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叶一苇 著

图书标签:

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出版社： 西泠印社

ISBN：9787805175249

版次：1

商品编码：10605862

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-01-01

用纸：胶版纸

页数：166

正文语种：中文

内容简介

《篆刻学》共有十一章，内容包括篆刻的概念、篆刻的基因、篆刻的艺术思维、篆刻的形式论、篆刻的边款、篆刻形式与文字内容结合论、印语等。

目录

第一章、篆刻的概念
第二章、篆刻的基因
第三章、篆刻的艺术思维（从认识古玺印到创作；文学美；篆刻创作中的意象；篆刻艺术的言志抒情；书画理论的引入；文论美学思想的引入；印从诗出；古代哲学思想的渗透）
第四章、篆刻的形式论（字法；章法；篆法；刀法）
第五章、篆刻的边款
第六章、篆刻形式与文字内容结合论
第七章、技进乎道的升华（境界；想象；趣；变；奇正相生；兴；时代感）
第八章、印语
第九章、继承与创新
第十章、深入与浅出（深入；浅出；深入浅出）
第十一章、修养（读书与观察；“重以周”与“轻以约”；“益”与“损”）

前言/序言

《中国书法史纲要》 内容简介： 《中国书法史纲要》是一部全面梳理和深入剖析中国书法发展脉络的权威性著作。本书力求以宏大的历史视野，结合丰富的艺术实例，系统阐述了自上古契文到近现代书体演变的全过程，展现了书法艺术作为中华民族独特审美实践的辉煌历程。 全书结构严谨，内容涵盖面广，不仅关注书体本身的形体变化与风格流变，更深入探讨了书法与时代思潮、哲学观念、社会结构、文人阶层乃至政治环境之间的复杂互动关系。 第一部分：上古与先秦的书体奠基（史前至秦统一） 本部分追溯了汉字作为符号系统的起源，从陶器刻符、岩画遗迹开始，逐步进入甲骨文的时代。详细分析了殷商甲骨文的贞卜功能、契刻技法及其展现出的古朴雄健的笔意。继而探讨西周金文（钟鼎文）的演变，重点阐述了金文在铭刻载体上的庄重感、线条的圆润厚重，以及所蕴含的礼乐文明精神。春秋战国时期，文字形体因诸侯割据而呈现“书体林立”的局面，本书将重点对比分析如大篆（籀文）、石鼓文等不同地域、不同用途的书体特征，指出其在规范化过程中的探索与分化。最后，详述秦朝统一文字的重大历史意义，对小篆的结构规范、线条匀称之美，以及隶书作为“古隶”在秦代下层应用中出现的萌芽状态进行细致的考察。 第二部分：隶变与楷书的定型（汉代至魏晋南北朝） 本章是理解中国书法史转折点的关键。首先深入剖析了“隶变”这一书法史上最重大的变革，探讨了隶书如何从篆书的弧笔圆转转变为以方折为主，笔画（波磔）得以确立的过程。通过对汉碑（如泰山、乙瑛、曹全碑等）的实例分析，系统总结了汉隶的成熟形态、审美特征及其在官方文书和民间碑刻中的广泛应用。 随后，笔锋转向魏晋南北朝时期，重点剖析了隶书向楷书过渡的艰难历程。特别突出了楷书在东汉末年萌芽，并在南北朝时期最终定型这一关键阶段。本书详细梳理了钟繇、王羲之父子在楷书发展中的奠基性贡献，特别是对“今楷”的结构、笔法进行了规范化的论述。同时，本部分也对这一时期迅速成熟的行书和草书（章草向今草的演变）进行了深入的描摹，阐释了书家个人性情（魏晋风度）如何渗透入笔墨之中，使书法完成了从实用性符号向纯粹艺术表达的飞跃。 第三部分：法度的确立与风格的多元化（隋唐五代） 隋唐是书法艺术的鼎盛时期，本书将隋代承上启下的作用置于重要位置，强调其在统一书体、确立法度上的贡献。核心篇幅聚焦于初唐楷书的“尚法”阶段。系统分析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”在继承晋人笔法基础上，如何构建起各自独立、规范严谨的楷书体系。 随后，集中阐述了唐代书法的集大成者——颜真卿和柳公权。