【虎彩 按需出版】PS 抠图达人修炼术 水木居士 编著 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京虎彩图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115289469

商品编码：10446028554

内容简介 抠图是一项很基本的选择技术，也是进行图像处理的重要环节。《PS抠图达人修炼术》以新版本Photoshop CS6中文版为工具，通过具有代表性的案例详细讲解了选框工具、橡皮擦工具、路径工具、蒙版和通道命令在抠图中的应用技巧，并针对淘宝及其他网络商品照片，重点讲解了专业抠图技法、商业级照片的美化及修饰技。随书附赠一张DVD光盘，收录了书中所有实例多媒体语音教学视频，所有实例的素材文件、源文件及终效果文件。 《PS抠图达人修炼术》案例丰富、结构清晰、图文并茂、技法全面，具有很强的实用性。本书不仅适合美工、平面和广告设计师、摄影爱好者、网拍达人及图形图像处理爱好者阅读，也可以作为相关机构及院校的教材和指导用书。 辑推荐 《PS抠图达人修炼术》是作者从多年的实践中汲取宝贵的经验，针对准备或从事在网上开店的人员、开博客和微博的人员、摄影或平面广告设计者的实际抠图需要，本书以实例的形式，全面讲解了选框工具、橡皮擦工具、路径工具、蒙版和通道命令在抠图中的应用技巧，具体分析了纯白背景图像、纯黑背景图像、相同背景色、人物秀发、玻璃材质、人物卷发、婚纱照片、液态水滴、毛茸茸的动物、烟花、闪电等不同类型的抠图方案。本书由水木居士主编。

