历代拓本精华（28）：米芾学书帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何海林 编

图书标签:

• 书法
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• 书法临摹
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出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532636600

版次：1

商品编码：10992735

包装：平装

丛书名： 历代拓本精华

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：52

正文语种：中文

编辑推荐

　　

《历代拓本精华》由上海辞书出版社出版，精选馆藏级宋拓本、明拓本，彩色精印，字口清晰，墨色沉稳。《米芾学书帖》为《历代拓本精华》系列中的一本。《米芾学书帖》以大字行书写就，选用宋代初拓“群玉堂帖”为底本出版，是习字临摹佳本。

内容简介

宋刻「群玉堂帖」素以摹刻精良而著称于世。全帖共计十卷，其中第八卷是米元章墨迹。本书系第八卷之下册，这件墨迹，书家以大字书写，自叙其书学由唐人以窥魏晋并追踪竹简、石鼓文、鼎铭等经历和心得体会。「群玉堂帖」由精于鉴别的向若水摹刻。有方家称道，「向若水樵勒之精，诚为绝艺。凡渴笔枯墨处，画断神连，不用牵丝而气脉自贯」。
明代著名书家董其昌有言，「群玉堂帖」世所罕见。这册「群玉堂帖」之第八卷下册，系宋代初拓，曾由清代藏家孙承泽收藏。现流入日本国，为束京五岛美术馆收藏。

