【後浪直營】21天搞定電影劇本（修訂版）電影劇本寫作基礎編劇教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 維基·金（Viki King） 著，周舟 譯

圖書標籤:

• 劇本寫作
• 電影劇本
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• 影視創作
• 後浪
• 新手入門
• 故事創作
• 創作技巧
• 21天搞定
• 修訂版

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550250017

商品編碼：13322788106

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2015-05-31

用紙：膠版紙

頁數：208

字數：115000

正文語種：中文

編輯推薦

幫助你在21天之內寫齣帶有你個人印記的獨特劇本！
用簡要、實用的文字寫成的編劇指南，好萊塢圈內編劇的行業標準書。《21天搞定電影劇本》從劇本格式到階段任務、操作步驟，為你科學規劃21天寫作之旅，用生動親切的語言嚮你介紹編劇需要瞭解的一切知識
從如何寫完一個劇本到將它推銷齣去。它幫助你發現心中的想法，挖掘你的編劇潛力，從內心世界和外部環境兩方麵入手，將編劇有可能遇到的障礙一一羅列、剖析、化解。

名人推薦

我把這本編劇書推薦給我的所有學生。它以一種坦誠、率直的風格，鼓勵和倡導瞭一種極富創造力的思維模式。它讓人耳目一新，既非高不可攀，也不艱深晦澀。也正因為這份輕鬆平易，纔得以化解大多數藝術從業者對此類書籍極易産生的心防。你完全可以信任它，讓它你徑直奔嚮你故事的心髒。維基會牽著你的手，帶你領悟：結構絕不是一個死闆僵化的公式，它能把你用想象力召喚齣的一切都納入其中。
———艾倫?瓦特（Alan Wate），暢銷書《鑽石狗》（Diamond Dogs）作者
洛杉磯編劇研究室創立人
我承認———完美主義成瞭我的攔路石，我一拖再拖，遲遲不能動筆。而你寫的“彆想太多，放手去寫”對我來說無疑是一劑對癥良藥。
———埃米?哈裏斯（Amy Harris）
美劇《欲望都市》（Sex and the City）、電影《倒黴愛神》（Just My Luck）編劇
多虧瞭維基。我是一個編劇，現在我的生活大變樣瞭。舊的一頁翻過，所有的一切都煥然一新。維基對於人類生活、經曆和需求的深刻見解，尤其讓我五體投地。
———唐?剋利裏（Don Cleary）
這本書有助於把寫劇本這個令人生畏的艱巨任務，分解為若乾件每次隻用8 分鍾即可完成的事兒。從前我以為寫作前需要海量的準備工作，現在我明白瞭———其實就是拿起筆這麼簡單。
———丹?肯德爾（Dan Kendall）

作者簡介

著 者：
維基?金（Viki King），美國廣受歡迎的電影顧問，從1968年起開始為許多黃金段電視節目撰稿，並為許多編劇提供谘詢服務。維基?金在世界各地的各大電影院校，包括加利福尼亞大學洛杉磯分校(UCLA)、南加州大學（USC）、紐約大學（NYU）都做過客座講座，在加州大學洛杉磯分校開設有“內心電影之道”的課程。
譯 者：
周舟，中國電影藝術研究中心電影學碩士，北京師範大學藝術與傳媒係博士，現就職於中國電影藝術研究中心。常年擔任《電影》雜誌編輯、《看電影》雜誌撰稿人，電影頻道《佳片有約》特約影評人。多年來緻力於美國電影與好萊塢劇作研究，參與編寫《歐洲電影賞析》，並有譯著《電影的力量》《你的劇本遜斃瞭》等。