雕琢像素的艺术：创意图像处理大师之路 一本深入探索图像编辑核心技能、激发视觉创意的实用指南 在信息爆炸的数字时代，图像不再仅仅是信息的载体，更是情感的传递者和品牌形象的构建者。无论你是渴望在社交媒体上脱颖而出的内容创作者，还是寻求提升工作效率的专业设计师，亦或是对数字艺术充满好奇的爱好者，掌握精湛的图像处理技术都是通往成功不可或缺的阶梯。 本书将带领读者跨越基础操作的藩篱，直抵图像编辑的精髓——精准的细节把控与无界的创意实现。我们不拘泥于单一软件的机械指令，而是着重于培养一种结构化的思维模式和解决复杂问题的能力，让您真正成为掌控像素的“魔术师”。 本书的内容架构，精心设计为理论基石、核心技术精炼、进阶案例解析三大板块，确保读者既能打下坚实的基础，又能迅速应对实际项目中的高难度挑战。 --- 第一部分：数字图像世界的基石与哲学 在开始任何复杂的编辑工作之前，理解图像的本质至关重要。本部分将构建您对数字图像处理的宏观认知。 1. 像素的语言与色彩的科学： 我们将深入探讨数字图像的底层结构，包括分辨率、像素深度（位深）与色彩模型（RGB、CMYK、Lab）之间的转换逻辑。理解色彩空间如何影响最终输出效果，以及如何在不同设备间保持色彩的一致性，是专业工作的第一步。我们将讨论光线、感知与数字重现之间的微妙关系，教会你如何“看懂”颜色，而非仅仅“选择”颜色。 2. 图像的生命周期与非破坏性编辑的理念： 专业工作流程的关键在于保留原始素材的完整性。本章详细阐述了“非破坏性编辑”的哲学，介绍如何利用图层结构、智能对象和蒙版技术，确保每一次修改都是可逆的、可迭代的。我们将强调工作习惯的养成，帮助读者建立起清晰、高效、易于维护的项目文件结构。 3. 构图、光影与视觉引导： 技术是工具，创意是灵魂。本部分将回顾经典的美学原则，如三分法、黄金比例、引导线、负空间的应用。更重要的是，我们将结合实际案例，分析如何利用光影的对比度、清晰度与景深来引导观众的视线，赋予图像情绪和深度。 --- 第二部分：核心技能的深度淬炼——超越表面的操作 本书的核心价值在于对“困难点”的攻克。我们不只是罗列菜单选项，而是聚焦于那些决定图像成败的关键操作。 1. 路径与选区的艺术：精准拆解复杂边缘 选区是图像编辑的“手术刀”。本章将彻底摒弃粗糙的套索工具和魔棒，转向矢量化的精确控制。 贝塞尔曲线的精通： 详细拆解绘制复杂曲线路径的技巧，包括如何处理尖锐的转角、平滑的弧线，以及如何高效地使用锚点工具进行调整。 蒙版的奥秘： 深入讲解黑白蒙版的原理，如何利用灰度值实现透明度的渐变控制。重点攻克通道抠图（Channel Masking）技术，特别是处理毛发、半透明物体、烟雾等高难度边缘，确保过渡自然、边缘清晰，不留白边。 动态选区工具的高级应用： 结合内容感知技术，优化边缘的自动识别能力，并学会对自动选区进行微调，以达到手动绘制的精度。 2. 材质的重塑与细节的修复 成功的图像处理往往在于对纹理和光影的完美融合。 纹理的克隆与修复： 掌握高级克隆图章和修复画笔的组合用法，处理大面积的重复纹理（如砖墙、木地板）时，如何避免明显的重复感。重点讲解如何利用“半透明”与“角度调整”来保证修复区域与环境光线的匹配。 锐化与降噪的平衡艺术： 锐化与降噪是相互制约的两极。本章将教授基于频率分离（Frequency Separation）的非破坏性修饰技术，使你能够在保留纹理细节的同时，平滑肤色或背景的噪点。同时，探讨不同锐化滤镜（如高反差保留、智能锐化）在不同场景下的适用性。 3. 色彩的魔力：高阶调色与风格统一 不再满足于预设的滤镜，学会自己创造“电影感”或“复古风”。 分频调色（Color Grading）： 深入讲解如何在阴影、中间调和高光区域独立控制色彩，实现深邃的影调和迷人的光斑效果。讲解色彩对比度（互补色）与色彩和谐（邻近色）的运用。 曲线工具的精细控制： 将曲线工具从简单的亮度调整提升到色彩通道的编辑层面，实现精确的白平衡校正和影调分离（Split Toning）。 --- 第三部分：应对挑战——实战项目分解与效率提升 本部分将所有学到的技术整合到实际应用场景中，目标是解决“如何快速、高质量地完成任务”。 1. 复杂场景下的对象分离与合成 多重光源下的融合： 当主体与背景的光照条件不一致时，如何通过添加环境光、投射阴影和反射光，实现天衣无缝的合成。重点讲解阴影的物理特性——硬度和扩散。 透视与变形的校正： 利用变换工具（如自由变换、透视和扭曲）对错误拍摄的建筑、产品进行几何校正，确保合成元素的透视关系严丝合缝。 2. 人像修饰的“自然法则” 人像修饰的最高境界是“看起来像是没修过”。 皮肤处理的层次感： 采用频率分离技术，区别处理皮肤的“质感”（纹理层）和“色调”（磨皮层），确保去除瑕疵的同时保留毛孔和细节。 五官的微调与比例： 运用液化工具时，强调“微调”而非“过度拉伸”，掌握如何使用路径和网格工具进行更可控的形体微调，保持人物的自然神韵。 3. 工作流程的自动化与优化 时间就是金钱。我们将分享如何利用动作（Actions）和批处理功能，将重复性的任务标准化，显著提升处理大量素材时的效率。同时，讨论如何构建高效的图层命名和标签系统，为团队协作奠定基础。 --- 本书面向的读者： 希望从“操作者”蜕变为“创作者”的图像编辑爱好者。 需要处理复杂素材合成和高精度修饰的平面设计师、摄影后期师。 对图像处理的底层逻辑和美学原理有深度探究欲望的学习者。 掌握的不仅仅是软件的按钮，更是驾驭光影、重塑现实的思维工具。翻开本书，开始您的像素雕刻之旅。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在案例的选择上，非常贴合当下设计圈里流行的视觉风格。很多教程书里的案例往往是几年前的“经典款”，虽然原理不变，但视觉冲击力已经大打自后。而这本似乎紧跟了最新的商业广告或社交媒体上的视觉趋势，比如对光影的精细化处理、材质的模拟，以及如何利用各种现代滤镜效果来增强画面的氛围感。这些具体的、可复制的范例，让学习过程不再是枯燥的理论堆砌，而是变成了对“做出好看的图”的模仿和再创造。特别是处理某些复杂边缘，比如发丝、半透明物体时的处理方式，简直是教科书级别的细致，那种层层剥离、逐步精修的耐心，是只有真正高手才能沉淀下来的经验。这种“即学即用，紧跟潮流”的案例选择，是这本书最大的亮点之一，让人感觉学到的不是过时的知识，而是能立即投入实战的技能包。

