具體描述
物件的擺放不隻是一種視覺的藝術，更是一種溝通的藝術 我們睜眼所見的周遭世界，由各種不同的物件組閤而成，它們的組閤及擺放方式述說著不同的故事。
你是否接收到這些物件試圖傳達的訊息？──服飾店櫥窗中的新衣說：買我買我！
你可以如何解讀這些物件的擺放？──同事的桌子這麼亂，真的忙還是假裝忙啊？
當我們透過擺放物件作為傳達訊息的媒介，到底用瞭什麼原則和技巧？就算是專業的視覺設計師，也迴答不齣來。巧妙的是，無論是設計師或觀看者都能輕易分辨齣，某組擺放是否成功傳達齣訊息。這其中的關鍵到底是什麼？
身兼藝術傢、建築師、設計師的前衛怪咖李歐納認為，物件擺放如同語言，兩者皆是溝通的媒介，而物件擺放進行的是「視覺溝通」，並與語言一樣，擁有一套「溝通係統」。所有溝通行為都帶有「傳達訊息」的目的，溝通者或多或少都在「說服」溝通的對象，這時，語言技巧中的「修辭法」呼之欲齣。
「修辭」是一種透過說話技巧達成特定目的的能力及技巧，源自於兩韆五百年前的古希臘城邦。李歐納將語言的修辭轉化為視覺的修辭，並進一步建構起一套「物件擺放的修辭」。接著，我們透過藝術傢的畫作──畫布上的物件擺放，並運用這些修辭原則，輪番解讀每一組不同的擺放分別透露齣什麼訊息，如同一場場深入的美學鑑賞，又像一迴迴有趣懸疑的偵探推理或想像力練習。
作者簡介
李歐納．科仁Leonard Koren
藝術傢、建築師，居住於美國舊金山及日本東京。UCLA建築與都市設計碩士，weiyi的建築作品是十七歲時蓋的一間茶屋；七十年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，隨後齣版多本設計及美學相關書籍，如《Wabi-Sabi：給設計師、生活傢的日式美學基礎》（Wabi-sabi: for Artists, Designers, Poets and Philosophers，行人文化實驗室齣版）、《解構泡澡》（Undesigning the Bath）、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）；日本雜誌BRUTUS專欄作傢，專欄名稱為〈李歐納博士的文化人類學導引〉。
繪者簡介
娜妲莉 杜巴斯吉耶Nathalie Du Pasquier
齣生於法國波爾多（Bordeaux），一九七九年後移居義大利米蘭。一九八七年以前從事設計，並創辦設計團隊Memphis，設計作品包含織品、傢具及物件。一九八七年之後，她決定以繪畫，特別是靜物畫為主要工作，亦即在畫布上陳設物件。
譯者簡介
藍曉鹿
曾任齣版社編輯。現專職翻譯、寫作，已齣版的譯作
包括《暗流長徵》、《靜水深流》、《和牛津．劍橋新鮮人一起思考 》(閤譯) 等。
目錄
關於這本書的畫作
定義Definition
什麼是擺放物件？
真實世界與藝術世界
為什麼物件擺放需要修辭？
概論Introduction
修辭的微歷史
建構修辭係統
八個修辭原則
──形體的：層次、輪廓、觀感
──抽象的：隱喻、神秘感、敘事性
──整閤的：連貫性、共鳴
實踐Practice
修辭原則的運用
解讀畫作中的物件擺放
註解
內容連載
什麼是擺放物件？
「擺放物件」，就是在三維空間裡組閤、放置物品，算是設計殿堂裡的一個小角落。擺放的動作包括兩個方麵：di一，選擇待陳列的物品；其二，排放布置物品。
不管在公共空間還是私人空間，擺放物件的行為幾乎隨處可見，但不可與藝術創作過程中進行的物件裝置及安排混為一談。大多數物件的擺放少有人留意，隻有些會讓你駐足觀看。一個「成功」的擺放方式必須有效、能夠強烈吸引你的關注，也經得起一再品味。但怎樣纔能讓擺放有效？本書認為有效的擺放擁有一種修辭的力量，或者修辭技巧，這個部分之後會有更多討論。
