演員藝術語言基本技巧(戲劇捲) 錶演藝術教程 戲劇錶演書 中央戲劇學院錶演係教材 演員的

演員藝術語言基本技巧(戲劇捲) 錶演藝術教程 戲劇錶演書 中央戲劇學院錶演係教材 演員的 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

方偉編 著
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店鋪: 恒久圖書專營店
齣版社: 文化藝術齣版社
ISBN:9787503919480
商品編碼:12048459473
包裝:平裝
開本:32
齣版時間:2000-01-01
頁數:482
字數:350000

具體描述



商品參數
演員藝術語言基本技巧
定價 32.00
齣版社 文化藝術齣版社
版次 1
齣版時間 2000年01月
開本 32開
作者 方偉 編
裝幀 平裝
頁數 482
字數 350000
ISBN編碼 9787503919480


內容介紹
  近—個世紀以來,在我國專業藝術教育體係的創立、發展的過程中,建立與之相應的、中西結閤的、係統科學的規範性專業藝術教材體係,—直是幾代藝術教育傢孜孜以求的奮鬥目標。如果說本世紀上半葉我國藝術教育傢們為此進行瞭辛勤探索,有瞭極為豐厚的積纍,隻是尚欠係統的話,那麼在50年代全國編製各藝術專業課程教學方案和教學大綱的基礎上,於1962年全國文科教材會議之後,國傢已有條件部署各項藝術專業教材的編寫和齣版工作,並開始付諸實施。


目錄
說明
引言
第—章 舞颱語言語音聲音基本功
第二章 舞颱語言的基本錶現手段
第三章 舞颱語言外部技巧
第四章 舞颱語言藝術處理
第五章 對筒語言的藝術處理

好的,這是一份關於一本名為《演員藝術語言基本技巧(戲劇捲):錶演藝術教程 戲劇錶演書 中央戲劇學院錶演係教材 演員的》之外的圖書簡介,我們將聚焦於其他錶演藝術領域的內容,詳盡地展開描述,力求內容豐富且自然流暢。 --- 書名:《舞颱的呼吸與角色的溫度:當代戲劇導演的視覺敘事策略研究》 內容簡介: 本書深入探討瞭當代戲劇舞颱藝術的核心——導演的創作理念、視覺語言的構建及其在角色塑造中的關鍵作用。它並非聚焦於演員的個體技巧訓練,而是將視野投嚮瞭宏觀的舞颱調度、空間設計以及文本詮釋的整體策略層麵。 第一部分:文本的重生——導演的初始介入與概念化 本部分著重分析瞭從文學文本到舞颱實踐的轉化過程,這是導演藝術的起點。我們摒棄瞭對“基本技巧”的羅列,轉而探討導演如何通過獨到的視角,對既有劇本進行“再發現”與“再創造”。 1. 文本的解構與重構: 探討導演如何從劇本的字裏行間提煉齣核心衝突與時代精神。研究瞭不同流派(如形體劇、觀念劇、極簡主義戲劇)在處理經典與現代劇作時,所采取的文本切入點差異。例如,如何處理契訶夫的“潛颱詞”與布萊希特的“間離效果”,不再是教演員如何說齣潛颱詞,而是分析導演如何通過舞颱調度、布景設計或音樂選擇來暗示這些潛颱詞,迫使觀眾去“閱讀”未被言明的張力。 2. 導演概念的形成與統一: 詳述瞭導演如何建立一個貫穿排練始終的“核心概念”。這個概念不僅僅是舞颱美術的風格,更是對全劇能量、節奏和情感基調的總體把控。我們分析瞭梅耶荷德(Meyerhold)的生物力學在空間利用上的極端探索,以及彼得·布魯剋(Peter Brook)對“空的空間”的哲學思考。這部分內容側重於導演如何將抽象的藝術構想,轉化為可供技術團隊執行的明確指令,而非演員的單一訓練任務。 第二部分:空間即媒介——舞颱視覺語言的構建 此部分將舞颱空間視為與演員錶演同等重要的敘事載體。重點在於導演如何利用非語言元素來輔助甚至取代語言錶達,從而提升戲劇的感染力。 1. 舞颱調度(Blocking)的意義: 本章深入剖析瞭舞颱調度不再僅僅是走位,而是權力關係、情感距離和內心衝突的外化手段。通過對現代主義戲劇如尤金·奧尼爾作品的排演案例研究,我們分析瞭導演如何通過限製演員的移動範圍、利用高低錯落的平颱,來象徵角色的心理睏境或社會地位的固化。這是一種宏觀的視覺設計,而非指導演員“應該嚮左走兩步”。 2. 舞颱美術與技術融閤的敘事: 探討瞭布景、燈光、音效如何作為導演的“無形之手”參與到敘事中。例如,探討燈光設計如何從單純的功能性照明轉變為情感的投射器。書中分析瞭當代劇場中多媒體技術(如投影映射、實時視頻反饋)的介入,導演如何將這些技術融入到戲劇的結構中,形成一種新的“視聽文本”,而非僅僅作為背景裝飾。 第三部分:節奏、能量與群像的雕塑 本部分從整體而非個體的角度,審視導演如何掌控全劇的藝術節奏和群體動態。 1. 戲劇的呼吸與節奏的控製: 節奏的把握是導演藝術的精髓。本書區分瞭文本節奏(語言的快慢)、場景節奏(行動的急緩)和情緒節奏(情感的起伏)。我們分析瞭古典悲劇與荒誕派戲劇在節奏處理上的根本區彆:前者追求和諧的張弛有度,後者則著力於打破常規的、令人不適的重復與斷裂。這關乎於導演如何引導觀眾的生理感知,而非訓練演員的吐字清晰度。 2. 群體動力學的構建: 探討瞭在群戲場景中,導演如何處理“群眾”或“閤唱團”的統一性與個體性。分析瞭如《大審判》這類需要大規模群體調度場麵的戲劇中,導演如何通過統一的形體語匯(如動作的幅度、身體的朝嚮)來塑造一種強大的集體意誌,同時又允許個體在不破壞整體美學的前提下展現細微差異。 3. 導演的審美選擇與藝術責任: 結論部分迴歸到導演作為最終藝術決策者的角色。討論瞭在高度商業化或政治乾預的背景下,導演如何堅持自己的藝術立場,如何在市場需求與藝術純粹性之間尋求平衡。這部分內容旨在提升創作者對戲劇整體藝術負責的意識,是關於審美判斷和藝術倫理的探討。 總結而言, 本書旨在提供一套宏觀的、側重於舞颱設計與概念構建的研究框架,它關注的是如何將劇本轉化為完整的、具有獨特審美價值的舞颱事件,是為有誌於舞颱藝術創作、舞颱設計以及戲劇理論研究的從業者和學生提供的深度參考,其核心在於“整體視覺敘事的策略構建”,而非側重於單一演員的語言技巧訓練與規範。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,厚實的紙張拿在手裏沉甸甸的,觸感溫潤,封麵設計簡潔大氣,那幾個醒目的標題字體排版得錯落有緻,透露齣一種專業和嚴謹的氣息。我特彆喜歡它在細節上的處理,比如內頁的留白把握得恰到好處,既保證瞭閱讀的舒適度,又不會顯得太空洞。作為一本被譽為“中央戲劇學院錶演係教材”的書籍,它的實體品質無疑是過硬的,這讓我對內容本身充滿瞭期待。拿到書架上,它與其他書籍並列時,那種低調而內斂的質感,仿佛自帶一種舞颱聚光燈下的沉靜,預示著其中蘊含的知識重量。這種紮實的物理呈現,對於長期研習錶演的學生或專業人士來說,是非常重要的,它不僅僅是一本工具書,更像是一件值得珍藏的藝術品,每次翻閱都能感受到製作者的用心和對藝術的敬畏。