目錄

贊譽 
緻中國讀者 
Part1全書概貌 
第—章承諾，承諾 
1.1怎樣運用這本書 
開始：怎麼準備 
中間：21天寫完你的電影劇本 
結尾：直麵難以剋服的障礙 
第二章什麼是“內心電影之道”？ 
2.1怎麼讓你的腦聽從於心 
2.2這些工作是什麼？由誰去做？ 
你的年齡怎麼泄露你的思想 
直麵難以剋服的障礙 
2.3怎樣在這21天裏——突破這些睏難？ 
2.4碎碎念 
2.5並置的力量 
2.6彆光說不練 
2.7使用這本書的意義 
Part2怎麼準備 
第三章寫什麼 
3.1想法從何而來 
3.2我的故事是什麼？我該如何去講述？ 
3.3第—個任務 
3.4我要寫點什麼？ 
3.5我的視點是什麼？我該如何發現它？ 
3.6怎麼判斷你的想法是小說、電影還是一首歌——它們各自的特點是什麼？ 
3.7決定你的故事主題 
3.8你的故事是什麼？ 
3.9關於誰的故事？ 
3.10展示，不要告知 
3.11現在怎樣？ 
3.12你的年齡怎麼泄露你的思想 
3.13人生的隱喻 
3.14人生之旅的寫照 
搖滾年代 
“我特彆麼？我很特彆。我不特彆。” 
未完成的成長課題 
盛放年華 
到底什麼時候是中年？ 
新的開始 
我就是我 
視野 
外部環境 
性彆因素 
你的主角 
怎麼虛構一個真實的故事 
作者提問 
3.15怎麼找到你的中心人生議題 
3.16迴答這些問題 
3.17動筆之前我如何瞭解我的人物形象 
如何以電影化的思維構思 
上電影院 
淡入 
第1分鍾 
第3頁有什麼？ 
第3頁到第10頁發生瞭什麼？ 
我們需要在第10頁之前知道的事 
第1幕轉摺點 
第2幕的隱喻 
臨界點 
新發展 
高潮部分 
結尾 
宣傳語 
視覺道具 
片名 
第四章怎麼去寫 
4.1內容和結構 
4.29分鍾電影路標 
4.3幕 
4.4120頁的馬拉鬆 
4.5劇本寫作中自由的因素 
4.6讓故事在卡片上“活起來” 
故事從第1頁開始 
4.7它寫在紙上應該是個什麼樣子？ 
我需要知道哪些技術規範？ 
什麼時候用大寫鍵CAPS 
大寫的其他一些用法 
4.8一圖抵韆言 
4.9兩頁短片 
第五章目前你知道的 
5.1你的演齣時間和地點 
5.2怎麼讓電影在你掌握之中 
5.3120頁成冊 
9頁串聯 
內心劇院 
8分鍾爛寫波爾卡 
5.4多項選擇 
5.5在你寫自由初稿前應該知道的 
第六章從“準備”過渡到“齣發” 
Part321天寫完你的電影 
第七章你的自由初稿：用心寫作 
第1天：頭10頁 
速寫練習 
規則1和規則2 
特彆收錄緊急援助 
作者提問 
我做到瞭，萬歲1 
第2天：頭30頁 
作者提問 
說得夠多瞭——事實勝於雄辯 
頭10頁怎麼引齣接下來的20頁？ 
第3天：頭30頁至第45頁 
讀頭30頁 
你的轉摺點 
第4天：頭45頁至第60頁 
不入虎穴，焉得虎子？ 
怎麼改變行為 
我遭遇的敵人就是自己 
實事求是 
第5天：頭60頁至第75頁 
什麼是阻礙風險？什麼是議題風險 
差一點得償所願 
閤時宜的事件 
他不得不放手 
做你該做的，自然會奏效 
第6天：頭75頁至第90頁 
稍後——問題解答101 
現在到你的第75頁到90頁 
第7天：頭90頁至第120頁 
第8天：休息 
第9天：好，壞，醜；通讀你的自由初稿 
現在，怎樣？ 
…… 
第八章你的改寫稿：用腦寫作 
Part4直麵難以剋服的障礙 
第九章禪與成事的高藝術 
第十章外部障礙：怎麼在埋頭寫作時，還交得起房租 
第十一章時間 
第十二章地點和物件 
第十三章我該找個寫作搭檔麼？怎麼找？ 
第十四章對愛侶的指導：怎麼關懷和培育一個“潛在”劇作傢 
第十五章編劇的傢庭啓濛書 
第十六章內心障礙你為什麼停下，怎麼纔能繼續 
第十七章沒有所謂的創作瓶頸 
第十八章高級臆想癥，一種慢性病 
第十九章階段與時期 
第二十章文思堵塞怎麼辦 
第二十一章你的夢 
第二十二章行動 
Part5結束語 
第二十三章沒有哪個行業像娛樂業 
後記 
譯後記 
齣版後記寫你心中的劇本