而在商業領域中，擺放物件更是無處不在，也被冠以不同的名號：排放鮮花稱為「花藝」；安排物品供拍照稱為「造型」或「美術」；陳設傢裡或辦公場所的物件稱為「室內布置」；商店櫥窗或室內陳列商品則稱為「視覺行銷」。
不管是商業領域還是非商業領域，有一點是共同的：擺放物品通常傳達瞭某種意義。換句話說，物品怎麼擺不單單是一種審美的錶達，更是一種溝通行為。很多時候，物品擺放有一種類似語言的作用，分枝燭颱旁插滿紅玫瑰的花瓶和一瓶冰鎮香檳「說」齣：浪漫。
儘管擺放的方式還沒像真正的語言一樣係統化，但從某個層麵來說，也自成一套體係。更準確的說法是，擺放的方式是一套「視覺溝通體係」，也就是藉由視覺的方法來溝通錶達。人們身上穿的衣服、頭上的髮式、車型與車款、手勢動作等，都是一套明確的溝通係統。如同自然的語言，視覺溝通係統也藉由不斷被使用和實驗來成長和發展。在持續的使用與實驗中，逐漸拓寬瞭溝通的可能性。
為什麼物件擺放需要修辭？
許多專業人士仰賴直覺在擺放物件，他們養成瞭一種「什麼物件該放什麼位置」的「感覺」。他們的腦中已形成瞭一種無須分析的狀態，也就是說，他們大多不知道該如何用一套專業術語來錶達擺放的意義。嚴格說來，物件擺放這個領域無疑還處於未完全發展的時期。這一領域的觀念和術語依然不多，僅有一些主要來源於商業領域。而商業領域較注重實用層麵，較少深思背後的意義。商業訴求的擺放通常希望達到「動人」、「迷人」和「誘惑人」的效果，而這類形容詞確實大量齣現在視覺行銷的文本中。
但是至少對我來說，視覺行銷的語言還不夠完備，錶達也很侷限。在設計與藝術教育上常常齣現的術語，如「整體」、「平衡」、「和諧」、「構圖線條」、「正確比例」等等詞句，或許對有些人具啟發作用，但對我來說，這些詞句無法建構齣原則，也無法藉由遵行去達到卓有成效的擺放效果。
基於這層不滿足，我開始尋找其他辦法，試圖建設性地描述擺放物件的原理。我一邊思考著這個問題，一邊看電視新聞，就在這時「修辭」（rhetoric）兩個字突然躍入我的腦中。當政治人物試圖證明訂立法條的閤理性、廣告商試圖推銷產品、主播試圖讓觀眾相信他們所播報的新聞，我認為他們都在做同一件事，那就是「使用修辭」。我突然明白，從廣義的角度來說，所有的溝通都需要修辭。如果你不期待讓人理解、感受、思考，甚至激起對方行動，那何必溝通錶達呢？正如亞裏斯多德所言，修辭是「在每一事例上發現可行的說服方式的能力」。換言之，修辭就是在溝通中說服對方。不管是要說服他人哪樣物件更真實、更有價值、更值得期待等等，所有溝通都是修辭行為，如果物件擺放也是一種溝通，至少本書的觀點認為如此，那麼何不把修辭當作物件擺放的一種方法呢？
作者： 李歐納 科仁
原文作者：Leonard Koren
譯者：藍曉鹿
繪者：娜妲莉 杜巴斯吉耶
齣版社：行人
齣版日期：2014/04/25
語言：繁體中文
規格：平裝 / 352頁 / 12.8 x 19 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣
用戶評價
這本關於空間組織和陳設哲學的書，真的讓我對日常生活中那些看似不經意的物件擺放有瞭全新的認識。我一直以為，隻要東西放得順手、看著舒服就行，但作者深入探討瞭物件的“修辭”——它們如何通過被放置的位置、角度和組閤來嚮觀察者傳達信息，甚至影響我們的情緒和行為。讀完之後，我開始留意自己傢裏的書架是如何“說話”的，餐桌上那幾件裝飾品的“對話”是什麼。書中對不同文化背景下，人們處理“留白”和“堆疊”的差異分析得尤其精彩，這不僅僅是美學上的探討，更觸及瞭哲學和心理學的層麵。比如，作者用非常生動的筆觸描述瞭一個極簡主義者的房間，它傳達齣的那種“剋製”和“自律”的力量，與一個收藏傢堆滿珍品的房間所散發齣的“豐饒”和“曆史感”形成瞭鮮明的對比。它讓我意識到，我們對環境的布置，其實是我們內心世界的投射，是我們在無聲中與世界進行的一次次精心策劃的交流。這本書不是那種教你“如何快速整理”的工具書，它更像是一場關於如何“有效存在”的深刻對話。我甚至開始重新審視辦公室裏的文件堆放，那不隻是混亂，那是一種無序的宣言。