評分

翻開書頁,那種撲麵而來的學院派氣息讓我立刻感到瞭一種沉浸感。我非常在意作者群的權威性——他們必然是浸淫舞颱多年、洞悉錶演奧秘的資深教授。他們的文字風格,我預估,會是那種既有學術的精準性,又飽含藝術傢的激情與洞察力的結閤體。我期待看到書中對那些舞颱“禁忌”或者“誤區”的深刻剖析,比如某些演員容易陷入的“演戲腔”或是“錶情僵化”的問題,書中是否能用案例和明確的練習來“對癥下藥”。更進一步講,優秀的錶演教科書不應該隻教你怎麼“做”,更要引導你去“思考”——思考人性的復雜、社會環境對個體命運的影響。我希望這本書能提供足夠的哲學思辨的深度,讓演員在掌握瞭“術”的同時,也修煉瞭“道”。

評分

從讀者的角度來看,一本好的教科書,其最強大的功能之一是能夠激發讀者的自我探索欲。我希望這本書在介紹完基礎技巧後,不會給齣標準的答案,而是留下足夠的空間供讀者去自由發揮和驗證。例如,在討論情緒爆發點時,書中提供的或許是幾種不同的觸發機製或路徑,而不是規定某一種情緒必須以某種固定的方式呈現。這種開放式的教學法,纔能真正培養齣具有獨立創造力的演員。此外,我對於書中可能涉及的舞颱調度與空間感構建的章節尤為期待,如何利用舞颱的有限空間,通過身體與節奏的配閤,去創造齣無限的心理場景,這是將語言技巧轉化為完整舞颱呈現的關鍵一步。這本書如果能將這些高級的、難以言傳的“舞颱直覺”轉化為可以學習的步驟,那真是功德無量。

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我對這本書的內容結構安排感到非常好奇,它似乎不僅僅停留在理論的闡述層麵,更像是構建瞭一套從基礎到深入的係統化訓練路徑。我猜想,它一定非常細緻地拆解瞭“演員的藝術語言”這個宏大命題,或許從最基本的發聲氣息控製、肢體協調性訓練開始,逐步過渡到情感的捕捉與外化,再到如何處理復雜的舞颱調度和對手戲的化學反應。這種層層遞進的邏輯,對於初學者來說是極好的指引,能夠讓他們不至於在龐雜的錶演體係中迷失方嚮。而對於有經驗的演員,書中可能還會包含一些關於特定劇目風格的解析,或者對於經典角色的再創造性解讀。我非常期待看到那些關於“如何將內在感受精準地通過外部形式傳達齣來”的獨傢心法,畢竟,藝術的魅力就在於那種無法言喻的瞬間爆發力,而這本書如果能提供科學的方法論去接近這種爆發,那它就真正稱得上是寶典瞭。

評分

這本書的視角想必是極其獨特的,畢竟它來自中國最頂尖的戲劇學府之一。我個人認為,不同流派的錶演體係各有韆鞦,但中戲的教材往往能融閤東西方錶演哲學的精髓,形成一套既有民族文化底蘊,又接軌國際前沿的教學體係。我特彆關注的是,書中是否探討瞭“當代性”在戲劇錶演中的體現。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代,傳統的寫實主義錶演是否還能完全應對舞颱的需求?這本書會不會引入一些元戲劇的概念,或者探討演員在數字媒體時代的角色轉變?如果它能提供一些超越傳統斯坦尼斯拉夫斯基體係的思考維度,幫助年輕一代演員建立起更具時代感和批判性的舞颱意識,那麼它的價值就不僅僅停留在“技巧”層麵,而是上升到瞭“理論創新”的高度。

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