序言

緻中國讀者

我的這本書能譯成中文，跨越語言、文化、地理的海峽與您見麵，首先我為此深感榮幸。如今我們身處的這個世界正處於一個高速發展、影響廣遠的時代，通過電影中的故事可以創造齣許多全新的方式來展現生命多姿多彩的可能性。眾多有著熠熠生輝的學曆、蓬勃充沛的精力和對未來滿腔希望的年輕纔俊剛剛走齣校園，明日的事業會遠遠超齣你們曾夢想的疆域。就像一張拼圖，我們所有人共同匯成一幅輝煌圖景，現在歡迎你來盡情描繪屬於你的那塊。
中國電影正日益開放，同樣需要開放還有你的視野，當你為所有人描繪和創造一個更美好的世界時，要勇於、樂於敞開你的心靈，去釋放、探索它所有的可能性。
您真誠的朋友
維基?喬伊?金

電影劇本創作的深度解析：從概念到銀幕的完整旅程 導論：捕捉靈感的火花與構建敘事的骨架 電影劇本是電影的藍圖，是連接創作者想象與觀眾體驗之間的橋梁。一部引人入勝的劇本不僅僅是場景和對話的堆砌，它是一個精心編排的結構，承載著人物的命運、衝突的張力以及主題的深度。本書旨在深入剖析劇本創作的核心要素，為渴望掌握專業編劇技巧的作者提供一套係統、實用的知識體係。 我們將從最基礎的“想法的誕生”開始，探討如何從日常觀察、曆史事件或內心深處的衝動中提煉齣具有商業潛力和藝術價值的電影概念。這個階段的重點是概念的清晰度與獨特性。一個模糊的、缺乏焦點的概念，如同沒有地基的建築，注定難以支撐起宏大的敘事。我們將詳細講解如何進行初步的“故事鈎子”（Logline）的撰寫，確保你的核心創意能在最短時間內抓住潛在的製片人和觀眾的注意力。 第一部分：理解故事的結構與節奏 劇本的骨架在於其結構。本書將詳盡解析經典的三幕結構（Setup, Confrontation, Resolution）的精妙之處，並引入更細緻的如“英雄之旅”（The Hero's Journey）模型，以及當代電影中流行的五幕、七點結構等變體。 第一幕：建立世界觀與引入衝突 第一幕的關鍵在於效率。讀者將學習如何快速有效地介紹主要人物、他們的世界以及他們所麵臨的潛在威脅或渴望。我們將重點剖析“激勵事件”（Inciting Incident）的重要性——那個徹底打破主角日常平衡，迫使他們踏上旅程的事件。如何設置“情節轉摺點一”（Plot Point 1），即主角做齣無法迴頭的決定，正式進入第二幕，是本部分的核心教學內容。 第二幕：衝突的升級與人物的蛻變 第二幕占據瞭劇本的絕大部分篇幅，是衝突和人物成長的主要舞颱。我們不會滿足於泛泛而談的“危機”，而是深入研究多層次衝突的構建：外在衝突（與反派的對抗）、內在衝突（內心的掙紮）以及人際衝突（與盟友或愛人的關係）。 本章將詳細講解“中點”（Midpoint）的妙用。這個轉摺點通常是主角獲得“虛假勝利”或遭受“重大挫摺”的關鍵時刻，它能有效防止第二幕的鬆懈，並為後續的危機做鋪墊。同時，我們將剖析如何利用次要情節綫（B Story/Subplots）來豐富主題，並深化主角的人格維度，避免主綫敘事陷入單一的綫性發展。 第三幕：高潮的藝術與餘韻的營造 第三幕是所有鋪墊的總爆發。本書將指導作者如何精準地設計“危機”（Crisis）——主角麵臨最黑暗、似乎無法剋服的挑戰。隨後，我們將探討高潮（Climax）的節奏控製和情感衝擊力。一個成功的高潮不僅是動作場麵的展示，更是人物價值觀的終極檢驗。最後，我們將討論“解決”（Resolution）與“收尾”（Dénouement）的區彆，確保故事的收尾既符閤邏輯，又能留下持久的情感迴響。 第二部分：塑造鮮活的人物群像 沒有引人入勝的人物，再精巧的結構也隻是空殼。本書將人物塑造提升到心理學和行為學的層麵。 人物弧光（Character Arc）的深度挖掘：我們將區分“積極弧光”（學習和成長）、“消極弧光”（墮落或幻滅）和“扁平弧光”（作為催化劑不變的人物）。重點在於描繪人物的“需求”（Need，內在的心理驅動力）與“渴望”（Want，外在的目標），以及兩者之間的鴻溝如何驅動行動。 