音乐人类学的理论与方法导论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洛秦 编

图书标签:

• 音乐人类学
• 民族音乐学
• 音乐社会学
• 文化人类学
• 研究方法
• 理论
• 音乐与文化
• 田野调查
• 音乐认知
• 跨文化研究

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926093

版次：1

商品编码：10603315

包装：平装

丛书名： 音乐人类学的理论与实践文库

开本：其他

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：438

正文语种：中文

内容简介

期待为了让年轻的一代学人能更直接、全面和系统地了解音乐人类学的学科胜质及其最新的发展成果与动向，更重要的是能够推动音乐人类学的“中国实践”发展成熟，并促使具有国际参照价值的特定历史文化特色的“中国经验”的不断积累，促使“中国经验”的音乐人类学研究的范式能对中国音乐文化的研究起到更为积极的作用。这本融合了中国学者对音乐人类学的认识、研究和思考编撰而成，并适合于中国音乐文化现状与发展的《音乐人类学的理论与方法导论》，也正是“中国经验”积累的成果之一。

作者简介

洛秦，上海音乐学院教授、博士生导师；上海音乐学院出版社社长；兼任中国世界民族音乐学会副会长、中国音乐史学会副会长、上海高校音乐人类学E—研究院首席研究员、上海市第十届政协委员等。曾为小提琴独奏演员和乐团首席，获上海音乐学院硕士学位后留校任教，之后留学美国，获华盛顿大学硕士、肯特大学博士。出版主要著作：《昆剧，中国古典戏剧在社会、经济、政治和文化环境中的复兴》(英文版)、《音乐与文化》、《街头音乐，美国社会和文化的一个缩影》、《心＆音．com：世界音乐人文叙事》、《爵士百年兴衰录》、《美国摇滚五十年》、《钢琴的故事》、《音乐中的文化与文化中的音乐》、《音乐的构成：音乐在科学、历史和文化中的解读》等。曾入选《美国大学名人录》、获美国“国际学者”称号、美国“‘蔡万霖’中华文化基金奖”、上海市“优秀留学回国人才”、上海市“领军人才”等荣誉，获上海市“浦江人才计划”项目。