通过对颜体的“颜筋”的深入剖析，揭示了其如何将雄浑博大的盛唐气象融入笔端，形成端庄厚重的审美典范。柳公权的“颜筋柳骨”的对比分析，则展示了楷书在追求法度和结构极致化方面的不同探索。在草书方面，本章着重介绍了张旭、怀素的狂草，探讨了“颠张醉素”如何以奔放不羁的笔势，将书法的抒情性推向了前所未有的高度。 第四部分：尚意与文人书法的崛起（宋元时期） 进入宋代，书法审美的主流从“尚法”转向“尚意”。本书认为，宋代文人对个人情感和学识修养的强调，直接导致了书法创作理念的根本性转变。详细分析了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术成就和理论贡献。 苏轼倡导的“我书意造古人不及”的美学观，以及黄庭坚对笔势和气息连贯性的强调，标志着书法开始更紧密地依附于文人的学养和人生体验。米芾则以其“刷字”之名，展现了对法度的某种超越和对瞬间神韵的极致追求。 元代部分，则侧重分析赵孟頫在复古思潮中的地位。赵孟頫如何以其渊博的学识，上追晋唐，融汇篆隶，重建了稳定、典雅的书法风范，并对后世的书法教育产生了深远影响。同时，对元代文人如鲜于枢、邓文原等人在探索行草书风格上的努力，也给予了充分的肯定。 第五部分：帖学与碑学的对峙与融合（明清至近代） 明代书法呈现出多线索发展的格局。本书首先分析了以台阁体为代表的官方书风，指出其对个性的压抑。随后，重点阐述了以吴门画派为中心的帖学发展，如文徵明、祝允明、唐寅等如何将书法与诗文、绘画融为一体，追求雅致的文人趣味。与此同时，探讨了晚明时期，以董其昌为代表的“书画同源”理论如何系统化，并对后世的审美取向产生了决定性影响。 清代书法史是碑学与帖学相互激荡、最终走向融合的关键时期。本书系统回顾了乾嘉时期帖学在“内敛”中寻求突破的困境，并详述了碑学兴起的历史背景——金石学研究的深入、对汉魏古朴气息的向往。重点剖析了邓石如、吴昌硕等碑学大家如何从篆隶中汲取力量，重塑了笔法结构，为近现代书法注入了新的活力。本书最后总结了近现代书法在继承碑帖传统基础上的探索与创新，对传统书法的现代意义进行了审视与评价。 总结特色： 本书不局限于对书家和书体的罗列，而是将书法史视为一部流动的中国文化史。它注重对书写材料（如笔、墨、纸、绢）变化对书风影响的考察，深入探讨了审美观念的变迁如何塑造了每一时代的艺术面貌。全书配有大量精选的历代碑帖原碑拓影印件和高清图片，图文并茂，旨在为读者提供一个既有学术深度又具极高可读性的书法艺术研究指南。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想找一本能系统学习篆刻基础的书籍，这本书在技法层面的讲解，确实超出了我的预期。它没有直接跳到刻什么字，而是非常细致地从工具的选择开始讲起——从不同材质的石料特性，到刻刀的磨制和保养，每一个细节都写得异常详尽。作者似乎是把自己多年实践的心得毫无保留地倾倒出来。最让我受益的是关于“入刀轻重”的讨论，书中用了大量的篇幅和图解来模拟不同力道下刀尖与石头的摩擦感，这对于初学者来说，简直是救命稻草。我之前盲目尝试时总是刻得生硬呆板，但读了这部分内容后，我开始注意控制手腕的稳定性和下刀的角度，虽然进步还很慢，但方向感明确了许多。这本书的价值就在于，它不仅告诉你“做什么”，更告诉你“如何做才能做得好”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术视野非常开阔，不仅仅局限于传统的汉印或明清流派的分析。我惊喜地发现，它竟然花了大篇幅讨论了现代篆刻艺术的探索与创新，甚至涉及到了当代艺术家如何将篆刻语言与其他艺术形式（比如版画、装置艺术）进行对话。这让我对篆刻的认知从一个“古老的手艺”转变为一个“鲜活的艺术门类”。书中对一些争议性话题的处理也显得非常客观和审慎，例如关于“意临”与“摹印”的界限，作者并没有武断地下结论，而是呈现了正反双方的观点，这促使我这个读者进行更深层次的独立思考。这种鼓励思辨的写作风格，让这本书的价值远远超过了一本单纯的技法手册，它更像是一本关于“篆刻精神”的哲学探讨。

