陆俨少先生,在中国画艺术史上,是一位无法被忽视的名字,他的山水画,以其雄浑苍劲、气势磅礴而著称,对后世影响深远。而《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书,则如同一把开启艺术宝库的金钥匙,让我这个普通爱好者,得以一窥大师在“树法”这一绘画核心技法上的精妙之处。我怀揣着对陆先生艺术的无限敬仰,迫不及待地翻开了这本书。 初次翻阅,我便被书中陆先生亲笔绘制的大量写生稿所深深吸引。它们不像精雕细琢的成品,却充满了原始的生命力和自然的野趣。我仿佛能看到陆先生在山林间,用他那双洞察一切的眼睛,捕捉着每一株树的独特神韵。他笔下的松、柏、柳、竹,各有千秋,仿佛都在向我诉说着它们的故事,讲述着它们在风雨中的坚韧与生长。 陆先生在书中对“树法”的讲解,并非停留在表面的描摹,而是深入到了树木的本质。他从树的结构、生长环境,乃至其在四季变化中的不同姿态,进行了细致入微的阐述。他强调的,是将对自然的深刻理解,融入到笔墨之中,从而画出有生命、有灵魂的树木。 我特别着迷于书中关于“笔墨运用”的讲解。陆先生对墨的运用,达到了登峰造极的境界。他如何通过浓淡干湿、枯湿的变化,赋予树木以体积感、质感,甚至是光影的微妙变化。他笔下的松针,锐利如剑;他笔下的树干,苍劲有力;他笔下的树叶,婆娑欲坠。这些精妙的笔墨技法,让我对中国画的表达能力有了全新的认识。 书中穿插的陆先生的教学心得,更是如同醍醐灌顶,让我对艺术创作有了更深的理解。他反复强调“写生”,但并非是机械的模仿,而是强调在写生中进行提炼、概括、升华。他鼓励学生要有独立的思考,要有自己的判断,要在自然的启发下,形成自己独特的艺术语言。这种“师造化”的艺术理念,对我影响至深。 每当我静心阅读这本书,细细品味陆先生的每一幅画作,聆听他每一句朴实而深刻的话语,我都会感受到一种与大师跨越时空的对话。我仿佛看到了他当年在写生过程中,面对着壮丽的山河,是如何将他的艺术情怀,深深地融入到笔墨之中。这是一种精神上的传承,是对艺术的共同追求。 这本书让我深刻地认识到,中国画的魅力,不仅仅在于其精湛的技法,更在于其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和哲学思想。陆先生通过对“树法”的讲解,将这种思想巧妙地融入其中,让我不仅学到了绘画的技巧,更学到了如何去理解自然,如何去热爱生命。 书中收录的陆先生不同时期的树木写生,如同一个个生动的注脚,清晰地展示了陆先生艺术生涯的演变与发展。从早期对传统的学习与借鉴,到后期形成自己独特风格的成熟。这些作品为我们提供了一个非常宝贵的学习范本,让我们看到了一个伟大艺术家是如何不断超越自我,追求艺术的巅峰。 我特别欣赏陆先生关于“树与环境的协调”的论述。他认为,一棵树的生命力,离不开它所处的环境。他如何通过树的疏密、形态、色彩,来表现出山峦的起伏,水流的动态,云气的飘渺,这些都让我对画面整体的构图有了更深的理解和感悟。 总而言之,《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书,对于每一位热爱中国山水画,特别是对陆俨少先生艺术风格抱有浓厚兴趣的读者来说,都将是一笔宝贵的精神财富。它不仅教会我们如何画好树,更重要的是,它教会我们如何去观察自然,如何去感知生命,如何在笔墨之间,传承和发扬中国传统绘画的博大精深。
评分陆俨少先生,中国画坛的一代宗师,他的山水画,以其雄浑壮阔、意境深远而闻名于世,影响了无数后辈。而《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书的问世,对于我这样一位对中国山水画充满热情,又深受陆先生艺术风格影响的普通读者而言,简直是打开了一扇通往大师艺术殿堂的神秘之门。我带着满怀的期待,翻开了这本书。 初入书页,首先吸引我的,并非是枯燥的理论,而是陆先生亲手绘制的无数幅充满生命力的写生稿。每一笔,都饱含着对自然的敬畏和热爱,每一株树,都仿佛有了呼吸,有了自己的生命故事。无论是苍劲的古松,还是飘逸的垂柳,都展现出其独特的生长姿态和勃勃生机。 陆先生在书中对“树法”的讲解,并非是简单的技法堆砌,而是建立在他对自然万物深刻洞察和感悟的基础之上。他引导我们去观察树木的生长环境,去感受它们在四季轮回中的不同神态,去理解它们如何与周遭的山石、流水、乃至天空的云彩相融共生。这种“天人合一”的艺术观念,贯穿于他对树木描绘的每一个细节之中。 我特别着迷于书中关于“笔墨运用”的论述。陆先生对墨的运用,简直可以说是达到了炉火纯青的地步。他能够通过浓淡干湿、枯湿变化,赋予树木以体积感、质感,甚至是光影的微妙变化。他笔下的松针,锐利如剑;他笔下的树干,苍劲有力;他笔下的树叶,婆娑欲坠。这些精妙的笔墨技法,让我对中国画的表达能力有了全新的认识。 书中穿插的陆先生的教学心得,更是如同点睛之笔,让我对艺术创作有了更深的理解。他反复强调“写生”,但并非是机械的模仿,而是强调在写生中进行提炼、概括、升华。他鼓励学生要有独立的思考,要有自己的判断,要在自然的启发下,形成自己独特的艺术语言。