西安碑林名碑精粹:大秦景教流行中国碑

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赵力光 编
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出版社: 上海古籍出版社
ISBN:9787532565610
版次:1
商品编码:11066279
包装:平装
丛书名: 西安碑林名碑精粹
开本:12开
出版时间:2012-08-01
用纸:胶版纸
页数:37
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  碑题“景教流行中国碑颂并序”,文三十二行,满行六十二字,楷书。额题“大秦景教流行中国碑”,三行,行三字,楷书。僧景净撰文,吕秀岩书并题额。螭首龟趺,通高二百七十九厘米,宽九十九厘米,厚二十八厘米。碑文首末一行、碑文下部均刻有古叙利亚文。唐建中二年(781)刻,原立于大秦寺,明天放三年(1623)出土,现藏西安碑林博物馆。
  碑文主要记述了唐贞观九年(635)至建中二年(781)景教在中国的流传情况,及景教之教义教规。“大秦”为中国古代对罗马帝国的称呼,“景教”即基督教的一支聂斯托里派。据碑文记载,唐贞观九年(635)大秦僧人阿罗本初来长安,太宗使宰相房玄龄宾迎人内,又下诏于义宁坊建大秦寺使之宣讲景教。至高宗朝,诏诸州各建景寺,以阿罗本为镇国大法王。后历玄宗、肃宗、代宗、德宗诸朝,景教均受到大力推崇。唐建中二年(781),特刊立此碑,以述景教来华史实,碑文中还以叙利亚文记录了景教僧众之姓名、官职。此碑对于研究我国古代和叙利亚、伊朗等国文化交流提供了宝贵数据。《景教碑》约在唐武宗减佛期间被埋人地下,明天启年间重见天日后,一些在华传教士即将碑文译成拉丁文寄往欧洲,由此引起了世界学术界的关注。
  撰述者景净,波斯人,大秦寺僧。书者吕秀岩,不可考,署名“朝议郎前行台州司士参军”。
  此碑书法秀丽天然,结体工整而不刻板,章法布局巧妙,似有唐初虞、诸之遗笔。清孙承泽称:“秀岩书景教流行中国碑,书法秀逸遒劲,唐石之最佳者。”

