历代碑帖法书选：汉鲜于璜碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《历代碑帖法书选》编辑组 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
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• 汉代
• 鲜于璜碑
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• 字帖

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501003976

版次：1

商品编码：10683775

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：1990-04-01

页数：65

正文语种：中文

内容简介

鲜于璜碑立于东汉延熹八年（公元一六五年）。一九七三年五月出土于天津市武清县。此碑在历史文献、金石书籍中，均未见著录，是迄今发现的保存完整、字数最多的一通汉碑。其书法笔致方整朴厚，点画富于变化，与传世隶书名作《张迁碑》风格相近，对于研究汉代书法艺术具有一定的参考价值。

内页插图

前言/序言

碑刻之韵：中国书法艺术的流变与鉴赏 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，探究中国书法艺术自远古萌芽至近现代的演进脉络，聚焦于不同历史时期最具代表性的碑刻与法书，分析其时代精神、技术特征及其对后世的影响。我们试图超越单纯的风格罗列，深入挖掘每一位巨匠、每一件作品背后的文化语境与审美追求。 全书内容结构严谨，分为数个核心篇章，层层递进，构筑起一部可视的、可感的书法史画卷。 第一章：石刻的曙光——先秦至秦代的开端 本章追溯书法艺术的源头。从殷商甲骨文的卜辞契刻，探究其象形、意音兼备的早期文字形态，及其所蕴含的原始宗教与权力意涵。继而深入西周金文，分析周礼制度下“钟鼎文”的庄重与典雅，探讨其铭辞内容与器物形制如何相互彰显，形成独特的“重力美学”。 春秋战国时期，诸侯割据，文字形体亦呈现出“百花齐放”的态势。重点将剖析大篆的演变，特别是秦统一六国后，李斯主导的“书同文”运动，以及小篆的规范化过程。我们详细考察秦代刻石，如泰山、琅琊诸刻石，分析其线条的匀称、结构的气度，标志着中国书法第一次实现全国性的标准统一。 第二章：汉风磅礴——隶书的成熟与碑学的兴盛 汉代是书法史上一个至关重要的转折点，隶书的成熟彻底完成了汉字“方块化”的转变，奠定了后世楷书的基础形态。本章将集中探讨隶书的“蚕头雁尾”、“波磔”等特征，以及它如何从官方文书的实用字体，逐步升华为一种具有强烈艺术表现力的书体。 此阶段的碑刻，因其载体永固，成为研究汉代社会风貌和书风的宝贵资料。我们将细致分析汉碑的群像，从早期的质朴雄浑，过渡到中晚期的成熟与多样化。重点分析如《乙瑛碑》、《张景碑》等作品的结字规律、笔画提按的微妙变化。这一时期的碑刻，以其沉雄博大、气势恢宏的特质，被后世书家视为“汉魏风骨”的圭臬，为碑学的复兴提供了不竭源泉。我们还会触及简牍、帛书等非正式书体，以展现汉代书风的全貌。 第三章：魏晋风骨——草书的自由与楷书的初成 魏晋时期，玄学盛行，个体精神受到前所未有的重视，这直接反映在书法的审美趣味上。本章的核心是介绍“书圣”王羲之及其家族的贡献。我们详细剖析行书和草书的飞扬流变。行书如何融合了隶楷的规范与草书的便捷，达到“尽善尽美”的境界；而章草与今草的嬗变，则体现了书写速度与情感表达的极致追求。 同时，楷书在此期完成定型，从隶书的方正中挣脱出来，逐渐形成点画的独立性与结构的美感。东晋时期如“二王”的法帖，多为行书和草书的代表，它们所传达的平和冲淡、中和之美，构成了中国书法艺术的顶峰之一。 第四章：南北交融与碑学再振——六朝至隋唐 南北朝时期，由于政权更迭频繁，文化交流剧烈，书法面貌呈现出强烈的对比性与融合性。南朝承袭王羲之的妍美流便，而北朝则因北魏至北齐的石刻传统，形成了雄强、古朴、带有隶意和魏碑特征的独特风格。