这种“师造化”的艺术理念,对我影响至深。 每当我沉浸在书中,细细品味陆先生的每一幅画作,聆听他每一句朴实而深刻的话语,我都会感受到一种与大师跨越时空的对话。我仿佛看到了他当年在写生过程中,面对着壮丽的山河,是如何将他的艺术情怀,深深地融入到笔墨之中。这是一种精神上的传承,是对艺术的共同追求。 这本书让我深刻地认识到,中国画的魅力,不仅仅在于其精湛的技法,更在于其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和哲学思想。陆先生通过对“树法”的讲解,将这种思想巧妙地融入其中,让我不仅学到了绘画的技巧,更学到了如何去理解自然,如何去热爱生命。 书中收录的陆先生不同时期的树木写生,如同一个个生动的注脚,清晰地展示了陆先生艺术生涯的演变与发展。从早期对传统的学习与借鉴,到后期形成自己独特风格的成熟。这些作品为我们提供了一个非常宝贵的学习范本,让我们看到了一个伟大艺术家是如何不断超越自我,追求艺术的巅峰。 我特别欣赏陆先生关于“树与环境的协调”的论述。他认为,一棵树的生命力,离不开它所处的环境。他如何通过树的疏密、形态、色彩,来表现出山峦的起伏,水流的动态,云气的飘渺,这些都让我对画面整体的构图有了更深的理解和感悟。 总而言之,《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书,对于每一位热爱中国山水画,特别是对陆俨少先生艺术风格抱有浓厚兴趣的读者来说,都将是一笔宝贵的精神财富。它不仅教会我们如何画好树,更重要的是,它教会我们如何去观察自然,如何去感知生命,如何在笔墨之间,传承和发扬中国传统绘画的博大精深。
评分陆俨少先生,作为中国画坛的一代宗师,他的艺术成就,无需多言,早已是妇孺皆知。而《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书的出版,则为我们这些渴望深入了解这位艺术大师内心世界,并汲取其艺术精髓的普通读者,提供了一个绝佳的机会。我一直对陆先生的山水画情有独钟,尤其喜欢他笔下那些充满生命力的树木,这次能够接触到这本书,真是欣喜若狂。 翻开书页,我首先被吸引的,是陆先生那些充满力量与灵动的写生稿。它们并非是经过刻意修饰的成品,而是最直接、最生动的写生记录。我仿佛能看到陆先生当年在山川之间,面对着真实的树木,是如何用他那双敏锐的眼睛去捕捉形态,用他那支神奇的画笔去赋予生命。每一笔,都充满了对自然的敬畏和热爱。 陆先生在书中对“树法”的讲解,并非是简单的技法传授,而是贯穿着他对自然的深刻理解和感悟。他从树木的结构、生长规律入手,深入浅出地阐述了如何在中国画中表现出树木的生命力。他强调的不仅仅是“形似”,更是“神似”,是如何通过笔墨去捕捉树木的精神气质。 我对于书中关于“笔墨运用”的论述尤为着迷。陆先生对于墨的运用,简直可以说是达到了出神入化的境界。他如何通过浓淡干湿、枯湿变化,赋予树木以体积感、质感,甚至是光影的微妙变化。他笔下的松针,锐利如剑;他笔下的树干,苍劲有力;他笔下的树叶,婆娑欲坠。这些都让我对中国画的墨法有了全新的认识。 书中穿插的陆先生的教学心得,更是弥足珍贵。他反复强调“写生”,但并非是机械的模仿,而是强调在写生中进行提炼、概括、升华。他鼓励学生要有独立的思考,要有自己的判断,要在自然的启发下,形成自己独特的艺术语言。这种“师造化”的艺术理念,对我影响至深。 每当我静心阅读这本书,细细品味陆先生的每一幅作品,聆听他每一句朴实而深刻的话语,我都会感受到一种与大师跨越时空的对话。我仿佛看到了他当年在写生途中,面对着壮丽的山河,是如何将他的艺术情怀,深深地融入到笔墨之中。这是一种精神上的传承,是对艺术的共同追求。 这本书让我深刻地认识到,中国画的魅力,不仅仅在于其精湛的技法,更在于其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和哲学思想。陆先生通过对“树法”的讲解,将这种思想巧妙地融入其中,让我不仅学到了绘画的技巧,更学到了如何去理解自然,如何去热爱生命。 书中收录的陆先生不同时期的树木写生,如同一部生动的艺术进化史。它们清晰地展示了陆先生艺术生涯的探索与成长,从早期对传统的学习与借鉴,到后期形成自己独特风格的成熟。这些作品为我们提供了一个非常宝贵的学习范本,让我们看到了一个伟大艺术家是如何不断超越自我,追求艺术的巅峰。 我特别欣赏陆先生关于“树与环境的协调”的论述。他认为,一棵树的生命力,离不开它所处的环境。他如何通过树的疏密、形态、色彩,来表现出山峦的起伏,水流的动态,云气的飘渺,这些都让我对画面整体的构图有了更深的理解和感悟。 总而言之,《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书,对于每一位热爱中国山水画,特别是对陆俨少先生艺术风格抱有浓厚兴趣的读者来说,都将是一笔宝贵的精神财富。它不仅教会我们如何画好树,更重要的是,它教会我们如何去观察自然,如何去感知生命,如何在笔墨之间,传承和发扬中国传统绘画的博大精深。