目录

编者前言 洛秦
学术及编辑凡例
作者简介
第一部分 学科发展历程
第一章 音乐人类学的历史与发展纲要 洛秦
前言
第一节 十九世纪前
第二节 十九世纪
第三节 二十世纪初期
第四节 二十世纪晚期
第五节 二十世纪晚期的分析和总结
第六节 音乐人类学的中国实践
第二部分 理论与方法
第二章 音乐人类学的性质及学科名称 洛秦
第一节 “学科”概念及其界定
第二节 学科名称及其中文译名
附录：《称民族音乐学，还是音乐人类学——论学科认识中的译名问题及
其“解决”与选择》洛秦
第三章 音乐人类学的实地考察萧梅一齐琨
第一节 概念、方法、定位
第二节 观念与方法的变迁
第三节 实地考察方法与技术
第四节 当代趋势与问题
第四章 音乐民族志写作杨民康
第一节 音乐民族志的定义与内涵
第二节 音乐民族志与民族音乐志的同异及学术发展
第三节 学科方法论在研究过程中的衔接、贯通和扩展
第四节 主要学术成果的综述与分析
第五节 对中国音乐民族志研究课题的几点展望
第五章 音乐人类学的观察与参与吴艳
引言
第一节 何谓“主位一客位”
第二节 “主位”、“客位”视角透析
第三节 从音乐人类学学科史审视“局内一局外”理论
第六章 音乐人类学的记谱与分析徐欣一萧梅
第一节 记谱的概念、历史与方法
第二节 音乐分析
第七章 乐器文化学与乐器分类萧梅一庄晓庆
第一节 乐器文化学
第二节 乐器分类学研究
第三节 乐器文化学的当代发展
第三部分 论域与视角
第八章 “新史学”视野下的音乐人类学与历史研究洛秦
第一节 新史学与历史人类学
第二节 音乐人类学的历史研究
附录：《民族音乐学作用于历史研究的理论思考和实践尝试》洛秦
第九章 城市音乐人类学汤亚汀
第一节 城市与城市化
第二节 西方影响与文化一体化
第三节 城市音乐人类学
第四节 音乐社会学的影响
第五节 后现代思想的视角
第十章 象征主义与音乐符号学 吴艳
第一节 学科界定——音乐人类学的符号学与象征研究
第二节 理论来源——象征人类学和符号学的理论与方法
第三节 理论应用——西方音乐人类学的象征理论和符号学研究
第四节 中国经验——中国音乐人类学者的研究实践
第十一章 仪式音乐研究 薛艺兵
第一节 所属领域的学科界定
第二节 理论与方法的探讨
第三节 中国仪式音乐研究成果述要
第十二章 文化相对主义与音乐人类学 胡斌一洛秦
第一节 文化相对论的理论主张和社会、思想背景
第二节 文化相对论的学术范畴与理论视角
第三节 文化相对论作用于音乐研究的相关讨论
第十三章 社会性别与音乐 汤亚汀
第一节 西方音乐人类学社会性别研究的方法论
第二节 性别的意识形态
第三节 社会性别关系中的音乐
第十四章 音乐人类学新研究：“离散”音乐文化黄婉
第一节 “离散”音乐文化研究：核心概念
第二节 “离散”音乐文化研究：定位与现状
第三节 “离散”音乐文化研究：视角阐释
第十五章 音乐人类学视野下的多元文化教育 管建华
第一节 音乐人类学与音乐教育关联的历史
第二节 音乐人类学家的多元文化教育观念
第十六章 后现代思想与音乐人类学 宋瑾
第一节 反本质主义与音乐观
第二节 反中心主义与多元音乐文化观念
第三节 差异观与主体文化身份
第四节 不确定性与学科发展观
附录：
1．西方音乐人类学家简介 张延莉 辑录
2．西文类音乐人类学参考文献及推荐阅读文论目录张延莉辑录
3．中文类音乐人类学参考文献及推荐阅读文论目录张延莉辑录

