中國美術史·大師原典係列 黃公望·富春山居圖 中信齣版社

中國美術史·大師原典係列 黃公望·富春山居圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 中信齣版社官方旗艦店
齣版社: 中信齣版社
ISBN:9787508662763
商品編碼:10447780625
品牌:中信齣版(Citic Press)
開本:10開
齣版時間:2016-06-01
用紙:純質紙
頁數:1

具體描述

産品特色

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎?我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素,在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌;印刷品中的圖片往往小而不精,無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現:手端展開、縴毫畢現,連綿數米,一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者,甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲,與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中,尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式,還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上,大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少,達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計,隻選用一種中國畫顔料,專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之(東晉)開始,至唐宋元明清,到齊白石等民國大傢,本叢書以時間為綫,串成完整的齣版體係,規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜(Map)。

5、親民的價格

過去,坊間能夠看到的類似復製畫,定價動輒幾百上韆,使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁,每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書,不由感慨:“建立對中國文化的自信,這纔是真正的愛國主義教育啊,正是這些東西,讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說:“中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道:“韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕,得以飛入尋常百姓傢。”


內容簡介

《富春山居圖》前半段:縱32厘米,橫51.5厘米;後半段:縱33厘米,橫637厘米。

元至正七年(1347年),黃公望準備畫一幅富春山全圖,此時他已是年近八十的老人瞭,前後經營三四年,始告完成。

此圖描寫富春江兩岸鞦景,筆法多用“披麻皴”,坡陀起伏,林巒深秀,筆墨紛披,蒼茫簡遠,似融有一種仙風道骨之神韻。

此圖經明瀋周、文彭、董其昌等題記,清乾隆時入於內府,著於《石渠寶笈》。後被燒成兩段,分彆名之《剩山圖》和《無用師捲》,藏於海峽兩岸。


作者簡介

黃公望(1269-1354),字子久,號一峰、大癡道人。擅畫山水,師法董源、巨然,兼學李成,得趙孟頫指授。所作山水畫以清潤的筆墨、簡遠的意境,把浩渺連綿的江南山水錶現得淋灕盡緻,達到瞭“山川渾厚,草木華滋”的境界。董其昌曾說看他的畫時“心脾俱暢”。他與吳鎮、倪瓚、王濛閤稱“元四傢”。


內頁插圖

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德,不僅僅是在賞閱,而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記憶中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!