動機、障礙與“潛颱詞”：深入探究人物行為背後的深層動機。一個角色做什麼比他說什麼更重要。我們將通過大量案例分析，演示如何運用行動和選擇來展現人物的性格，而非依賴冗長的獨白。潛颱詞的運用，即角色未說齣口的真實想法，將是提升對話真實感的關鍵技巧。 反派的構建：一個偉大的英雄必然需要一個同樣偉大的反派。本書強調反派應擁有清晰、閤理的動機，而非單純的邪惡化身。我們將教授如何使反派成為主角理念或信念的“鏡像”或“對立麵”，從而提升主題的哲學深度。 第三部分：視覺化敘事與場景的編織 劇本是為視覺媒介服務的文學形式。因此，編劇必須具備強大的“視覺思維”。 場景的功能性與密度：每個場景都必須承擔推進劇情、揭示人物或增加懸念的至少一個功能。我們將教授如何“緊湊化”場景，去除冗餘信息，確保每一次切換都帶來新的信息增量。 動作描述的文學性與實用性：動作描述不是小說，它必須簡潔、清晰且富有畫麵感。我們將拆解優秀的動作描述範例，講解如何使用強動詞和精準的形容詞來構建場景的氛圍（如緊張、幽默或壓抑），同時保持對未來攝影機運動的暗示性。 對話的精準與音樂性：成功的電影對話往往是“言簡意賅”的典範。我們將分析自然口語與戲劇性對話的平衡點。重點在於區分“功能性對話”（傳遞信息）和“人物性對話”（揭示身份和關係）。如何通過節奏、停頓（Beat）和重復來創造對話的音樂感，將是本章的重點練習內容。 第四部分：劇本的格式、修改與産業認知 即使擁有絕妙的故事，錯誤的格式也會使劇本在專業審閱中被淘汰。 行業標準格式的掌握：詳細解析劇本元素的規範，包括場景標題（Slugline，內景/外景、地點、時間）、人物名、動作描述、過渡語（Transition）的正確使用，以及確保頁數與銀幕時間的對應關係。 殘酷而必要的修改流程：劇本的誕生往往是在修改中完成的。我們將介紹如何進行“結構性修改”（如調整幕點）、“人物性修改”（如強化動機）和“語言性修改”（精簡對話和動作）。學會如何接受建設性批評，並識彆齣對自己作品真正有害的反饋，是每位編劇必須具備的心理素質。 從手稿到銀幕的認知：瞭解製片流程的基礎知識，包括劇本如何被評估、如何撰寫提案（Treatment）和綱要（Outline），以及如何為你的劇本尋找最佳的展示平颱。 通過係統學習以上四個方麵，本書將緻力於將讀者從一個有想法的寫作者，培養成為一個能夠係統化、專業化地構建和呈現完整電影敘事的敘事工程師。這不是關於捷徑，而是關於理解藝術背後的工程學原理。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書是衝著它“修訂版”的名頭去的，希望看到的是對近年來全球影視工業變化的迴應，比如流媒體平颱對劇集和電影敘事節奏帶來的影響，或者短視頻文化對觀眾注意力的重塑。但這本書的案例和引用的實例，給我的感覺略顯滯後，很多例子都停留在十年前的經典之作上。當然，經典永不過時，基礎理論的價值也毋庸置疑，但一個“修訂版”理應包含對當下語境的深刻反思。比如，如何用劇本應對“信息碎片化”的挑戰？如何創作齣能在綫上社群中引發病毒式討論的“鈎子”？這些關於當代敘事睏境的探討，在書中幾乎沒有涉及。因此，這本書在鞏固基礎方麵錶現優異，但在拓展視野、應對快速變化的行業挑戰方麵，顯得有些保守和謹慎瞭，更像是一本紮實的“工具箱”，而不是一本“前瞻性研究報告”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和閱讀體驗算是一流水準，紙張的質感摸起來很舒服，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲憊，這對於需要反復閱讀和圈點的學習資料來說非常重要。但從內容的“銳度”來看，我感覺它在嘗試平衡“理論深度”和“實操性”時，稍微偏嚮瞭後者，導緻一些核心概念的闡述停留在錶麵。例如，書中提到瞭“衝突的升級”，但對如何構建真正讓人窒息的、多層次的內在衝突和外在阻礙，給齣的範例稍顯平淡。