评分陆俨少先生,在中国画的领域里,是一位不容忽视的巨匠,他的山水画,以其独特的雄浑壮阔、意境深远而闻名于世。而《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本教材,恰似一盏明灯,照亮了无数中国画爱好者,尤其是那些对陆先生艺术风格心驰神往者,通往其艺术创作“秘境”的道路。作为一名普通读者,我怀揣着对这位艺术大师的无限景仰,以及对“树法”这一绘画要素的强烈好奇,翻开了这本充满期待的书籍。 翻阅此书,首先触动我的,并非是晦涩的理论,而是陆先生亲笔绘制的一幅幅鲜活的写生作品。那些笔触,遒劲而富有生命力,它们仿佛在低语,诉说着山林间的风声、雨声、鸟鸣声。每一株树,无论是挺拔的松柏,还是飘逸的柳枝,都仿佛拥有了独立的灵魂,在宣纸上肆意舒展,展现出它们最真实、最动人的生命姿态。 陆先生对“树法”的阐述,并非停留在表面的形态描绘,而是深入到了树木生长的本质。他引导我们去观察树的根系如何扎根于大地,枝叶如何伸向天空,它们如何在四季的轮回中变换着色彩与形态。这种由内而外的理解,让我认识到,画树,不仅仅是技巧的运用,更是对生命力的一种感知与表达。 我尤为被书中关于“用墨”的论述所吸引。陆先生对墨的运用,可以说是登峰造极。他能够通过浓淡干湿、枯湿变化,赋予树木以立体感、质感,甚至是一种光影的流动感。他如何用飞白勾勒松针的锐利,如何用浓墨表现树干的苍劲,如何用淡墨渲染树叶的婆娑,这些讲解,无不让我对墨的无穷魅力有了更深的认识。 书中穿插的陆先生的教学感悟,如同一串串璀璨的珍珠,闪烁着智慧的光芒。他反复强调“写生”,但并非鼓励机械的模仿,而是强调在写生中进行提炼、概括、升华,从而达到“似与不似之间”的艺术境界。这让我意识到,作为一名学习者,不能拘泥于形似,更要追求神似,要用心去感受自然,用笔去表达内心的情感。 每当我阅读到书中精彩的篇章,或是欣赏到陆先生的一幅幅杰作,我都会感到一种与大师跨越时空的交流。我仿佛能看到他当年在写生过程中,面对着大自然,是如何将自己的情感与思考,融入到每一笔的挥洒之中。这是一种精神上的共鸣,是对艺术的共同追求。 这本书让我更加深刻地理解了中国画的精髓。它不仅仅是绘画技法的传授,更是对自然、对生命、对哲理的深刻体悟。陆先生通过对“树法”的讲解,将这种深厚的文化底蕴和哲学思想巧妙地融入其中,让我不仅学到了绘画的技巧,更学到了如何去感知自然,如何去热爱生活。 书中收录的陆先生不同时期的树木写生,宛如一部生动的艺术进化史。它们清晰地展示了陆先生艺术道路上的探索与成长,从早期对传统的学习,到后期形成自己独特风格的成熟,这些作品为我们提供了一个非常宝贵的学习范本,让我们看到了一个伟大艺术家是如何不断超越自我,迈向艺术的巅峰。 我特别欣赏陆先生关于“树与环境的和谐统一”的论述。他认为,一棵树的生命力,离不开它所处的环境。他如何通过树的形态、色彩、笔墨的变化,来表现出山峦的巍峨,水流的湍急,云气的飘渺,这些都让我对画面整体的构图有了全新的认识和理解。 总而言之,《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书,对于每一位热爱中国山水画,特别是对陆俨少先生的艺术风格抱有浓厚兴趣的读者而言,都将是一笔宝贵的精神财富。它不仅仅是关于“树法”的技法指导,更是关于如何观察自然,如何感知生命,如何在笔墨之间,传承和发扬中国传统绘画的独特魅力。
评分陆俨少先生,在中国画坛,无疑是一座难以逾越的高峰。他的山水画,以其苍劲雄浑、气势磅礴的风格,在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。而《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书,对于我这样一位渴望学习和领悟中国山水画精髓的普通读者来说,简直是一份无价的珍宝。它让我能够近距离地走进大师的教学现场,感受他对于“树”这一绘画元素的独特见解和精湛技艺。 在翻开书页的那一刻,我就被陆先生笔下那些充满生命力的树木所吸引。它们并非简单的笔墨符号,而是仿佛带着呼吸,带着温度,带着大自然的生机。书中收录的大量写生稿,每一幅都凝聚着陆先生对自然细致入微的观察和深刻的感悟。他笔下的松、柏、柳、竹,都各具特色,形态各异,充满了动感与神韵。 陆先生对于“树法”的讲解,绝非是枯燥的技法罗列,而是从根本上,从树木的生长规律、结构形态出发,结合其在中国画中的实际应用,进行了深入浅出的阐述。他强调要理解树的“骨”,把握树的“神”,并通过对不同树种的细致刻画,让我们看到了笔墨在表现树木时的无限可能性。 我尤其为书中关于“笔墨变化”与“树木表现”的结合所折服。陆先生对墨的运用,达到了随心所欲的境界。他如何通过浓淡干湿、枯湿变化,来赋予树木以质感、体积感,甚至光影的微妙变化。那些关于如何用“飞白”表现松针的锐利,如何用“破墨”法渲染树叶的繁茂,都让我受益匪浅。 书中穿插的陆先生的教学心得,更是如同点睛之笔,让我对艺术创作有了更深的理解。