本章将重点对比南帖的“秀逸”与北碑的“险劲”，分析两者如何在隋唐之际汇流。 隋唐两代是中国古代文明的鼎盛期，书法艺术也迈入了新的高峰。唐代楷书的规范化达到了极致，形成了颜真卿、柳公权等大家。 颜真卿：分析其楷书“颜体”的浑厚端庄，笔力万钧，如何在碑刻中展现出士大夫的忠义气节与博大胸襟。 欧阳询、虞世南、褚遂良：探究“初唐四家”如何从不同的角度完善和发展楷书的结构美学，形成各自的面貌，为后世楷书树立了严格的典范。 唐代的墓志铭和题刻，是研究这一时期楷书发展不可或缺的材料，它们记录了唐人的审美取向与书写实践。 第五章：尚意与尚态——宋元明清的书法流变 宋代，士大夫阶层将书法提升到更纯粹的个人精神表达层面，提出了“尚意”的书法观。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，标志着对唐代“法度”的突破。本章详细解读“宋四家”如何将个人的学识、性情融入笔墨，追求书法的意趣和笔法的变化。 元代书法在承接宋人意趣的同时，也开始对古法（特别是晋唐）进行回溯与重构，赵孟頫倡导的“复古”思潮，强调笔法的精到与典雅的法度，对后世影响深远。 明清两代，书坛则呈现出多元化的趋势：明代吴门画派的文人书风，晚明的狂放不羁，以及清代碑学的再度高涨。清代碑学家的努力，重新审视汉魏碑刻的价值，将审美重心由“帖学”转向“碑学”，形成了对汉魏古朴气韵的回归与再创造。 结语：跨越时空的对话 本书最终旨在引导读者，将历代碑帖视为一个有机整体，理解书法艺术是如何在实用性、审美性与精神寄托之间不断平衡、演化，最终成为中华民族独有的、具有强大生命力的视觉艺术形式。通过对这些传世经典的系统梳理，读者将能更好地培养自己的鉴赏力，并从中汲取创作的灵感与滋养。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我是个对古代金石文字有种近乎偏执的迷恋者，那种刀刻在石头上留下的永恒印记，远比墨迹在宣纸上那种稍纵即逝的柔美来得更具冲击力。这本选集，完美地捕捉到了《鲜于璜碑》那种肃穆、庄严到近乎悲壮的氛围。书中对于“蚕头燕尾”的处理，简直是教科书级别的讲解。它没有用那些玄乎的形容词，而是用极其精准的线条图示，展示了隶书横画起笔时如何蓄力，如何形成蚕头，以及收笔时如何回锋，拉出长长的燕尾，那线条的粗细对比和力道的转换，清晰得仿佛能看到刻工挥刀的瞬间。更让我感到惊喜的是，编辑似乎考虑到了不同学习阶段读者的需求，在提供高清全貌图的同时，还精选了几个最具代表性的字，进行了逐笔的“结构拆解”。这种拆解并非机械地分解，而是结合了汉隶的隶法原则，比如如何做到“横平竖直”基础上的“欹侧避让”，如何通过笔画的粗细变化来平衡整个字形，避免呆板。我照着书中的提示尝试临写了几遍，那原本僵硬的笔画立刻有了一种“立起来”的生命力，那种沉稳的汉魏气度，真是令人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《历代碑帖法书选：汉鲜于璜碑》，给我最大的感受是“扎实”和“可操作性”。许多碑帖选本往往流于对艺术成就的赞美，而对于普通学习者而言，真正的难点在于如何将古人的笔意转化为自己的笔下功夫。这本书在这方面做得尤为出色。它没有回避《鲜于璜碑》中那些可能被初学者视为“败笔”的结构，而是将其作为重要的学习点来分析——比如某些笔画的起笔略显迟疑，或者某些字形处理上的不均衡，编辑者都用极为审慎的语言去剖析其成因（是刀法问题还是书写习惯），并给出相应的“规避”或“借鉴”的建议。此外，书中附带的“偏旁部首”的专题分析，简直是效率神器。它将碑中反复出现的“人字旁”、“三点水”、“口字边”等进行归纳总结，详细展示了它们在不同位置、不同字中的形态变化和书写诀窍。这使得我们不再需要大海捞船般地在通篇碑文中去捕捉零散的规律，而是可以直接通过提炼的范例，迅速掌握该碑帖的共性笔法。这本书，无疑是助我提升隶书功力的一个强大助推器，它让高深的碑学研究变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代碑帖法书选：汉鲜于璜碑》的选本，简直是书法学习者的一场视觉盛宴，尤其对于我这种痴迷于魏晋风骨和汉隶那种古朴拙厚之美的爱好者来说，简直是打开了一扇通往书法黄金时代的大门。