内页插图

前言/序言

好的，为您撰写一本关于中国古代绘画史的图书简介，力求内容详实，文笔自然，避免任何刻板的痕迹。 --- 书名：《丹青不负：中国古代绘画通史（从魏晋风骨到清代文韵）》 作者：[此处可留空，或填入虚构的资深学者姓名] 内容简介 本书是一部全面梳理和深入剖析中国古代绘画发展脉络的通史性著作。它不满足于简单的断代罗列，而是力图通过对各个历史时期核心思想、社会背景、审美取向与技法演变的细致考察，构建起一部逻辑清晰、内涵丰富的丹青史诗。全书横跨近两千年，从魏晋南北朝的开创与转型，历经唐宋的辉煌盛世，穿越元明的意趣更迭，直至清代的集大成与变革前夜，旨在为读者提供一个宏大而又细腻的视角，去理解中国绘画艺术是如何与民族精神、哲学思辨和文人生活深度交织，最终成就其独特的世界地位。 第一卷：魏晋风骨与南北交融——绘画的自觉与转型（约200字） 卷首聚焦于中国绘画史上一个至关重要的转折期。魏晋时期，随着玄学思潮的兴起和佛教艺术的传入，绘画开始从单纯的宗教附属品或装饰性符号中脱离，逐渐走向“格物致知”的审美自觉阶段。本卷详细探讨了顾恺之“传神写照”理论的提出，阐释了其对后世人物画笔墨精神的奠基意义。同时，深入分析了南北朝时期佛教造像艺术（如云冈、敦煌石窟）的风格差异及其相互渗透的过程，尤其关注了陆探微、张僧繇等早期大师在笔墨语言探索上的先驱性贡献。此阶段的绘画，标志着艺术家开始主动介入对世界和自我的理解，为盛唐的磅礴气象埋下了深刻的哲学底色。 第二卷：盛唐气象与宋代格律——高峰与理性的交响（约400字） 盛唐，是中国古典艺术的巅峰。本卷着重剖析了李思训、吴道子所代表的“青绿山水”与“吴带当风”的艺术成就，揭示了时代自信如何转化为恢弘壮阔的笔法和饱满的人物造型能力。重点分析了阎立本、周昉等在人物画领域的集大成，探讨了唐代壁画对后世设色与构图的深远影响。 进入宋代，绘画艺术完成了从“技”到“道”的进一步升华。本卷系统梳理了北宋山水画的演变——从李成、范宽的巨碑式写实，到董源、巨然开创的“江南水墨”画派，尤其是米芾父子提出的“米点”技法及其对文人画的推崇。此外，本卷详细论述了宋代院体画（如徽宗的写生）的精微写实主义，以及苏轼对“意余笔墨外”的强调如何为文人画的独立奠定理论基石。对花鸟画，如黄荃与赵佶的风格分野，亦进行了细致的比对分析，展现了宋代审美中对自然秩序和理性把握的极致追求。 第三卷：元代转型与文人自足——笔墨的内在精神（约350字） 元代的绘画史，是一部关于“避世”与“归隐”的艺术宣言。靖康之耻与元室的统治，迫使知识分子将政治抱负转向了精神自洽的艺术领域。本卷以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为核心，深入解析了“以书入画”的核心理念。我们探讨了文人画如何将书法线条的韵律、墨法的干湿浓淡视为表达个人胸襟与学养的载体，而非单纯描摹物象。倪瓒的“一味荒寒”、黄公望的“皴法之妙”，不再是技法的创新，而是生命哲学的物化体现。本卷还专题研究了陈惟寅、仇英等对前代风格的继承与转化，以及水墨写意画在南方的蓬勃发展。 第四卷：明代流派纷呈与清代对峙——传统的继承与创新的张力（约350字） 明代绘画呈现出高度的多元化与派系化特征。本卷首先梳理了以“吴门画派”为代表的江南文人画在继承元代衣钵基础上的细致演变，探讨了沈周、文徵明的“拙中求雅”与唐寅、仇英的世俗化倾向。随后，重点剖析了董其昌提出的“南北宗论”及其对后世评判体系的巨大影响，并分析了“浙派”的写实功力。 清代绘画则充满了复杂的对立与融合。本卷将“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）推崇的“集古之成”的格律派，与“四僧”（石涛、八大山人等）的强烈个性化表达进行对比。石涛“搜尽奇峰打草稿”的革新精神，八大山人极简主义的象征性语言，展现了艺术在压抑环境下寻求独立超越的内在动力。最后，本卷将视角延伸至清初的扬州画派，探讨了地域文化对艺术风格的塑形作用，为理解近现代中国画的变革收尾。 结语：丹青永恒的生命力 本书不仅是绘画史的记录，更是对中国文人心灵史的侧写。它旨在引导读者超越单纯的视觉鉴赏，深入理解每一根线条、每一片墨晕背后所承载的时代情绪、哲学思辨与生命体验。通过对魏晋风骨、唐宋格律、元代自足与明清流派的梳理，我们看到中国绘画艺术是如何在不断的继承与反叛中，保持其独特的东方韵味与永恒的审美价值。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套书的实用价值同样不容小觑。作为书法学习者，临摹无疑是第一要务，而这套书提供的摹本质量，直接决定了我们“入帖”的深度。我尝试着对比了几种不同版本的米芾法帖，发现这本在墨韵和结字的点画力度上表现最为出色。尤其是那些细微的笔锋转换，那些在快节奏中略显模糊的“飞白”处理，在这本影印集中被捕捉得淋漓尽致。这说明所选用的原拓本身就是极品，且扫描或制版过程极度尊重原件。对于我这种喜欢对着原拓进行细致入微研究的“老学究”而言，这种精确性是衡量一本帖本价值的核心标准，它让你真正理解“神似”背后的技术支撑。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这些历代拓本的精妙之中，最大的感受是其内容的学术深度和广度。这些选取的“精华”绝非泛泛之物，它们似乎都是经过了极其严苛的筛选过程，代表了不同历史时期，尤其是宋代书法风貌的顶尖水准。对于深入研究书法史脉络的人来说，这里的每件作品都是一个重要的切片，能够清晰地看到“米芾学书”这条主线是如何与其他流派相互渗透、相互影响的。作者在编排上似乎也颇具匠心，不是简单地按时间罗列，而是巧妙地设置了一些主题性的对比或串联，使得读者在纵览的同时，也能进行横向的比较分析。这种编排方式极大地提高了学习效率，让晦涩的书法演变过程变得立体而鲜活，远比那些枯燥的文字论述来得直观有力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。内页的纸张选用上乘，米黄色的调子既能很好地保护视力，又能凸显出那些古代墨迹的韵味。装帧的工艺处理得非常精细，书脊的胶合牢固，翻阅起来完全不用担心会散架。特别是那些原拓片的影印，清晰度简直令人惊叹，仿佛能触摸到纸张上的笔触痕迹，每一个细节都被忠实地还原了。那种穿越时空的质感，对于一个痴迷于古代法帖的爱好者来说，是无可替代的享受。翻开扉页，就能感受到编辑团队对“精华”二字的郑重承诺，它不仅仅是一本简单的影印集，更像是一件艺术品，值得陈列在书架上，时常摩挲品鉴。这种对载体的重视，本身就为接下来的内容阅读奠定了极高的期待值。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本《历代拓本精华》的定位显得非常精准，它填补了市场上高端法帖复刻领域的空白。现在的许多法帖大多是基于现代影印技术处理的，虽然清晰，但在“古旧感”和“沧桑感”上总有些许欠缺。然而，这本选取了那些经过时间洗礼、流传有序的珍贵拓本，其历史厚重感是无可复制的。收藏它，不仅仅是收藏书法本身，更是收藏了一段流动的历史记忆。它的装帧、选材和印刷的用心程度，都使其具备了相当的典藏价值，即使未来有更先进的数字技术出现，这种实体原拓的呈现方式依然具有不可替代的艺术地位。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上动辄以数量取胜的法帖集相比，这本选本的“克制”反而体现了更高的专业水准。它没有将所有已知的米芾相关作品一股脑塞进来，而是精心挑选了最能代表其风格蜕变和高峰期的篇章。这种聚焦式的呈现，使得学习者能够更集中精力去理解和吸收核心精髓，而不是被海量信息所淹没。我个人特别欣赏它在对关键细节的放大和注释上所下的功夫，那些关于章法布局、行笔疾徐的隐性信息，通过视觉引导被清晰地展现出来。对于想要从“会写”到“写好”，乃至追求个人风格的进阶学习者来说，这种精炼且深入的资料库，是极其宝贵的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这套书都不错，价格也便宜