评分☆☆☆☆☆

整体阅读体验下来，我最大的感受是这本书的“人情味”。虽然内容专业，但作者的笔调非常亲切，没有高高在上的学究气。他常常会穿插一些关于自己学习篆刻过程中的小挫折和心得体会，读起来就像是身边一位经验丰富的前辈在耐心指导你。特别是关于“心性修养”与篆刻的关系那一部分，提到了“刀法入心”，强调创作过程中的心境对作品的最终呈现有着决定性的影响。这种将艺术创作与个人精神世界联系起来的视角，非常打动我。它让我明白，篆刻不只是工具和石头的简单碰撞，更是一种与自我对话的过程。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一部引导人静心、沉潜的艺术人生指南，非常适合那些希望在快节奏生活中寻找一丝沉静力量的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图简直是一场视觉盛宴。我通常看学术类的书籍会比较吃力，因为信息密度太大，容易审美疲劳，但这本书完全没有这个问题。大量的经典印章拓片被高清印刷出来，色彩还原度极高，连那些细微的刀痕和石头的肌理都清晰可见。而且，它不是简单地堆砌图片，而是将图文结合得恰到好处。比如讲到某个名家的独门技法时，书中会立刻配上他作品的局部放大图，让你能立刻领会到文字描述的精髓。我特别喜欢它对印章“布局”的探讨，很多时候，我们看印章只关注字本身，但这本书引导我们去思考印边、边款，甚至是印泥的晕染如何共同构成一个完整的艺术品。这对于我理解印章的美学价值，是一个巨大的提升。我甚至会花上大半天时间，只是对着其中几方精美的印章反复摩挲，那种对细节的把控，真的令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有品味，那种深沉的墨绿色搭配着烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我本来就是那种对传统文化有种莫名的情怀的人，拿到这本书的时候，那种厚重感和纸张的质感都让我觉得非常舒服。我原本对篆刻了解不多，只停留在“在石头上刻字”的模糊印象上，但这套书的开篇就非常吸引人。它不像那种枯燥的教科书，而是用一种娓娓道来的方式，讲述了篆刻艺术的源流和演变，从甲骨文到金文，再到后来的秦系小篆，那种历史的厚度一下子就扑面而来。作者的文字功底很扎实，描述那些古老的印章纹饰时，仿佛能看到刻刀在石头上留下的痕迹，让人不禁对那些古代匠人的精湛技艺产生由衷的敬佩。尤其值得一提的是，书中对不同时期篆刻风格的对比分析，非常到位，让你能清晰地分辨出汉印的浑厚和明清流派的灵动。读完前几章，我已经迫不及待地想去博物馆看看那些真品了。

评分☆☆☆☆☆

叶老的东西都是好东西，内容的含金量上没得说，就是西泠的印刷效果不怎么给力。《篆刻学》共有十一章，内容包括篆刻的概念、篆刻的基因、篆刻的艺术思维、篆刻的形式论、篆刻的边款、篆刻形式与文字内容结合论、印语等。

评分☆☆☆☆☆

第一章、篆刻的概念

评分☆☆☆☆☆

一般，纸张内容都一般

评分☆☆☆☆☆

篆刻的概念、篆刻的基因，讲的很好

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，图文并茂！

评分☆☆☆☆☆

第三章、篆刻的艺术思维（从认识古玺印到创作；文学美；篆刻创作中的意象；篆刻艺术的言志抒情；书画理论的引入；文论美学思想的引入；印从诗出；古代哲学思想的渗透）

评分☆☆☆☆☆

一般，纸张内容都一般

评分☆☆☆☆☆

书印的真是非常的不错啊，挺清晰的，价格定的也是挺便宜的，还是在促销的时候购买的，个人觉得挺划算的。希望京东继续保持，为广大读书人提供优质的图书，同时也节省银子，不然我们这些穷读书人还真是吃不消啊，定价真是贵，别想有的图书老大，价格就像啥是的，也不咋让利，让读书人寒了心，我会继续在京东够书的，毕竟不但价格有较大的优惠，服务也是没得说啊。

评分☆☆☆☆☆

一般，纸张内容都一般