他反复强调“写生是基础”,但并非是简单的描摹,而是要通过写生去感悟自然,去提炼精髓,最终形成自己的风格。这种“师造化”的理念,深刻地影响了我对绘画的认知。 每当我沉浸在书中,细细品味陆先生的每一幅画作,阅读他每一段朴实而深刻的文字,我都会产生一种与大师跨越时空的对话。我仿佛看到了他当年在写生现场,面对着巍峨的山峦、葱茏的树林,是如何用他的眼睛去观察,用心去感受,用他的画笔去表达。这是一种精神上的连接,是对艺术的共同追求。 这本书让我更加认识到,中国画的魅力,不仅仅在于其技巧的精湛,更在于其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和哲学思想。陆先生通过对“树法”的讲解,将这种思想巧妙地融入其中,让我不仅学到了绘画的技巧,更学到了如何去理解自然,如何去热爱生命。 书中收录的陆先生不同时期的树木写生,如同一个个生动的注脚,清晰地展示了陆先生艺术生涯的演变与发展。从早期对传统的学习与借鉴,到后期形成自己独特风格的形成,这些作品为我们提供了一个非常宝贵的学习范本,让我们看到了一个伟大艺术家是如何不断超越自我,追求艺术的极致。 我特别欣赏陆先生关于“树与环境的协调”的论述。他认为,一棵树的生命力,离不开它所处的环境。他如何通过树的疏密、形态、色彩,来表现出山峦的起伏,水流的动态,云气的飘渺,这些都让我对画面整体的构图有了更深的理解和感悟。 总而言之,《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书,对于任何一位热爱中国山水画,特别是对陆俨少先生艺术风格感兴趣的读者来说,都将是一笔宝贵的精神财富。它不仅教会我们如何画好树,更重要的是,它教会我们如何去观察自然,如何去感知生命,如何在笔墨之间,传承和发扬中国传统绘画的博大精深。
评分陆俨少先生,这位中国画坛的巨匠,他的名字本身就承载着无数对艺术的敬仰与热爱。而《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书,则如同一把金钥匙,为我们打开了他对中国山水画中“树”这一灵魂元素,深入骨髓的理解与实践的大门。我作为一个怀揣着对传统山水画深深迷恋的普通观者,对于能有机会“窥探”到这位大师的教学过程,感到无比的荣幸和兴奋。 初次翻阅此书,我并没有被过于学术化的理论所束缚,而是被陆先生那充满生命力的笔触所深深吸引。书中所收录的无数幅写生稿,每一笔,每一画,都仿佛带着山林间的清新空气,带着阳光雨露的滋养。他笔下的树,不仅仅是枝干的交错,叶片的堆叠,更是有了呼吸,有了情感,有了它们自己的故事。它们或挺拔如傲骨,或妩媚如垂柳,或苍劲如古松,每一株都展现出其独特的生命姿态。 陆先生在书中对“树法”的阐述,并非是简单的技法示范,而是建立在对自然万物深刻洞察的基础之上。他引导我们去观察树木的生长环境,去感受它们在四季变化中的不同神态,去理解它们如何与周遭的山石、流水、乃至天空的云彩相融共生。这种“天人合一”的艺术观念,贯穿于他对树木描绘的每一个细节之中,让我深刻地体会到,画树,实则是画“境”,画“气”,画“生命”。 我特别着迷于陆先生对于“笔墨”在表现树木上的运用。他对于墨的浓淡干湿、虚实枯湿的掌控,简直可以用“出神入化”来形容。书中那些关于如何用笔勾勒树干的苍劲,如何用墨渲染树叶的婆娑,如何利用飞白来表现松针的挺拔,这些细致入微的讲解,让我仿佛亲眼目睹了大师是如何将一块块平淡的宣纸,幻化成一幅幅生动鲜活的山水画卷。 书中穿插的陆先生的教学心得,更是弥足珍贵。他反复强调“写生”,但并非鼓励一味模仿,而是强调在写生中提炼、概括、升华。他鼓励学生要有自己的思考,要有自己的判断,要在大自然的启发下,形成自己独特的艺术语言。这对于我这样一位还在摸索中的业余爱好者来说,无疑是一剂强心针,让我更加坚定了在艺术道路上不断探索的决心。 每当我沉浸在书中,细细品味陆先生的每一幅作品,阅读他每一段朴实而深刻的文字,我都会产生一种与大师对话的感觉。我仿佛看到了他当年在写生途中,面对着巍峨的山峦、苍翠的树林,是如何用他的眼睛去观察,用心去感受,用他的画笔去表达。这是一种跨越时空的连接,是一种对艺术的共同追求。 《课徒稿》让我意识到,中国画的魅力,不仅仅在于其精湛的技法,更在于其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和哲学思想。陆先生通过对“树法”的讲解,将这种思想巧妙地融入其中,让我不仅仅学到了绘画的技巧,更学到了如何去理解自然,如何去热爱生命。 书中那些不同时期的写生作品,如同一个个生动的注脚,展现了陆先生艺术生涯的轨迹。从早期的勤奋学习,到后期的炉火纯青,再到形成自己独特的风格,这些作品的变化与发展,为我们提供了一个宝贵的学习案例,让我们看到了一个伟大艺术家是如何不断超越自我,追求艺术的极致。 我尤其欣赏陆先生在书中提出的“树与环境的统一”的理念。他认为,一棵树的生命力,不仅在于其自身的形态,更在于它与周围环境的和谐共处。他如何通过树的疏密、形态、色彩,来表现出山峦的起伏,水流的动态,云气的飘渺,这些都让我对画面整体的构图有了更深的理解。 总而言之,《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书,对于任何一位热爱中国山水画,特别是对陆俨少先生艺术风格感兴趣的读者来说,都将是一笔宝贵的精神财富。它不仅教会我们如何画好树,更重要的是,它教会我们如何去观察自然,如何去感受生命,如何在笔墨之间,传承和发扬中国传统绘画的博大精深。