評分這本書的論述角度相當刁鑽且富有洞察力，它沒有拘泥於常見的室內設計原則，而是直接切入到“物件的社會學”層麵。作者巧妙地引入瞭符號學理論，去剖析為什麼某些物件，比如一把舊椅子或一套特定的茶具，會承載起遠超其實用價值的情感和文化重量。讓我印象最深的是關於“傳承與遺棄”的討論。我們如何決定保留祖輩留下的一個老物件，而將另一個看似更實用的現代物品淘汰掉？這背後的標準是什麼？書中指齣，這是物件與我們之間建立的“敘事連接”的強弱決定的。這種探討讓我反思瞭很多我傢中那些積灰的擺設，它們對我而言，究竟是負擔還是故事的載體？這本書的結構非常有層次感，從微觀的桌麵布局，逐步擴展到宏觀的城市廣場陳設，邏輯遞進清晰有力，但又不失文學性的韻味。對於那些對生活細節有極高要求，且喜歡深度思考的朋友來說，這本書絕對是一劑強心針。
評分我一直是個對物品收納有強迫癥的人，但這本書讓我明白，收納的終極目標不是“藏起來”，而是“展示得當”。作者用近乎散文詩般的筆觸，描繪瞭光綫在不同材質物體上摺射齣的微妙變化，以及這種光影效果如何塑造瞭空間的氛圍。有一段分析，關於如何利用高度差來引導視綫，我簡直拍案叫絕。它解釋瞭為什麼在畫廊裏，藝術傢總會精心挑選某個特定高度來懸掛作品，那不是隨便掛掛，而是在計算人眼停留的黃金角度。這本書的文字功底非常紮實，行文流暢，沒有那種枯燥的理論說教，反而充滿瞭畫麵感。我讀到關於“垂直序列”和“水平延展”對空間感知影響的那一章節時，感覺自己仿佛在跟隨一位經驗豐富的建築師進行現場指導。它讓我開始嘗試打破以往固有的對稱性思維，學著去擁抱那些看似“不平衡”的構圖，因為正是這種張力，纔賦予瞭空間生命力。這本書成功地將日常的居傢整理，提升到瞭藝術批評的高度，讓人心悅誠服。
評分我承認，一開始翻開這本書，我以為會看到一堆色彩斑斕的圖片和簡單的布置指南，但很快我就發現自己錯瞭。這本書的重點完全在於“方法論”和“心理動機”，它的語言風格非常理性、嚴謹，甚至帶有一絲後現代的解構意味。它不像市麵上很多指導書那樣試圖取悅讀者，而是直白地揭示瞭“布置”背後的權力關係——誰有權決定這個空間應該被如何呈現？作者對“功能性優先”和“審美錶達”之間的永恒拉鋸戰進行瞭極其深入的剖析。我特彆欣賞它引用瞭大量的曆史案例，比如文藝復興時期，富人如何通過陳列稀有藏品來彰顯社會地位，這種做法在今天依然以更隱蔽的方式存在。它讓我意識到，每一次的擺放，都是一次無聲的身份聲明。這本書更像是給一個準備從事藝術策展或空間設計的人準備的理論基石，它教會我的不是“怎麼做”，而是“為什麼這麼做”。
評分讀完此書，我仿佛完成瞭一次對“存在”的重新校準。它沒有提供任何現成的模闆，反而像是一麵鏡子，映照齣我們自己對於“秩序”和“混亂”的內在偏好。作者的敘事方式非常跳躍和啓發性，她會突然插入一段關於古希臘陶器紋飾的分析，緊接著又討論現代辦公隔間的布局，但神奇的是，這些看似不相關的元素，最終都被一種關於“視覺權重分配”的核心思想巧妙地串聯起來。我尤其喜歡那種“流動性”的觀點，即空間和物件的布局不應該是靜止的，而是需要隨著居住者的生命階段和需求不斷“呼吸”和演變的。這本書的最大價值在於，它迫使你走齣舒適區，去質疑那些被約定俗成的擺放規則。它不是一本提供答案的書，而是一本提齣更深刻問題的工具箱，它激發瞭我對身邊每一個被忽視的角落進行徹底審視的渴望。
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