初翻开来，首先被那碑刻原貌的影印本所震撼，那饱经风霜的质感，仿佛能透过纸张触摸到两千年前的刀法与气息。鲜于璜碑，作为汉代隶书的杰出代表，其结构之严谨、笔画之雄浑，在众多碑刻中独树一帜。书中对每一个字的点画起笔、收笔，甚至碑文的残泚处理，都进行了极其细致的放大和剖析，这对于临摹者来说是无价之宝。我特别留意了其中关于“横”和“蚕头燕尾”的解析部分，那描述丝毫不枯燥，而是充满了对古人书写意图的揣摩与解读，比如如何通过提按的微妙变化，赋予横画以生命力和内在的张力，而非仅仅是平直的一笔。这种深入骨髓的讲解，远超一般教材的表面描摹，它引导着学习者去理解隶书结构内在的平衡与韵律，让人在学习技法的同时，也潜移默化地接受了那个时代磅礴大气的精神熏陶。装帧的设计也十分考究，纸张的选用既能很好地还原碑帖的原貌，又方便翻阅和临摹，看得出出版方在对传统文化的尊重与传承上是下了大功夫的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对汉碑的理解还停留在《乙瑛》《曹全》这类相对工整秀丽的范畴，直到接触到这本关于《鲜于璜碑》的选集，才真正领略到汉隶中那种气势磅礴、近乎“狂放”的一面。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是提供了一个摹本，更像是请了一位顶级的碑学专家在旁边耳提面命。它对碑文的整体布局、章法的疏密处理进行了详尽的论述，这对于理解碑刻的“气场”至关重要。例如，书中有一章节专门分析了碑文边缘的“剥蚀”现象，将其视为一种历史的痕迹，并探讨了这种残缺美如何反过来增强了书法作品的沧桑感和力量感。我个人尤其欣赏它在对比分析上的独到之处，它将《鲜于璜碑》与同时期或稍晚期的碑帖进行对照，清晰地指出了其在笔势上更为“重拙大方”的特点，比如其竖画收笔的“方折”处理，力度之强，几乎要将纸张刺穿一般。这种深入的、带有强烈个人洞察力的评论，让我对这块碑的认识从“认识”上升到了“理解”的高度，不再是单纯的“照猫画虎”，而是开始探求其背后蕴含的文化自信与审美取向。对于希望突破当前临帖瓶颈，寻求更深厚法度的人来说，这绝对是一剂猛药。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，简直是为书法家量身定制的“工具书”，而非仅仅是图册。我最欣赏的一点是，它在展示碑帖的同时，并没有忽略历史背景的梳理。鲜于璜这位人物及其所处的时代背景，如何影响了这块碑的书风，书里都有简要但精炼的介绍。这种“内容与背景相辅相成”的做法，极大地丰富了我们对作品的审美体验。当我理解了汉代社会对权力与秩序的推崇时，再去看《鲜于璜碑》那种方正中见沉稳，笔画饱满而略显拙厚的气韵，便能体会到那份与时代精神的契合。从技术角度来看，本书在墨色还原和拓片选择上做得非常到位，有些拓片是极为罕见的“精拓本”，能清晰看到笔画中“飞白”的自然形成，而非刻意的做作。对于学习如何“写出金石味”的读者来说，这是最宝贵的资料。我特别喜欢书中对结字中宫紧密与外延开张的处理分析，它揭示了隶书看似方正实则内含变化的奥秘，让人在临摹时不再局限于死板的结构，而是学会了在规范中寻求动态的美感。

评分☆☆☆☆☆

建议：完善一下书的内页插图，方便买家挑选。

评分☆☆☆☆☆

给力

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哈哈哈红红火火恍恍惚惚

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练字的好字帖！

评分☆☆☆☆☆

成就是谦虚者前进的阶梯，也是骄傲者后退的滑梯。

评分☆☆☆☆☆

不错的字帖，经济实惠好用！

评分☆☆☆☆☆

刀钝石上磨，人笨人前学。以人为师能进步。

评分☆☆☆☆☆

谦虚是学习的朋友

评分☆☆☆☆☆

人过半百病缠身，清明阴霾少精神，宅有千书同枕眠，不羡富贵不羡僧。