内页插图

前言/序言


好的,这是为您构思的一份关于《西安碑林名碑精粹:大秦景教流行中国碑》的图书简介,但内容完全不涉及该碑刻本身及其相关主题: --- 汉字演变与书风流变:金石拓片中的中华文明印记 图书名称:汉字演变与书风流变:金石拓片中的中华文明印记 作者: 历史文献研究组 出版社: 华夏文源出版社 装帧: 精装,全彩印刷 页数: 680页 定价: 398.00元 --- 内容简介 本书是一部系统梳理中国古代金石文献,特别是聚焦于汉字书体演变脉络与碑刻艺术风格流变的大型学术专著。它以时间为轴,以地域为纲,深入剖析了自先秦至明清数千载间,镌刻于钟鼎、岩壁、砖瓦之上的文字艺术,如何成为中华文明不朽的物证与精神载体。 全书共分为六大部分,近七十万字,配有数百幅高精度拓片原图与摹本对比,力求为读者提供一个全面、立体、深入的“无声的史书”阅读体验。 第一部分:文字之源——先秦时期的书写形态 本部分着眼于中华文字的雏形及其在青铜器和石器上的早期应用。详细探讨了甲骨文的契刻特征与卜辞的结构逻辑,对比了金文(商周钟鼎文)在不同历史时期的笔法差异,如商代的浑厚庄重与西周中晚期的规范化趋势。重点分析了《毛公鼎》《散氏盘》等重器上的长篇铭文,如何体现出早期国家制度与意识形态的文字表达方式。同时,对春秋战国时期“书同文”前,各国文字的地域风格差异(如泰山刻石的古朴、楚简的自由)进行了细致的描摹与分类。 第二部分:帝国气象——秦汉的规范与隶变的完成 秦汉时期是中国书法史上一个关键的转折点。本卷聚焦于秦始皇统一文字后,小篆在官方文书中的强制推行,分析了篆书在结构上的美学原则与隶定过程中的规范化努力。核心内容集中在汉代碑刻——隶书的成熟期。通过对《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》等经典汉碑的拓片进行逐笔剖析,阐释了隶书“蚕头燕尾”的笔法特征,以及它如何从实用性的“隶变”最终升华为一种具有审美价值的书体。此外,本部分也考察了汉代简牍、瓦当文字的民间书风,揭示了官方正书与民间草韵之间的互动关系。 第三部分:魏晋风骨——楷书的肇始与风格的奠基 魏晋南北朝是中国士人精神与书法艺术爆发性融合的时代。本部分详细考察了汉隶向楷书过渡的曲折过程,重点梳理了钟繇、卫夫人等先驱者对楷书笔法的完善。北朝的墓志铭和摩崖石刻,以其雄强、刚劲、古拙的独特风貌,构成了早期楷书的主体面貌。书中选取了大量风格迥异的北碑范例,如《龙门二十品》的粗犷与《泰山经石峪》的雄浑,并将其与南朝的“妍美”书风进行对比,探讨了地域文化对书体审美取向的决定性影响。 第四部分:盛唐气象——楷书的成熟与法度的确立 唐代是中国书法艺术的顶峰。本卷将重心放在唐代楷书的集大成者。通过对欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐名家的深入分析,揭示了“颜筋柳骨”的形成背景与审美差异。重点对颜真卿的博大雄浑和柳公权的劲健法度进行了详尽的技法解读,指出他们在继承前人基础上如何将楷书的结构、笔势、气韵推向极致。同时,本书也收录了大量唐代写经和部分地方性碑刻,用以佐证盛唐书风在不同阶层和地域的渗透情况。 第五部分:中晚唐至宋元的变奏与回归 安史之乱后,书法艺术开始呈现出多元化的趋势。本部分探讨了中唐时期,如怀素、张旭等行草书大家如何突破既有藩篱,以及晚唐时期,如韩愈、柳公权等对法度的重申。进入宋代,文人书法成为主流,探讨了苏轼“我书意造 S 随心”的哲学理念如何影响了碑刻的造型,宋四家(苏、黄、米、蔡)的碑刻拓本,展现了他们在继承唐法基础上的个性解放。辽金元时期的金石学兴起,推动了对古碑的重新认识与整理,许多边疆民族政权的文字记录也为我们提供了新的视野。 第六部分:明清的复古与流变 明清时期,碑学与帖学之间的争论日益激烈。本书详细梳理了明代中晚期,以邓石如为代表的书家如何重新发掘秦汉碑刻的价值,开启了碑学的复兴之路。清代中后期,碑学思潮达到高潮,对汉魏六朝古碑的考证与摹刻达到了前所未有的深度。本部分收录了大量清中后期具有代表性的碑刻拓片,并分析了其在用笔上的回归古朴与在结构上的创新尝试,为中国文字艺术在近现代的转型奠定了坚实的基础。 核心特色 1. 宏大叙事与微观分析结合: 全书以历史演进为主线,每逢关键书体或代表性碑刻,均进行细致的笔画分析和结构解构,兼顾学术深度与可读性。 2. 权威的拓片资料: 严选并高清重制了数百件金石拓片,力求还原原貌,许多珍贵拓片为首次公开或经过专业修复后的清晰版本。 3. 跨学科视角: 结合历史学、考古学、文字学和艺术史的成果,探究文字书写背后的社会结构、政治需求与审美取向。 《汉字演变与书风流变:金石拓片中的中华文明印记》不仅是书法爱好者的案头必备,更是历史研究者、文化学者深入理解中华民族精神内核的珍贵参考资料。它引导读者穿越时空,感受每一方石碑所凝结的时代精神与艺术创造力。

用户评价

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这本《西安碑林名碑精粹:大秦景教流行中国碑》的装帧设计真是让人眼前一亮。从拿到书的那一刻起,就能感受到它沉甸甸的分量,这不仅是物理上的重量,更像是一种历史的厚重感。封面设计简约而不失大气,选用的纸张质感极佳,拿在手里摩挲,能体会到那种细腻的触感。装帧的工艺非常考究,书脊的装订牢固,即便是经常翻阅,也无需担心散页的问题。我尤其欣赏它内页的排版布局,字体选择恰到好处,大小适中,阅读起来非常舒适。每幅碑刻的图像都经过精心处理,清晰度极高,即便是那些细节繁复的纹饰,也能看得分明。图片与文字的穿插布局也很有章法,让读者在欣赏图像的同时,能方便地对照解说文字,整体阅读体验流畅自然,是一本能让人静下心来细细品味的艺术品级别的书籍。

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作为一本专注于碑刻的图册,它的摄影和制版技术简直可以用“鬼斧神工”来形容。我之前在网上看过一些碑林的图片,总觉得缺乏现场感,或者细节丢失严重。但这本书完全不同,它仿佛将碑石直接搬到了你的书桌上。光影的捕捉非常到位,能够清晰地分辨出刀痕的深浅和石材的肌理,那种历经千载的风霜感扑面而来。色彩的还原度极高,即便是原本已经斑驳的墨迹或锈蚀的痕迹,也得到了忠实的记录,这对于研究古代书法和雕刻技法的人来说,是无可替代的宝贵资料。我甚至可以想象,如果亲自去现场看碑,可能也无法像这样近距离、多角度地观察到这些细节。