评分陆俨少先生的名字,在中国画坛乃至整个艺术界,都是一座巍峨的高峰。他的山水画,气势磅礴,意境深远,笔墨淋漓,自成一家,对后世影响至深。而《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》的出现,对于我这样一个酷爱中国山水画,又深受陆先生艺术风格影响的普通读者而言,无异于开启了一扇通往大师精神世界的窗户,让我得以近距离窥探其绘画创作的精髓,尤其是他对“树法”这一至关重要元素的独到见解与精湛技艺。 我并非科班出身,只是一个业余的绘画爱好者,但多年来,我一直沉迷于陆俨少先生的山水画作,他笔下的松、柏、柳、竹,仿佛都带着生命的气息,在纸上自由舒展,诉说着山川的呼吸与岁月的沉淀。这次能够接触到这本《课徒稿》,我怀揣着极大的期盼。翻开书页,首先映入我的眼帘的,并非是枯燥的理论说教,而是陆先生亲手绘制的无数幅写生稿,每一笔都充满了力量与灵动,每一株树木都似乎在向我诉说着它们的生长姿态、它们所处的环境、它们所经历的风雨。 书中关于树法的讲解,并非简单地罗列各种树的画法,而是从根本上,从陆先生对自然界中树木的深刻观察和感悟出发,深入浅出地阐述了树的结构、形态、生长规律以及在画面中的处理手法。他并非将树木视为孤立的个体,而是强调树木与山石、水流、云气之间的相互关系,如何通过树的疏密、浓淡、虚实来表现山峦的起伏、水流的动态、乃至天地的辽阔。这种将局部与整体、细节与大局融会贯通的教学理念,让我茅塞顿开,对于如何构建一幅有生命力、有呼吸感的山水画有了全新的认识。 我尤其喜欢书中关于“墨法的变化”对树的刻画的论述。陆先生对于墨的运用,达到了出神入化的地步,他能够通过浓淡干湿、枯湿浓淡的变化,表现出树的质感、体积感以及光影的效果。例如,他如何用飞白来表现松针的锐利,如何用浓墨来勾勒树干的苍劲,又如何用淡墨来渲染树叶的婆娑,这些细致的讲解,让我看到了墨在传统中国画中的无限可能性,也让我意识到,掌握好墨法,是表现好树木形态的关键所在。 书中还穿插了陆先生的教学心得和创作体会,这些零散的文字,却蕴含着大师几十年的艺术积淀。他反复强调“写生是基础”,但并非机械的模仿,而是要在写生中提炼、概括、升华,最终达到“似与不似之间”。这让我意识到,作为一名学习者,不能仅仅停留在形似上,更要追求神似,要用心去感受自然,用笔去表达内心的情感。 每当我翻到书中某幅精妙的树木写生,或是读到陆先生某句发人深省的感悟,我都会停下手中的笔,静静地品味,细细地揣摩。这不仅仅是一本书,更像是一场与陆俨少先生跨越时空的对话,一场关于艺术、关于自然的深刻交流。我仿佛能看到他在画室中,神情专注,笔走龙蛇,将心中对山川的热爱,对生命的感悟,化为笔端的墨迹,凝固在纸上。 这本书让我意识到,画树并非仅仅是技法的堆砌,更是对自然精神的体悟,对生命活力的捕捉。陆先生的教学,既有严谨的法度,又不失自由的挥洒,他引导学生去观察,去思考,去创造,而不是简单地复制。这种教学方式,对于我这样渴望在艺术道路上不断进步的业余爱好者来说,是极为宝贵的。 书中那些不同时期、不同风格的树木写生,展示了陆先生艺术生涯的演变和成熟。从早期对传统技法的学习与借鉴,到后期形成自己独特风格的探索与创新,这些不同阶段的作品,为我们提供了一个完整的学习范本,让我们看到了大师是如何一步步走向辉煌的。 我最喜欢书中关于“树与环境的呼应”的论述。陆先生认为,树木不能孤立存在,它需要与山石、水流、云气、甚至季节气候相协调。他如何通过树的形态、色彩、笔墨的变化,来表现出四季的不同,表现出山峦的巍峨、水流的湍急、云气的飘渺。这种整体的构思能力,让我受益匪浅。 总而言之,《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》是一本值得反复阅读、细细品味的宝贵艺术教材。它不仅仅为我提供了关于中国画树法的具体技法指导,更重要的是,它传递了陆俨少先生深厚的艺术思想和对自然的敬畏之心。我深信,通过不断地研习和实践,我一定能在陆先生的指引下,在描绘山水树木的道路上,更上一层楼。