我更希望看到的是那種讓你拍案叫絕的“場景設計”案例，比如一個簡單的對話場景，如何通過角色的微錶情、道具的暗示，將潛颱詞的張力提升到極緻。這本書給齣的建議更偏嚮於“你必須有衝突”，而不是“如何讓衝突變得如此尖銳，以至於觀眾無法呼吸”。它的指導性很強，但那種激發你打破常規、挑戰傳統劇本結構的“叛逆精神”卻被巧妙地規避瞭，顯得有些循規蹈矩，缺少一點點狂野的火花。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭將近一周的時間對照著書裏的章節進行練習，坦白說，它在“流程化”方麵做得確實齣色。作者非常細心地把從“靈感到初稿”的每一步都拆解成瞭可執行的任務清單。比如，關於“如何進行有效的頭腦風暴”，它提供瞭一套詳細的時間管理和分類方法，避免瞭創作者陷入無序的混亂。然而，劇本創作的精髓往往在於那些“不可言傳”的直覺和“頓悟”的時刻，這本書在這方麵的引導性就顯得比較薄弱瞭。它像一個嚴謹的工程師手冊，告訴你螺絲該擰多緊，但沒有告訴你如何用這堆零件搭建齣一個能讓人流淚的藝術品。我嘗試用書中的結構去套用我正在構思的一個曆史題材故事，發現它非常擅長處理那種結構清晰的類型片，但在處理那種更偏嚮“意識流”或者“氛圍營造”的題材時，那些固定的模闆和檢查清單反而成瞭束縛，讓我下意識地去迎閤書中的“標準答案”，而不是忠於我自己的敘事衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述風格非常“學院派”，邏輯清晰，論據充分，每一條建議都有明確的理論支撐，讀起來有一種被權威人士指導的感覺。它仿佛在說：“看，所有成功的故事都遵循這些規律。”這種確定性對於初學者無疑是定心丸。但對於我這種已經對類型片敘事瞭如指掌的讀者來說，這種過度的“規律化”反而讓我感到一絲疲倦。真正的挑戰在於，如何在遵循這些規律的同時，還能創造齣獨特的“作者聲音”。我期待看到的是關於“聲音的獨特性”的討論，比如某個導演如何通過獨特的剪輯節奏或對白習慣，在既定的劇本框架下創造齣完全不同的觀影體驗。這本書更專注於“寫齣閤格的劇本”，而不是“寫齣獨一無二的劇本”。它像是一份頂級的食譜，指導你做齣米其林級彆的標準菜肴，但卻很少談論主廚如何在標準中加入一滴能讓菜肴升華的“個人香料”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實很吸引眼球，那種充滿電影膠片質感的排版，一下子就讓人聯想到那些經典的好萊塢大片。不過，我拿到手裏纔發現，這更像是一本“入門指南”的升級版，而不是那種讓你立馬就能寫齣爆款劇本的“秘籍”。我原本期待的是一些非常前沿、顛覆性的敘事結構分析，比如如何巧妙地運用非綫性敘事來製造情緒張力，或者深度剖析最近幾年的獨立電影中的敘事創新點。結果，內容還是比較紮實地圍繞著“三幕劇”的經典框架展開，人物小傳的構建、場景設定的邏輯性這些基礎要素被反復強調。對於一個已經有些創作經驗的人來說，這些內容可能顯得有些重復和基礎。我希望看到更多關於“如何處理信息密度”的技巧，比如在有限的篇幅內如何植入足夠的背景信息而不讓觀眾感到信息過載。整體感覺，它更適閤那些完全沒有接觸過劇本寫作，需要一個結構化學習路徑的新手，對於高階學習者來說，它提供的“深度挖掘”略顯不足，更像是在一個非常好的地基上，邀請你一起做精裝修，但“裝修秘籍”的部分相對保守瞭。

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

很棒的書

評分☆☆☆☆☆

很棒的書

評分☆☆☆☆☆

好，喜歡

評分☆☆☆☆☆

很棒的書

評分☆☆☆☆☆

實在的好書！！！

評分☆☆☆☆☆

好，喜歡

評分☆☆☆☆☆

好，喜歡

評分☆☆☆☆☆

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