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我常常在想,一本好的书籍,能让人产生持续互动的欲望。这本书对我来说就是如此。我发现自己经常会不自觉地翻开它,不是为了系统阅读,而是随意地停留在某一页,去品味某一处精妙的篆刻,或者去琢磨某句古奥的译文。它的内容并非一次性消费品,而是可以反复咀嚼、每次都有新发现的“精神食粮”。这种耐读性,来源于其内容组织上的层次感——从整体布局到局部细节,从文字到图像,都构建了一个完整而立体的知识体系。这本书真正做到了“精粹”,它没有冗余的废话,每一页、每一段文字和图片都是经过精心筛选和提炼的,是真正有价值的知识结晶。

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这本书在学术性与可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点,这一点非常难得。对于专业研究者而言,它提供了详实的考据和权威的注释,可以作为案头必备的参考资料。而对于像我这样对历史文化抱有浓厚兴趣的普通读者来说,它的叙事方式非常吸引人,不卖弄术语,而是用生动的故事将那些遥远的教义和人物鲜活地呈现在眼前。例如,书中穿插的一些关于景教在唐代宫廷中传播的小轶事,读起来津津有味,让原本略显枯燥的教义讲解变得引人入胜。可以说,它成功地搭建了一座桥梁,让深奥的宗教史料变得平易近人,激发了更广泛群体对中国古代文化融合史的关注。

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书中对碑刻内容的解读深度和广度,令我这个初学者都感到由衷的敬佩。它并非简单地罗列碑文和翻译,而是将每一块碑都置于一个宏大的历史背景下进行阐释。作者显然是下足了功夫去考证每一个词汇、每一个典故,甚至是对碑刻上那些难以辨认的残损部分,也给出了合理的推测和佐证。我特别喜欢它那种抽丝剥茧的分析方式,比如在解析某一段复杂的宗教术语时,会追溯其在波斯乃至更早时期的渊源,这种跨文化的溯源视角,极大地拓宽了我的历史视野。读完之后,你会觉得不仅仅是认识了一块碑,而是对那个特定历史时期东西方文明的交汇有了更深刻的理解,它成功地将冷冰冰的石头变成了有温度、有故事的文化载体。

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碑帖正文部分的天头地脚处还尝试性地加注了文字疏解和释意,方便书法爱好者在临摹的同时研读碑文,了解碑意,提升读者的欣赏阅读兴趣,拓展了字帖的文献功能。册后还附有“历代集评”,碑帖书法艺术原本就无统一的标准,仁者见仁,智者见智,今人的长篇评论总不及古人的寥寥数语那么到位,那么含蓄,那么深邃,故选用古人的集评不失为上上策。

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然而笔者最关心的就是新编《中国碑帖名品》的选用底本,其中必然牵涉到碑帖鉴定,民国以前士人学子大多略通此道,因为他们学习书法的临摹对象是拓本,购买拓本逼迫他们要了解碑帖考据,拓本的水准与价格随考据优劣而天差地别,眼力就是这样锻炼出来的。今天的书法爱好者这一功能退化了,不必劳神鉴定了,因为有出版社的推荐与把关,读者可以尽享其成。

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经典碑帖,质量不错。

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很好的书,值得收藏。碑帖,“碑”和“帖”,原是两个不同的概念。将歌功颂德、立传、纪事的文字,先按字的点画墨道两侧,钩摹在

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印制精良,送货快捷价格稍高

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一套价廉物美的字帖,黑白影印,非原色。

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“碑帖”常放在一起合称,其实“碑”主要指汉、魏、唐碑,按照类型来分,则有墓碑、庙碑、造像和摩崖等;“帖”则是指书人的书札或诗稿等。因为古代没有照相技术,只能依靠拓本流传,随着印刷术的提高,碑帖拓本专属收藏,流通渐少,因而所谓的碑帖收藏,实际上是指拓本(或拓片)收藏。

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京东购物,应有尽有!

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清文宗咸丰九年(1859年)武林韩泰华重造碑亭,但不久因战乱碑寺被焚毁,碑石暴呈荒郊。西方一些学者主张将此重要的景教文物运往欧洲保管。1891年欧洲某公使馆请求总理衙门设法保护大秦景教流行中国碑,总理衙门汇出100两银子,但到陕西时只剩下5两,只能草草搭一小蓬遮盖。20世纪初,丹麦人傅里茨·何尔谟(Fritz Halms)出三千金买下此碑,准备运往伦敦。清廷得知,立刻通令陕西巡抚制止,陕西巡抚派陕西学堂教务长王献君与荷尔姆协商,最后何尔谟同意废除购买合同,但何尔谟获准复制一个大小相同的碑模带回伦敦。复制的大秦景教流行中国碑模版,十分逼真,几可乱真。1907年陕西巡抚将《大秦景教流行中国碑》入藏西安碑林(现西安碑林博物馆)安置。何尔谟回伦敦后又依照大秦景教流行中国碑模版,复制了一批,分派各国大学和朝鲜金刚山长安寺。

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