评分陆俨少先生,中国画的巨擘,他的山水画,笔墨雄浑,气象万千,早已成为后学学习的典范。而《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书的出现,对于像我一样,痴迷于陆先生艺术风格,并渴望从中汲取养分的普通读者而言,无疑是一次难得的艺术熏陶。我怀揣着对这位艺术大师的无限敬意,以及对“树法”这一绘画要素的好奇,迫不及待地翻开了这本书。 初读此书,我并未被枯燥的理论所淹没,而是被陆先生那充满生命力的写生稿所深深吸引。每一幅画,都凝聚着他对自然最真挚的观察和最深刻的感悟。他笔下的树,并非仅仅是枝干的交错,叶片的堆叠,而是有了呼吸,有了情感,有了它们自己的故事。无论是苍劲的松柏,还是飘逸的柳枝,都充满了动感与神韵。 陆先生在书中对“树法”的讲解,并非是简单地罗列技法,而是从根本上,从树木的生长规律、结构形态出发,结合其在中国画中的实际应用,进行了深入浅出的阐述。他强调的不仅是“形似”,更是“神似”,是如何通过笔墨去捕捉树木的精神气质,让它们在纸上“活”起来。 我尤其为书中关于“笔墨运用”的论述所折服。陆先生对墨的掌控,达到了出神入化的境界。他如何通过浓淡干湿、枯湿的变化,赋予树木以体积感、质感,甚至光影的微妙变化。他笔下的松针,锐利如剑;他笔下的树干,苍劲有力;他笔下的树叶,婆娑欲坠。这些都让我对中国画的墨法有了更深的认识。 书中穿插的陆先生的教学心得,更是如同点睛之笔,让我对艺术创作有了更深的理解。他反复强调“写生”,但并非是机械的模仿,而是强调在写生中进行提炼、概括、升华。他鼓励学生要有独立的思考,要有自己的判断,要在自然的启发下,形成自己独特的艺术语言。这种“师造化”的艺术理念,对我影响至深。 每当我沉浸在书中,细细品味陆先生的每一幅画作,聆听他每一句朴实而深刻的话语,我都会感受到一种与大师跨越时空的对话。我仿佛看到了他当年在写生过程中,面对着壮丽的山河,是如何将他的艺术情怀,深深地融入到笔墨之中。这是一种精神上的传承,是对艺术的共同追求。 这本书让我深刻地认识到,中国画的魅力,不仅仅在于其精湛的技法,更在于其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和哲学思想。陆先生通过对“树法”的讲解,将这种思想巧妙地融入其中,让我不仅学到了绘画的技巧,更学到了如何去理解自然,如何去热爱生命。 书中收录的陆先生不同时期的树木写生,如同一个个生动的注脚,清晰地展示了陆先生艺术生涯的演变与发展。从早期对传统的学习与借鉴,到后期形成自己独特风格的成熟。这些作品为我们提供了一个非常宝贵的学习范本,让我们看到了一个伟大艺术家是如何不断超越自我,追求艺术的巅峰。 我特别欣赏陆先生关于“树与环境的协调”的论述。他认为,一棵树的生命力,离不开它所处的环境。他如何通过树的疏密、形态、色彩,来表现出山峦的起伏,水流的动态,云气的飘渺,这些都让我对画面整体的构图有了更深的理解和感悟。 总而言之,《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书,对于每一位热爱中国山水画,特别是对陆俨少先生艺术风格抱有浓厚兴趣的读者来说,都将是一笔宝贵的精神财富。它不仅教会我们如何画好树,更重要的是,它教会我们如何去观察自然,如何去感知生命,如何在笔墨之间,传承和发扬中国传统绘画的博大精深。
评分陆俨少先生,在中国画领域,是一位划时代的巨匠,他的山水画,以其雄浑苍劲、意境高远的风格,成为后世学习的楷模。《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书的出现,对于我这样一位热爱传统山水画,并深受陆先生艺术风格影响的普通读者来说,简直是一次难得的艺术洗礼。我带着无限的崇敬和期待,翻开了这本教材。 书页翻动间,我便被陆先生那些充满生命力的写生作品所深深吸引。它们并非经过刻意修饰的成品,而是最直接、最生动的写生记录,凝聚着他对自然最真挚的观察和最深刻的感悟。他笔下的树,无论是苍劲的松柏,还是飘逸的柳枝,都仿佛拥有了独立的灵魂,在宣纸上肆意舒展,展现出它们最真实、最动人的生命姿态。 陆先生在书中对“树法”的讲解,并非是简单的技法传授,而是深入到了树木生长的本质。他引导我们去观察树的根系如何扎根于大地,枝叶如何伸向天空,它们如何在四季的轮回中变换着色彩与形态。这种由内而外的理解,让我认识到,画树,不仅仅是技巧的运用,更是对生命力的一种感知与表达。 我对于书中关于“笔墨运用”的论述尤为着迷。陆先生对墨的运用,达到了出神入化的境界。他如何通过浓淡干湿、枯湿变化,赋予树木以体积感、质感,甚至是光影的微妙变化。他笔下的松针,锐利如剑;他笔下的树干,苍劲有力;他笔下的树叶,婆娑欲坠。这些精妙的笔墨技法,让我对中国画的表达能力有了全新的认识。 书中穿插的陆先生的教学心得,更是如同点睛之笔,让我对艺术创作有了更深的理解。他反复强调“写生”,但并非是机械的模仿,而是强调在写生中进行提炼、概括、升华。他鼓励学生要有独立的思考,要有自己的判断,要在自然的启发下,形成自己独特的艺术语言。这种“师造化”的艺术理念,对我影响至深。 每当我静心阅读这本书,细细品味陆先生的每一幅画作,聆听他每一句朴实而深刻的话语,我都会感受到一种与大师跨越时空的对话。我仿佛看到了他当年在写生过程中,面对着壮丽的山河,是如何将他的艺术情怀,深深地融入到笔墨之中。这是一种精神上的传承,是对艺术的共同追求。 这本书让我深刻地认识到,中国画的魅力,不仅仅在于其精湛的技法,更在于其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和哲学思想。