具体描述
产品特色
编辑推荐
1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码
你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。
2、高清完整的复制呈现
博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。
家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……
3、时尚现代的设计语言
丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。
精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。
每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。
4、以美术史为体系的出版规划
从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。
随书附赠一份“中国美术史大师脉谱（Map）。
5、亲民的价格
过去，坊间能够看到的类似复制画，定价动辄几百上千，使人望而却步。
本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。
6、名家的推荐
作家、画家 陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”
国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”
中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。”
内容简介
《富春山居图》前半段：纵32厘米，横51.5厘米；后半段：纵33厘米，横637厘米。
元至正七年（1347年），黄公望准备画一幅富春山全图，此时他已是年近八十的老人了，前后经营三四年，始告完成。
此图描写富春江两岸秋景，笔法多用“披麻皴”，坡陀起伏，林峦深秀，笔墨纷披，苍茫简远，似融有一种仙风道骨之神韵。
此图经明沈周、文彭、董其昌等题记，清乾隆时入于内府，著于《石渠宝笈》。后被烧成两段，分别名之《剩山图》和《无用师卷》，藏于海峡两岸。
作者简介
黄公望（1269-1354），字子久，号一峰、大痴道人。擅画山水，师法董源、巨然，兼学李成，得赵孟頫指授。所作山水画以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。董其昌曾说看他的画时“心脾俱畅”。他与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
内页插图
前言/序言
这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。
你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青
中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机
千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！
过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——中国美术馆副馆长 张子康
用户评价
这本书给我的整体感觉是“大气磅礴而不失精微”，它成功地架起了一座连接过去与现在的桥梁。它不仅仅是罗列事实，更是在构建一种系统的、有机的历史观。我特别喜欢作者在章节过渡时所使用的类比和隐喻，它们往往精妙绝伦，瞬间点亮了之前可能还略显模糊的概念。例如，他用某种自然现象来解释某种绘画笔法的演变，这种直观的感受力极大地增强了阅读的乐趣。而且，这本书的视野非常开阔，它没有将目光局限于宫廷或文人圈层，而是努力去捕捉那些更广阔社会背景下的艺术声音。读完后，我感觉自己对“中国性”的理解又加深了一层，它不再是抽象的标签，而是具象化为那些线条、色彩和空间布局背后的文化精神。这是一部真正能提升审美境界、拓展思维边界的佳作，绝对是案头常备的珍藏之选。
评分我必须强调一下这本书在细节处理上的考究程度。随便翻开任何一页，都能感受到编纂团队的专业与用心。无论是引用的史料注释，还是对艺术概念的精确界定，都显示出极高的学术水准。但最打动我的，是作者在叙事中流露出的那种对生命与艺术的深沉关怀。他笔下的每一位艺术家，都不是高高在上的神祇，而是有血有肉、在特定时代背景下挣扎、探索的个体。这种“人本”的视角，使得原本宏大的“史”变得触手可及、充满温度。比如，书中对某个时期画家在“求变”与“守正”之间的矛盾的剖析，简直是当代所有创作者的写照。读着读着，我甚至能体会到那种艺术创作的艰辛与伟大，那种对“真”的执着追求。这本书无疑是一份值得反复品读的厚礼，每次重读都会有新的感悟浮现。
评分天呐，最近终于读完了一本让我心潮澎湃的书，虽然主题是艺术史，但它的叙事方式简直像在看一部波澜壮阔的历史小说。这本书的装帧设计就极具匠心，厚重的纸张和精美的印刷，捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史分量。作者在梳理中国艺术脉络时，展现了惊人的洞察力，他并没有仅仅停留在对作品风格的表象描述，而是深入挖掘了不同历史时期社会思潮如何潜移默化地渗透到笔墨之中。比如，书中对宋代士大夫阶层在政治高压下寻求精神慰藉的分析，真是入木三分，让我对那些看似宁静的山水画背后隐藏的深层焦虑有了全新的理解。阅读过程中，我发现作者的语言功力也是一流的，他擅长用极其凝练而富有画面感的文字来重构历史场景，仿佛能让人穿越时空，亲眼目睹那些伟大艺术家在创作时的心境。全书结构严谨，逻辑清晰，即便是一个对艺术史不太了解的门外汉，也能被作者流畅的叙事所吸引，毫不费力地跟上他的思路。这本书不仅仅是知识的传授，更像是一次精神的洗礼，拓宽了我对“美”的定义和理解边界。
评分说实话，我平时不太喜欢读太厚的书，但这本书的魅力在于，即便是那些看似晦涩的理论阐述，也被作者用一种近乎讲故事的口吻娓娓道来，读起来毫无压力。最让我惊喜的是，作者在处理不同地域、不同流派之间的关系时，展现了极其高超的平衡艺术。他既能清晰地区分出彼此间的显著差异，又能精准地捕捉到它们之间潜在的、难以言喻的联系与影响。那种感觉就像是看一幅巨大的全景画卷，你可以聚焦于某一个精雕细琢的局部，也可以退后一步欣赏整体的构图与和谐。书中的某些段落，关于“意境”的探讨，简直是诗意的巅峰，我甚至需要放慢速度，反复咀嚼那些词句，生怕遗漏了其中蕴含的哲思。这本书的价值在于，它提供了一套观察和理解中国文化精髓的有效工具，让人对“传统”这件事，生出更深厚的敬意与更理性的认知。
评分这本书的阅读体验简直是“沉浸式”的享受，它的视角非常独特，不像传统艺术史那样学院派的枯燥。我特别欣赏作者在论述中融入的跨学科思考，他时不时会引用当时的哲学思辨、文学思潮，甚至是社会经济结构的变化来佐证自己的观点，这使得整个艺术史的图景变得无比立体和丰满。举个例子，书中对某一特定时期文人画的兴衰的探讨，就巧妙地结合了当时的科举制度和士人阶层的流动性，让人恍然大悟：原来艺术的演变，背后是整个社会肌体的呼吸与脉动。文字的张力把握得极好，时而慷慨激昂，如歌剧般展现历史的恢弘；时而又细腻婉转，如同古琴低吟，描绘个体的生命体验。而且，作者的批判性思维非常强，他敢于挑战一些约定俗成的“定论”，提出了许多令人耳目一新的见解，这无疑极大地激发了我的思考。读完后，我感觉自己不再是被动接受知识，而是积极地参与了一场与历史的深度对话。
评分这套中信出的书印得确实好~~之前很多国内中国画出版物，不是发乌就是色太沉，这套书对于原作的还原真的是目前最好的一套了！
评分好书，值的拥有
评分中信大师原典系列图书，都是精品名作，清晰度高，非常值得拥有。
评分还不错
评分相当好
评分还不错
评分非常满意。快递速度快。
评分为什么你们这册子图都不全？不好来临摹的。
评分非常喜欢！准备凑集全套留着以后慢慢看
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