過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康


丹青妙手:中國古代繪畫藝術的輝煌群像 本書並非聚焦於某一特定的畫作或某一位畫傢,而是以恢弘的筆觸,勾勒齣中國古代繪畫藝術自萌芽至成熟、直至巔峰的漫長而璀璨的曆程。它旨在為讀者構建一個立體的、多維度的藝術圖景,深入探討中國畫獨特的審美體係、核心精神以及曆代名傢所貢獻的裏程碑式成就。 第一部分:源起與奠基——綫條與精神的初探 (先秦至魏晉南北朝) 本捲追溯中國繪畫的源頭活水。我們首先考察史前岩畫與陶器紋飾中的早期圖騰與符號,理解圖像在遠古社會中的象徵意義。隨後,我們將目光投嚮“青綠山水”與“人物畫”的雛形。重點分析西漢墓葬壁畫所展現的早期敘事能力與色彩運用,特彆是馬王堆帛畫中神話世界的奇幻構建,揭示瞭早期繪畫對“氣韻生動”的樸素追求。 進入魏晉時期,隨著玄學清談的興起和士人階層的崛起,繪畫的地位開始提升,不再僅僅是工藝的附屬品。本書詳盡論述瞭顧愷之“傳神寫照”的理論精髓,剖析其在人物動態捕捉與細節刻畫上的突破。同時,我們深入探討瞭謝赫“六法”的提齣及其在中國美學史上的劃時代意義,理解“骨法用筆”如何確立瞭中國畫的綫條本體地位。南北朝時期,佛教藝術在石窟造像與壁畫中的繁榮,提供瞭研究敘事性宗教畫和人物造型多樣性的寶貴資料。 第二部分:盛世氣象與文人自覺 (隋唐五代) 唐代是中國封建社會的鼎盛時期,繪畫藝術也展現齣前所未有的博大與自信。隋代吳道子的“吳帶當風”為人物畫注入瞭雄健的氣勢,標誌著畫風的成熟。本書將唐代繪畫分為“盛唐的富麗”與“中晚唐的轉型”兩大部分。 盛唐時期,以張萱、周昉為代錶的“仕女畫”,以其豐腴健美的形象和對宮廷生活的細膩描摹,展現瞭大唐氣象的雍容華貴。同時,李思訓、李昭道的青綠山水,以其富麗堂皇的色彩和工整的界畫技法,將唐代宮廷藝術的精緻推嚮極緻。 五代時期,山水畫開始獨立發展,成為獨立的藝術門類。湖南楚王宮的發現,讓我們得以一窺南唐畫傢對“意境”的初步構建。尤其值得注意的是,荊浩、關仝等北方畫傢對雄偉山勢的刻畫,以及董源、巨然在江南溫潤水墨中的探索,為宋代山水畫的變革埋下瞭伏筆。 第三部分:理學與審美的交融 (宋代) 宋代是中國繪畫的黃金時代,理性思維與自然觀察的結閤,使得寫實技巧與寫意精神達到瞭完美的平衡。本書重點剖析瞭“院體畫”與“文人畫”的兩大脈絡。 在“翰林圖畫院”體係中,我們考察瞭範寬的《溪山行旅圖》所體現的對天地秩序的敬畏與高遠布局的結構感,分析瞭郭熙“論畫”中對可觀、可遊、可居的審美追求。李唐、劉鬆年等“馬遠、夏圭”一派,如何通過“邊角式”的構圖,營造齣空靈、靜謐的意境,體現瞭理學對個體精神世界的關注。 同時,文人畫的自覺意識在宋代達到高峰。蘇軾“論畫”中提齣的“士人畫”理論,強調作畫應重“意”不重“形”,極大地提升瞭繪畫的哲學和人文內涵。蘇軾、米芾父子在水墨趣味上的探索,特彆是“米點皴”的運用,預示著元代水墨寫意的高度。宋代花鳥畫,也因徽宗的推崇和對自然形態的精微觀察,發展齣院體畫的細膩與文人畫的寫意兩種典範。 第四部分:水墨的解放與寫意的極緻 (元、明、清) 元代藝術是對宋代院體畫的一種“矯正”與“解放”。隨著元代文人身份的邊緣化,山水畫成為他們寄托政治抱負和個人情懷的主要載體。本書詳細闡述瞭“元四傢”的風格差異及其對後世的影響: 1. 趙孟頫:以書法入畫,強調綫條的遒勁與文人趣味。 2. 黃公望:追求“平淡天真”,強調筆墨的內在韻律與結構。 3. 倪瓚:以極簡的筆墨錶達“逸筆草草,不求形似”,達到“寒林、枯石、茅屋”的極緻孤傲。 4. 王濛:以繁密、充實的筆墨展現“濛養”之氣,對後世山水畫的筆墨運用産生瞭深遠影響。 明清兩代的繪畫呈現齣多元化與衝突並存的局麵。明代“浙派”的雄強與“吳門畫派”的典雅形成對比,瀋周的渾厚與文徵明的精工,共同支撐起瞭文人畫的傳統。晚明時期,董其昌提齣瞭“南北宗”論,試圖梳理和確立文人畫的譜係,強調學習“董、巨、顔、倪”的傳統。 清代則是在對傳統的繼承、反思與創新中前行。四王(王時敏、王鑒、王翬、王原祁)力圖集前代之大成,追求“筆墨當隨時代”的理性構建。而“四僧”(弘仁、髡殘、八大山人、石濤)則以強烈的個性化筆墨語言,錶達瞭對時代變遷的復雜情感,特彆是石濤“一畫論”中對“主體性”的強調,為中國繪畫注入瞭現代意識的萌芽。 結語:傳承與迴響 本書最終迴歸到中國畫的本體論探討:什麼是“寫意”?中國畫的“散點透視”如何構建空間?“皴法”如何成為區彆於西方繪畫的獨特肌理?通過梳理這數韆年的藝術脈絡,讀者將能夠理解中國古代繪畫藝術不僅是技法的演變,更是中華民族哲學思想、社會結構和審美情趣的有機載體。它是一部關於中國人如何觀看自然、安放精神的史詩。

用戶評價

評分

這本書的閱讀體驗簡直是“沉浸式”的享受,它的視角非常獨特,不像傳統藝術史那樣學院派的枯燥。我特彆欣賞作者在論述中融入的跨學科思考,他時不時會引用當時的哲學思辨、文學思潮,甚至是社會經濟結構的變化來佐證自己的觀點,這使得整個藝術史的圖景變得無比立體和豐滿。舉個例子,書中對某一特定時期文人畫的興衰的探討,就巧妙地結閤瞭當時的科舉製度和士人階層的流動性,讓人恍然大悟:原來藝術的演變,背後是整個社會肌體的呼吸與脈動。文字的張力把握得極好,時而慷慨激昂,如歌劇般展現曆史的恢弘;時而又細膩婉轉,如同古琴低吟,描繪個體的生命體驗。而且,作者的批判性思維非常強,他敢於挑戰一些約定俗成的“定論”,提齣瞭許多令人耳目一新的見解,這無疑極大地激發瞭我的思考。讀完後,我感覺自己不再是被動接受知識,而是積極地參與瞭一場與曆史的深度對話。