陆先生通过对“树法”的讲解,将这种思想巧妙地融入其中,让我不仅学到了绘画的技巧,更学到了如何去理解自然,如何去热爱生命。 书中收录的陆先生不同时期的树木写生,如同一个个生动的注脚,清晰地展示了陆先生艺术生涯的演变与发展。从早期对传统的学习与借鉴,到后期形成自己独特风格的成熟。这些作品为我们提供了一个非常宝贵的学习范本,让我们看到了一个伟大艺术家是如何不断超越自我,追求艺术的巅峰。 我特别欣赏陆先生关于“树与环境的协调”的论述。他认为,一棵树的生命力,离不开它所处的环境。他如何通过树的疏密、形态、色彩,来表现出山峦的起伏,水流的动态,云气的飘渺,这些都让我对画面整体的构图有了更深的理解和感悟。 总而言之,《中国美术学院教材·陆严少教授课徒稿:树法》这本书,对于每一位热爱中国山水画,特别是对陆俨少先生艺术风格抱有浓厚兴趣的读者来说,都将是一笔宝贵的精神财富。它不仅教会我们如何画好树,更重要的是,它教会我们如何去观察自然,如何去感知生命,如何在笔墨之间,传承和发扬中国传统绘画的博大精深。
评分陆俨少先生的大名,在中国画界可谓是无人不知,无人不晓。他的山水画,磅礴大气,意境深远,笔墨精湛,在中国画史上占据着举足轻重的地位。而《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》这本书的出现,对于像我一样热爱中国山水画,并且深受陆先生艺术风格影响的读者来说,无疑是开启了一扇通往大师艺术殿堂的神秘之门,让我能够近距离地探寻他绘画艺术的精华,特别是他对于“树法”这一关键元素的独特见解和精湛技艺。 我并非科班出身,只是一个普通的绘画爱好者,但多年来,我一直沉醉于陆俨少先生的山水画作。他笔下的松、柏、柳、竹,仿佛都充满了生命力,在纸上自由舒展,诉说着山川的呼吸和岁月的痕迹。这次能够接触到这本《课徒稿》,我带着极大的期待。翻开书页,首先映入我眼帘的,并非枯燥的理论说教,而是陆先生亲手绘制的无数幅写生稿。每一笔都充满了力量和灵动,每一株树木似乎都在向我诉说着它们的生长姿态、它们所处的环境、它们所经历的风雨。 书中对树法的讲解,并非简单地罗列各种树的画法,而是从根本上,从陆先生对自然界中树木的深刻观察和感悟出发,深入浅出地阐述了树的结构、形态、生长规律以及在画面中的处理手法。他并非将树木视为孤立的个体,而是强调树木与山石、水流、云气之间的相互关系,如何通过树的疏密、浓淡、虚实来表现山峦的起伏、水流的动态、乃至天地的辽阔。这种将局部与整体、细节与大局融会贯通的教学理念,让我茅塞顿开,对于如何构建一幅有生命力、有呼吸感的山水画有了全新的认识。 我尤其欣赏书中关于“墨法的变化”在树木刻画中的运用。陆先生对墨的运用达到了炉火纯青的地步,他能够通过墨的浓淡干湿、枯湿变化,表现出树的质感、体积感以及光影效果。例如,他如何用飞白来表现松针的锐利,如何用浓墨来勾勒树干的苍劲,又如何用淡墨来渲染树叶的婆娑。这些细致的讲解,让我看到了墨在传统中国画中的无限可能性,也让我意识到,掌握好墨法,是表现好树木形态的关键。 书中穿插的陆先生的教学心得和创作体会,这些零散的文字,却蕴含着大师几十年的艺术积淀。他反复强调“写生是基础”,但并非机械的模仿,而是要在写生中提炼、概括、升华,最终达到“似与不似之间”。这让我意识到,作为一名学习者,不能仅仅停留在形似上,更要追求神似,要用心去感受自然,用笔去表达内心的情感。 每当我翻到书中某幅精妙的树木写生,或是读到陆先生某句发人深省的感悟,我都会停下手中的笔,静静地品味,细细地揣摩。这不仅仅是一本书,更像是一场与陆俨少先生跨越时空的对话,一场关于艺术、关于自然的深刻交流。我仿佛能看到他在画室中,神情专注,笔走龙蛇,将心中对山川的热爱,对生命的感悟,化为笔端的墨迹,凝固在纸上。 这本书让我明白,画树并非仅仅是技法的堆砌,更是对自然精神的体悟,对生命活力的捕捉。陆先生的教学,既有严谨的法度,又不失自由的挥洒,他引导学生去观察,去思考,去创造,而不是简单地复制。这种教学方式,对于我这样渴望在艺术道路上不断进步的业余爱好者来说,是极为宝贵的。 书中展示的不同时期、不同风格的树木写生,体现了陆先生艺术生涯的演变和成熟。从早期对传统技法的学习与借鉴,到后期形成自己独特风格的探索与创新,这些不同阶段的作品,为我们提供了一个完整的学习范本,让我们看到了大师是如何一步步走向辉煌的。 我特别钟爱书中关于“树与环境的呼应”的论述。陆先生认为,树木不能孤立存在,它需要与山石、水流、云气、甚至季节气候相协调。他如何通过树的形态、色彩、笔墨的变化,来表现出四季的不同,表现出山峦的巍峨、水流的湍急、云气的飘渺。这种整体的构思能力,让我受益匪浅。 总而言之,《中国美术学院教材·陆俨少教授课徒稿:树法》是一本值得反复阅读、细细品味的宝贵艺术教材。它不仅为我提供了关于中国画树法的具体技法指导,更重要的是,它传递了陆俨少先生深厚的艺术思想和对自然的敬畏之心。我坚信,通过不断地研习和实践,我一定能在陆先生的指引下,在描绘山水树木的道路上,更上一层楼。
评分妈妈想学画画、所以就选择了这本书~~感觉还不错~~
评分很强大!我很喜欢!印刷精美!