前言/序言

好的，这是一份不包含《音乐人类学的理论与方法导论》内容的图书简介。 --- 书名：《声景重构：全球化时代的音乐实践与文化动态》 作者： [请在此处填写作者姓名] 出版社： [请在此处填写出版社名称] 出版日期： [请在此处填写出版日期] 内容简介 《声景重构：全球化时代的音乐实践与文化动态》 是一部深入探索当代全球化背景下，音乐如何作为一种强大的文化力量，塑造、反映并重塑社会结构、身份认同与跨文化交流的学术专著。本书旨在超越传统音乐学和民族音乐学的范畴，以一种更具前瞻性和批判性的视角，审视音乐在技术媒介、政治经济变迁和人口流动中的复杂角色。 本书的核心论点是：在全球化浪潮的冲击下，音乐不再是孤立的文化产品，而是复杂的“声景”（Soundscape）的组成部分，这些声景不断地被重构、协商和争夺。作者结合了社会学、人类学、媒介研究和文化地理学的理论框架，为理解当代音乐现象提供了一个多维度的分析工具箱。 第一部分：声景的理论基础与空间政治 本部分首先厘清了“声景”这一核心概念在当代研究中的应用及其理论演变。作者回顾了早期对城市声景和环境声音的研究，并将其拓展到数字和虚拟空间。重点探讨了声景如何作为一种政治工具，被用来构建或瓦解特定的社会空间。 声音的领地化与去领地化： 探讨在城市化和移民浪潮中，特定音乐形式（如族裔音乐、电子舞曲）如何被用来宣示或隐匿对特定地理空间的控制权。例如，分析移民社区如何通过音乐重塑“家乡”的听觉形象，以及主流文化如何通过声音进行排斥或同化。 媒介技术与听觉的拓扑结构： 深入分析互联网、流媒体和社交媒体如何改变了人们接收、消费和互动音乐的方式。本书挑战了“去地域化”的观点，认为技术媒介实际上构建了一种新的、去中心化的听觉拓扑结构，在这个结构中，距离不再是障碍，但新的权力关系依然存在。 第二部分：身份、记忆与跨文化流变 第二部分聚焦于音乐在个人与集体身份构建中的核心作用，特别是在全球文化商品化的背景下。作者通过一系列深入的田野研究案例，展示了音乐如何成为个体叙事和集体记忆的载体。 混血音乐（Hybrid Musics）的生成： 探讨跨文化接触点上产生的音乐类型，如全球电子乐、融合爵士或特定形式的流行音乐。本书不满足于简单地描述“融合”，而是分析这种融合背后的权力动态——哪些文化元素被选择、被简化，以及哪些被边缘化。重点分析了知识产权和文化挪用（Cultural Appropriation）的复杂伦理问题。 记忆的听觉档案： 考察音乐如何被用作储存和激活历史记忆的手段，尤其是在经历政治动荡或社会创伤的社区。通过对档案音乐和口述历史的分析，揭示了声音记录在构建替代性历史叙事中的关键作用。 青年亚文化与抵抗的声响： 分析不同地区的青年群体如何利用特定的音乐风格（如地下说唱、朋克、特定形式的Rave文化）来表达对主流规范和全球资本主义的疏离与反抗。这部分强调了音乐的“实践性”——它如何被听众身体力行地使用，而非仅仅被被动接收。 第三部分：音乐经济学与数字生态的重构 本部分转向音乐产业的结构性变革。作者批判性地考察了数字经济对音乐制作、分发和消费带来的深远影响，并探讨了音乐工作者的生存困境与新的合作模式。 从稀缺到过剩：流媒体时代的价值重估： 详细分析了流媒体平台算法如何重塑听众的发现路径，以及这种“无限可得”的模式如何影响了音乐的经济价值和艺术形态（例如，歌曲结构和长度的适应性变化）。 “声音工匠”与数字劳动： 探讨音乐家和音乐生产者在全球数字劳动体系中的位置。本书考察了独立音乐人和“长尾理论”的实际操作，揭示了在平台经济下，创造性和劳动的边界如何模糊，以及“粉丝经济”带来的新的剥削形式。 地方性制作与全球发行： 分析新兴音乐市场（如非洲、东南亚、拉丁美洲）的音乐家如何利用数字工具绕过传统西方中心化的发行体系，实现本土声音的全球传播。这部分强调了技术赋权与新殖民风险之间的微妙平衡。 结论：未来的声景：协商与共存 《声景重构》的结论部分总结了全球化对音乐实践的深刻影响，并呼吁研究者关注音乐作为一种持续的、动态的“过程”，而非固定不变的“对象”。本书主张，理解当代的音乐现象，必须采取一种开放、反思和细致入微的视角，承认声音实践中潜藏的权力和不平等，从而更好地协商一个更加多元和共存的未来声景。 本书适合所有对音乐社会学、文化人类学、媒介研究、全球化研究以及音乐产业转型感兴趣的学者、学生和专业人士阅读。它不仅提供了严谨的理论分析，更通过鲜活的案例，邀请读者重新聆听我们所处的这个日益喧嚣而又充满可能性的世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的组织脉络体现出高度的系统性和层递性，这对于初学者来说简直是一大福音。