评分☆☆☆☆☆

这件墨迹,书家以大字书写,自途其书学由唐人以窥魏晋并追踪竹简、石鼓文、鼎铭等经历和心得体会。可做后继学人的登堂入室的门径。

评分☆☆☆☆☆

主要是速度快！质量也好。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，很可以，还有“多宝塔”没得

评分☆☆☆☆☆

（见米芾《李太师帖》中的“安”字）：斜握才是古法？

评分☆☆☆☆☆

很好，老师很喜欢

评分☆☆☆☆☆

写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。历代拓本精华（28）米芾学书帖，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，宋刻「群玉堂帖」素以摹刻精良而著称于世。全帖共计十卷，其中第八卷是米元章墨迹。本书系第八卷之下册，这件墨迹，书家以大字书写，自叙其书学由唐人以窥魏晋并追踪竹简、石鼓文、鼎铭等经历和心得体会。「群玉堂帖」由精于鉴别的向若水摹刻。有方家称道，「向若水樵勒之精，诚为绝艺。凡渴笔枯墨处，画断神连，不用牵丝而气脉自贯」。明代著名书家董其昌有言，「群玉堂帖」世所罕见。这册「群玉堂帖」之第八卷下册，系宋代初拓，曾由清代藏家孙承泽收藏。现流入日本国，为束京五岛美术馆收藏。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。历代拓本精华（28）米芾学书帖，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，宋刻「群玉堂帖」素以摹刻精良而著称于世。全帖共计十卷，其中第八卷是米元章墨迹。本书系第八卷

评分☆☆☆☆☆

名家名帖，值得購買。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，可惜太惜纸。米芾（1051-1107），自署姓名米或为芊，芾或为黻。北宋书法家、画家，书画理论家。祖籍太原，迁居襄阳。天资高迈、人物萧散，好洁成癖。被服效唐人，多蓄奇石。世号米颠。书画自成一家。能画枯木竹石，时出新意，又能画山水，创为水墨云山墨戏，烟云掩映，平淡天真。善诗，工书法，精鉴别。擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。宋四家之一。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。