评分希望你能越做越好,成长有你有我大家一起来,很好的宝贝。
评分这个系列课徒稿都很不错。
评分几本书都很有帮助
评分印刷质量不错这天女友打电话问我借本书,说她写作需要参考,我说我家没有,但我可以帮你找。我一边接电话一边就上网搜索,很快找到,立马告诉她网上京东有。她说我不会在网上买书啊。我嘲笑她一番,然后表示帮她买。很快就写好订单写好她的地址发出去了。果然第二天,书就送到她那儿了。她很高兴,我很得意。过了些日子,我自己又上网购书,但下订单后,左等右等不来。以前从来不超过一星期的。我正奇怪呢,刘静打电话来笑嘻嘻地说,哎,也不知道是谁,心眼儿那么好,又帮我订了好几本书,全是我想要的,太好了。我一听,连忙问她是哪几本?她一一说出书名,晕,那是我买的书啊。原来我下订单的时候,忘了把地址改过来,送到她那儿去了。这下可把她乐死了,把我先前对她的嘲笑全还给我了。不过京东送货确实很快。我和女友都很满意。好了,废话不说。|书不错 还送光碟 就是快递不给力 太慢了 但还行 好期待的书 可来了好了,我现在来说说这本书的观感吧,一个人重要的是找到自己的腔调,不论说话还是写字。腔调一旦确立,就好比打架有了块趁手的板砖,怎么使怎么顺手,怎么拍怎么有劲,顺带着身体姿态也挥洒自如,打架简直成了舞蹈,兼有了美感和韵味。要论到写字,腔调甚至先于主题,它是一个人特有的形式,或者工具;不这么说,不这么写,就会别扭;工欲善其事,必先利其器,腔调有时候就是“器”,有时候又是“事”,对一篇文章或者一本书来说,器就是事,事就是器。这本书,的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|现在,京东域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是京东汉语拼音(JING DON|G)首字母组合。从此,您不用再特意记忆京东的域名,也无需先搜索再点击,只要在浏览器输入JD.COM,即可方便快捷地访问京东,实现轻松购物。名为“Joy”的京东吉祥物我很喜欢,TA承载着京东对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称,同时也拥有正直的品行,和快捷的奔跑速度。太喜爱京东了。|好了,现在给大家介绍两本好书: 《爱情急救手册》是陆琪在研究上千个真实情感案例,分析情感问题数年后,首次集结成的最实用的爱情工具书。书中没有任何拖沓的心理和情绪教程,而是直接了当的提出问题解决问题,对爱情中不同阶段可能遇到的问题,单身的会遇到被称为剩男(剩女)的压力、会被家人安排相亲、也可能暗恋无终,恋爱的可能会遇到被种种问题,而已婚的可能会遇到吵架、等问题,所有问题一一给出解决方案。陆琪以闺蜜和奶爸的语重心长告诉你各种情感秘籍,让你一看就懂,一做就成。是中国首部最接底气的爱情急救手册。《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前,几个月的时间,欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字,美在细细道来的倾诉话语。美在张小娴书写时真实饱满的情绪,更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破,每个精致跳动的文字,不再只是黑白配,而是有了鲜艳的色彩,首次全彩印刷,法国著名唯美派插画大师,亲绘插图。两年的等待加最美的文字,《谢谢你离开我》,就是你面前这本最值得期待的新作。
评分"[SM]在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折,回家决定上京东看看,果然有折扣。毫不犹豫的买下了,京东速度果然非常快的,从配货到送货也很具体,快递非常好,很快收到书了。书的包装非常好,没有拆开过,非常新,可以说无论自己阅读家人阅读,收藏还是送人都特别有面子的说,特别精美;各种十分美好虽然看着书本看着相对简单,但也不遑多让,塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本,书装帧精美,纸张很干净,文字排版看起来非常舒服非常的惊喜,让人看得欲罢不能,每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般,好似一杯美式咖啡,看似快餐,其实值得回味 无论男女老少,第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 最后在好评一下京东客服服务态度好,送货相当快,包装仔细!这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去,越做越好
评分印的不错,临摹还是可以的。
评分不错,值得拥有! 在大家都说在京东买东西的时候,一直没在京东逛过。前一段时间帮老妈买电视盒,在京东买了一个,没什么问题,主要是快递很快。前几天又买了一个豆浆机,九阳的,买回来,用了几回,还不错。主要是不是我做,男朋友做,说挺不错。没有买亏。比超市便宜了200块。快递还是很快。但是感觉京东的快递服务要改进一下:选货到付款,明明说先验货,再给钱的。还好用的没什么问题,买了两次都还可以。像京东这么大的店,而且现在也有名气了,各种服务都应该做的完善一点,特别是快递,是和客户直接交互的。其实我也知道这是快递的问题不是京东的问题就是了,快递网上有的说的很可怕,将你的东西乱丢的,京东的还算不错了。好了,我现在来说说这本书的观感吧,坐得冷板凳,耐得清寂夜,是为学之根本;独处不寂寞,游走自在乐,是为人之良质。潜心学问,风姿初显。喜爱独处,以窥视内心,反观自我;砥砺思想,磨砺意志。学与诗,文与思;青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里,诗人性情,学者本分,一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”,分界逐渐明确,诗与学渐离渐远。此脉悬若一线,惜乎。我青年游历治学,晚年回首成书,记忆清新如初,景物历历如昨。挥发诗人情怀,摹写学者本分,意足矣,足已矣。宝贝非常不错,和图片上描述的完全吻合,丝毫不差,无论色泽还是哪些方面,都十分让我觉得应该称赞较好,完美! 书是正品,很不错!速度也快,绝对的好评,下次还来京东,因为看到一句话 女人可以不买漂亮衣服不买奢侈的化妆品但不能不看书,买了几本书都很好 值得看。现在,京东域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是京东汉语拼音(JING DON|G)首字母组合。从此,您不用再特意记忆京东的域名,也无需先搜索再点击,只要在浏览器输入JD.COM,即可方便快捷地访问京东,实现轻松购物。名为“Joy”的京东吉祥物我很喜欢,TA承载着京东对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称,同时也拥有正直的品行,和快捷的奔跑速度。太喜爱京东了。|给大家介绍本好书《我们如何走到这一步》自序:这些年,你过得怎么样我曾经想过,如果能时光穿梭,遇见从前的自己,是否可以和她做朋友。但我审慎地不敢发表意见。因为从前的自己是多么无知,这件事是很清楚的。就算怀着再复杂的爱去回望,没准儿也能气个半死,看着她在那条傻乎乎的路上跌跌撞撞前行,忍不住开口相劝,搞不好还会被她厌弃。你看天下的事情往往都是一厢情愿。当然我也忍住了各种吐槽,人总是要给自己留余地的,因为还有一种可能是,未来的自己回望现在,看见的还是一个人。好在现在不敢轻易放狠话了,所以总算显得比年轻的时候还有一分从容。但不管什么时候的你,都是你。这时间轴上反复上演的就是打怪兽的过程。过去困扰你的事情,现在已可轻易解决,但往往还有更大的boss在前面等你。“人怎么可能没有烦恼呢”——无论是你初中毕业的那个午后,或者多年后功成名就那一天,总有不同忧伤涌上心头:有些烦恼是钱可以解决的,而更伤悲的是有些烦恼是钱解决不了的。我们曾经在年少时想象的“等到什么什么的时候就一切都好起来了”根本就是个谬论。所以,只能咬着牙继续朝前走吧。
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