它显然不是将零散的论文拼凑起来，而是经过精心雕琢，形成了一个自洽的知识体系。每一章的过渡都设计得极其平滑自然，前一章留下的疑问，往往会在下一章得到解答或进一步的深化。我特别留意了书中对理论演变历史的梳理，作者将不同流派的观点放置在具体的时代背景下进行考察，使得那些看似抽象的理论争论，一下子变得有血有肉，能够理解它们产生的历史必然性。这种清晰的脉络感，使得读者能够构建起一个坚实的认知支架，从而更容易地将新接触到的信息归位，这对于建立稳固的知识体系至关重要，体现了作者卓越的教学设计能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩的搭配和字体选择都透露出一种古典而又现代的张力，让人忍不住想一探究竟。初翻开扉页，那种纸张的质感就非常舒服，带着淡淡的书墨香，让人瞬间沉浸下来。装帧工艺看得出非常用心，书脊的线条流畅，即便是放在书架上，它本身也是一件艺术品。我特别欣赏作者在排版上的处理，字体大小适中，行距留白处理得当，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。而且，书中的插图和图表制作得非常精美且专业，很多看似枯燥的概念，通过这些视觉化的呈现，一下子就变得生动起来，这对于理解复杂的理论框架无疑是极大的帮助。整体而言，这本书在实体出版物的呈现上，已经超越了一本普通教科书的范畴，更像是一本值得收藏的典籍，体现了出版方对书籍美学的坚持和对读者的尊重。光是捧着它，就觉得心满意足，期待着内容能与之匹配。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为不仅在于传授既有的知识框架，更在于它激发了一种深层的、批判性的思考惯性。它似乎总是在提醒读者：“请保持警觉，请质疑既定结论。”在讨论到一些根深蒂固的音乐分类法时，作者会不失时机地抛出反思性的问题，促使我们去审视那些我们习以为常的“常识”背后的权力结构和文化预设。这种“去中心化”的视角，是高级学术作品的标志之一。阅读过程中，我常常会停下来，合上书本，回味作者提出的某个论断，并试图将其应用于我个人接触到的其他音乐现象中去检验和修正。这种强烈的互动性和启发性，使得这本书的阅读体验不再是被动的接收，而是一种主动的、持续的学术对话，让人感觉自己不仅仅是在学习，更是在参与构建对音乐世界的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待值，主要源于其引人入胜的导言部分。作者开篇便构建了一个宏大的叙事框架，将看似分散的各个领域概念，巧妙地编织成一张具有内在逻辑的知识网络。他没有急于抛出晦涩的专业术语，而是通过一系列富有启发性的历史案例和民族志片段，引导读者进入一个思考的场域。这种叙事方式非常高明，它不是强行灌输知识，而更像是一场循序渐进的对话，让你自然而然地想要追溯其理论的源头。我尤其喜欢作者在探讨研究方法时的那种审慎和批判精神，他不仅介绍了“是什么”，更深入剖析了“为什么是这样”，以及在不同文化情境下，这些方法可能遭遇的局限性，这体现了深厚的学术功底和高度的自省能力。读完导言，我感到自己的知识版图被迅速拓宽，对这个学科的整体面貌有了清晰的轮廓感，这种被引导的感觉非常棒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其鲜明，我几乎能想象出作者在案头伏案，斟酌每一个词汇时的状态。它既有学术著作的严谨性，但在关键的论述节点，又展现出一种近乎诗意的表达张力。不像有些同类书籍那样，充斥着冰冷的公式和板着的面孔，这本书的文字是有“温度”的。例如，在描述某个特定社群的音乐实践时，作者的笔触细腻入微，仿佛能让人听见遥远的鼓点和歌声，这种强烈的现场感，极大地增强了阅读的沉浸感。同时，作者在处理跨文化比较时，表现出极大的谦逊和同理心，避免了常见的文化傲慢倾向，这在学术写作中尤为可贵。这种平衡艺术——既要保持客观分析，又要注入人文关怀——使得这本书读起来既有深度，又富有魅力，完全不会让人感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

很好不错内容广值得一看

评分☆☆☆☆☆

几乎是当下国内音乐人类学的最前沿著作，但是仍存在很多问题。音乐人类学还是人类音乐学抑或民族音乐学还是没有很好的清晰的学科梳理和学科建制。

评分☆☆☆☆☆

学音乐人类学必备的一本书

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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