背后的文化重量和设计灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本关于平面设计和字体学的书，光是看到书名和作者的名字，我就忍不住想要一探究竟了。小林章这位大师的作品，向来以其细腻的观察和对细节的极致追求而著称，这本书似乎也不例外，它似乎在用一种非常直观的方式，揭示那些隐藏在日常视觉信息背后的设计逻辑。我期待看到书中对于“字型之不思議”的解读，那种将冰冷的字符转化为具有情感和生命力的视觉符号的过程，究竟是怎样一番奇妙的旅程。特别是提到“台版”，这意味着内容可能融入了更多亚洲，尤其是台湾地区设计界的语境和实践经验，这对于我们理解跨文化设计语境下的字体应用，无疑提供了宝贵的视角。我猜想，这本书不会仅仅停留在理论层面，很可能会有大量图例和案例分析，带领读者像侦探一样，去剖析每一个精心设计的字体的骨骼和血肉，理解排版是如何影响阅读体验乃至整体情绪的。这本书给我的第一印象是，它是一把解开视觉密码的钥匙，让我对接下来的阅读充满了无限的想象和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛在提醒我们，设计的本质是对细节的敬畏。在很多初学设计的人看来，字体不过是填补空白的工具，但这本书显然站在一个更高的维度去审视这个问题。它似乎在探讨，字体如何承载品牌的调性，如何影响消费者的情绪感知。一个略微倾斜的衬线，一次微小的字距调整，背后可能就隐藏着设计师想要营造的“复古感”或是“科技感”。我特别关注它对于“原版”的强调，这暗示着对字体设计原意的尊重，避免在不同语言环境和技术迭代中造成意义的稀释或扭曲。阅读它，就像是参加了一场与字体设计大师的私密对谈，学习的不仅仅是技巧，更是一种看待世界、组织信息的方式。它提供了一种将“感性理解”转化为“理性分析”的框架，无疑是每一个对视觉表达有严肃追求的人不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的设计是“无声的沟通者”，而字体就是这种沟通中最基础也是最强大的媒介。这本书似乎在向我们展示，如何让这种沟通变得高效而有力。我非常期待看到书中关于“视觉层级”和“阅读引导”的论述。在信息爆炸的今天，如何通过字体的选择和布局，引导读者的视线，让他们在最短的时间内抓住核心信息，这已经成为一门至关重要的学问。我猜想，小林章会用他标志性的那种精准而又不失幽默的笔触，去拆解那些教科书上可能不会教，但却是实战中最管用的“潜规则”。也许是关于中文排版中“留白”的哲学，也许是对特定印刷工艺下字体表现力的预判。这本书如果能将理论与实操的鸿沟有效弥合，让读者不仅知其然，更能知其所以然，那它就不仅仅是一本工具书，更是一份值得珍藏的设计箴言录。