評分

我必須強調一下這本書在細節處理上的考究程度。隨便翻開任何一頁,都能感受到編纂團隊的專業與用心。無論是引用的史料注釋,還是對藝術概念的精確界定,都顯示齣極高的學術水準。但最打動我的,是作者在敘事中流露齣的那種對生命與藝術的深沉關懷。他筆下的每一位藝術傢,都不是高高在上的神祇,而是有血有肉、在特定時代背景下掙紮、探索的個體。這種“人本”的視角,使得原本宏大的“史”變得觸手可及、充滿溫度。比如,書中對某個時期畫傢在“求變”與“守正”之間的矛盾的剖析,簡直是當代所有創作者的寫照。讀著讀著,我甚至能體會到那種藝術創作的艱辛與偉大,那種對“真”的執著追求。這本書無疑是一份值得反復品讀的厚禮,每次重讀都會有新的感悟浮現。

評分

天呐,最近終於讀完瞭一本讓我心潮澎湃的書,雖然主題是藝術史,但它的敘事方式簡直像在看一部波瀾壯闊的曆史小說。這本書的裝幀設計就極具匠心,厚重的紙張和精美的印刷,捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的曆史分量。作者在梳理中國藝術脈絡時,展現瞭驚人的洞察力,他並沒有僅僅停留在對作品風格的錶象描述,而是深入挖掘瞭不同曆史時期社會思潮如何潛移默化地滲透到筆墨之中。比如,書中對宋代士大夫階層在政治高壓下尋求精神慰藉的分析,真是入木三分,讓我對那些看似寜靜的山水畫背後隱藏的深層焦慮有瞭全新的理解。閱讀過程中,我發現作者的語言功力也是一流的,他擅長用極其凝練而富有畫麵感的文字來重構曆史場景,仿佛能讓人穿越時空,親眼目睹那些偉大藝術傢在創作時的心境。全書結構嚴謹,邏輯清晰,即便是一個對藝術史不太瞭解的門外漢,也能被作者流暢的敘事所吸引,毫不費力地跟上他的思路。這本書不僅僅是知識的傳授,更像是一次精神的洗禮,拓寬瞭我對“美”的定義和理解邊界。

評分

說實話,我平時不太喜歡讀太厚的書,但這本書的魅力在於,即便是那些看似晦澀的理論闡述,也被作者用一種近乎講故事的口吻娓娓道來,讀起來毫無壓力。最讓我驚喜的是,作者在處理不同地域、不同流派之間的關係時,展現瞭極其高超的平衡藝術。他既能清晰地區分齣彼此間的顯著差異,又能精準地捕捉到它們之間潛在的、難以言喻的聯係與影響。那種感覺就像是看一幅巨大的全景畫捲,你可以聚焦於某一個精雕細琢的局部,也可以退後一步欣賞整體的構圖與和諧。書中的某些段落,關於“意境”的探討,簡直是詩意的巔峰,我甚至需要放慢速度,反復咀嚼那些詞句,生怕遺漏瞭其中蘊含的哲思。這本書的價值在於,它提供瞭一套觀察和理解中國文化精髓的有效工具,讓人對“傳統”這件事,生齣更深厚的敬意與更理性的認知。

評分

這本書給我的整體感覺是“大氣磅礴而不失精微”,它成功地架起瞭一座連接過去與現在的橋梁。它不僅僅是羅列事實,更是在構建一種係統的、有機的曆史觀。我特彆喜歡作者在章節過渡時所使用的類比和隱喻,它們往往精妙絕倫,瞬間點亮瞭之前可能還略顯模糊的概念。例如,他用某種自然現象來解釋某種繪畫筆法的演變,這種直觀的感受力極大地增強瞭閱讀的樂趣。而且,這本書的視野非常開闊,它沒有將目光局限於宮廷或文人圈層,而是努力去捕捉那些更廣闊社會背景下的藝術聲音。讀完後,我感覺自己對“中國性”的理解又加深瞭一層,它不再是抽象的標簽,而是具象化為那些綫條、色彩和空間布局背後的文化精神。這是一部真正能提升審美境界、拓展思維邊界的佳作,絕對是案頭常備的珍藏之選。

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好書,值的擁有

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這套中信齣的書印得確實好~~之前很多國內中國畫齣版物,不是發烏就是色太沉,這套書對於原作的還原真的是目前最好的一套瞭!

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好評,清晰,完整,還會再買。

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趕上滿200減100的活動買的,太劃算瞭,中信齣版必屬精品,感謝京東

評分

相當好

評分

好書,值的擁有

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學習欣賞名畫最佳版本,製作非常的好,清晰度高,感謝齣版社。

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