评分☆☆☆☆☆

这本书在工具的深度挖掘方面，给我留下了深刻的印象。它不仅仅停留在教你“如何使用A工具完成B任务”的表层，更深入地探究了为什么这个工具是这样设计的，以及在不同情境下，A工具可能比C工具更优越的原因。这种对底层逻辑的探讨，是区分普通操作指南和真正“修炼宝典”的关键所在。例如，在讨论到关于选区创建的效率问题时，作者不仅罗列了魔棒、套索、钢笔等传统工具，还花了大篇幅去讲解结合通道信息进行精确选区的技巧，以及利用脚本或动作预设来实现流程自动化的思路。这种由浅入深、由表及里的讲解结构，培养的不仅仅是操作的熟练度，更重要的是建立起一种“系统思维”——如何从整体上去优化抠图流程，而不是仅仅依赖某一个单一的神奇按钮。这种思维层面的提升，远比学会几个快捷键更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑性，说实话，初看时有些跳跃，但深入阅读后我发现这可能是一种刻意的安排，旨在模拟实际操作中那种“遇到问题——立刻寻找解决方案”的流程。它不像某些教程那样，上来就铺陈理论基础，而是更偏向于实战导向。比如，它在讲解某个高级蒙版技巧时，会紧接着抛出一个复杂的案例，然后才开始拆解步骤，这种“先喂鱼再教钓鱼”的方式，对于已经具备一定基础的读者来说，无疑是更高效的吸收路径。我欣赏它在结构上的这种紧凑感，没有过多的冗余文字，每一页似乎都在承载着可操作的信息。不过，对于完全的新手来说，可能需要多花一些时间去适应这种节奏，因为它很少会刻意放慢速度去解释一些基础的快捷键或工具原理，而是假设读者已经了解了Photoshop的基本操作界面。这种取舍，也决定了它更适合哪个层级的学习者。

评分☆☆☆☆☆

从作者的叙事口吻来看，这本书的“人味儿”挺足的，不像很多技术文档那样冷冰冰的指令堆砌。水木居士（如果这是笔名的话）的文字里流露着一种过来人的那种“我懂你的痛点”的感觉。他会用一些非常生活化或者略带幽默的语句来描述一个复杂操作带来的挫败感，然后紧接着给出那个“豁然开朗”的解决方案。这种交流感，极大地降低了读者面对高难度技术时的心理门槛。我记得在讲到图层混合模式的深层原理时，他没有直接搬出数学公式，而是用了一个非常形象的比喻来解释“透明度和颜色的相互作用”，一下子就让我脑子里那些混乱的概念变得清晰起来。这种将技术“人性化”的表达方式，使得学习过程更加轻松愉快，让人愿意长时间地沉浸其中，而不是一遇到难点就想合上书本去查度娘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实挺有意思的，拿到手感觉分量适中，封面色彩搭配比较抓人眼球，那种略带磨砂的质感也让这本书显得不那么廉价。虽然我买它是冲着内容去的，但外在的包装总归是第一印象。我特别留意了一下印刷的质量，油墨的扩散控制得不错，字体的锐利度和清晰度都很高，这对于一本技术类的书籍来说至关重要。翻阅内页时，纸张的厚度适中，墨色过渡自然，尤其是一些需要展示细节的插图部分，层次感处理得相当到位，没有出现糊在一起或者色彩失真的情况。装订方面，我仔细检查了书脊，感觉比较牢固，即使经常翻阅和摊开平放，应该也不容易散页。这样的制作水准，至少在实体书的制作工艺上，看得出出版社是下了功夫的，让人在阅读技术内容之前，心情都会变得舒畅许多，也更愿意去深入钻研里面的知识点。整体而言，从一本“工具书”的角度来看，它的硬件配置是令人满意的。