碑帖导临·李斯峄山碑

碑帖导临·李斯峄山碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

江吟 编
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9787550808614
版次:1
商品编码:11461258
包装:平装
丛书名: 碑帖导临
开本:8开
出版时间:2014-01-01
用纸:胶版纸
页数:71
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  

  李斯(约前284—前208),字通古。生年不详,战国末年楚国上蔡.(今河南上蔡西南)人,官至秦丞相,工书。助秦始皇统一天下后,又助始皇定郡县制,统一文字和度量衡。其结束了春秋战国以来文字的异形,为今天的方块字奠定了发展基础。
  《峄山碑》又名《峄山刻石》,通篇用小篆书刻而成,立于秦始皇二十八年(前219),是始皇东巡郡县,上峄山时,丞相李斯等为颂其功德所立的第1块刻石。传为李斯亲笔所书,原石已佚,无拓本存世。传世有宋淳化四年(九九三)郑文宝据南唐徐铉摹本重刻于长安的“长安本”,及元代申屠驹据郑文宝本重刻于绍兴的“绍兴本”,明代或其前石已断裂,传世早前的明拓本有断痕,后刻淳化四年郑跋,现藏于西安碑林。邹县石为宋元祐八年张文仲据徐摹重刻,元代刘之美复据张本重刻,石今残损。其余尚有翻刻本数种,皆出自徐摹。原石分始皇刻石文字与二世加刻诏书两部分,风格不尽一致,即使同出李斯手笔,而前后相距十年,或许差异即从此出。
  因其出自北宋翻刻,与真正的秦石如《泰山刻石》、《琅哪台刻石》相比而稍显古意不足,书风相较,则形貌意态别有情趣,摹刻精妙,仍不失为后世学习“玉箸篆”的范本之一,学者可参照临写。
  刘熙载《艺概·书概》云:“秦篆简直,如《峄山》《琅琊台》等碑是也。”孙承泽《庚子销夏记》以为:“精神奕烨”。通篇碑文笔画圆劲细匀,结构安适宽和,.线条严谨劲衡,给人以整肃端庄,雍容精严之气象。
  临习时除了线条要'勾速中锋,圆挺流畅外,更要注意字内空间的布白不均等,忌步步停匀,实则变化微妙,字形并非一律呈长方形,或方正宽博,或瘦长紧密,大小粗细变化丰富。
  

内页插图

前言/序言

  编者按
  书法是我们中华民族的传统艺术,它博大精深、源远流长。随着社会的发展和人民生产、生活的需要,汉字的书体经过多次演变,从诡谲奇崛的甲骨文逐渐发展到苍茫浑厚的金文、再到规整匀净的篆书、严整肃穆的隶书、端庄成熟的楷书和连绵飞动的草书、不拘不放的行书等多种书体。每种书体都有自己的艺术特色。行草书具有更为广泛的实用价值,能快写,又易识别,同时优秀的行草书作品,—具有极高的审美价值,如王羲之的《兰亭序》和孙过庭的《书谱》就分别是用行书和草书书写的,它们不但形体优美、而且意境高远。书家以娴熟的用笔技巧、精妙的笔法、塑造出完美多变的字体造型,营造出幽雅的意境,给人以美的感受。行草书在我国的书法艺苑中和书法史上都具有重要的地位,历史上各个时期出现了许多的行草书名家,留下了大量的优秀作品。
  艺术技巧是书法创作的必要条件,它不仅是书家自身本质力量的一种外化和对象化,而且能充分体现创作者才能智慧的高低和创作能力的大小,影响着作品整体美的构成。书法学习的主要任务,一是学习范本的用笔技巧,二是学习范本的结字布白方法。我们学习笔法不仅仅是起、行、收笔处的运笔程式,笔法的目的是塑造线条质量,体现笔法自身的表现力,连接点画线条,使其间关系合理,以调整笔锋的状态。笔法的选择与线条质感直接相关,通过对笔触的分析,线条质感的判断,原作工具材料等客观因素的考查等为背景,通过点线轮廓将笔法还原到笔触面的笔锋着纸状态及决定笔锋的运笔动作层面,这样才能实现笔法的全过程。结构作为线条的框架,决定线条质量的有效程度,结构的审美是书家风格、品味、格调的反映。结构因时相传,更因时、因地、因书体风格而不同,但还是有其内在规律可循的。
  本丛书选取古代具有代表性的篆、隶、楷、行、草书法帖,采用高科技最新数码还原专利技术,进行放大处理,放大而不失真。并有简体释文,供临学者和书法教学工作者作教学辅导和参考,对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。对于书法教学工作者而言,由于原帖字普遍较小,对各种笔法和结构往往不太容易看清和理解,放大后,对帖中字每一个笔画的用笔细微之处如提按顿挫、方圆藏露、转折映带等的丰富变化都能清楚地看到,可以通过对笔画线条外轮廓的分析,还原其用笔过程。同时,对结构的比例、轻重,大小、疏密等也更为直观,更易分析和讲解。对学习者来说,一帖在手,不仅增加对帖的感性认识,而且对进一步理解技法有较大的帮助,让初学者少走弯路。
  每种书体都有各自结字规律,每种帖都有自已的结字特色。我们对篆、隶、楷、行草书的结构规律进行全面梳理。总结出每种书体十二种结字原则,同一种书体中不同书家和碑帖又有自已的个性。十二种法则包括大部分的共性原则(对比原则)和少量个性特征。每个结构原则又选用字帖中的十二个字来『图说』这个结字原则。这些原则均出自历代书论经典著作,归类总结后集聚起来,根据每种帖的特征进行举例讲解,深入浅出,帮助出帖。


翰墨烟云:中国书法艺术的千年流变与审美探赜 图书简介 本书并非聚焦于某一特定碑刻的临习指南,而是一部宏大叙事与精微观察相结合的中国书法艺术史纲要。它旨在带领读者穿越时空的迷雾,领略篆、隶、草、行、楷诸体自萌芽至成熟、鼎盛与转折的完整脉络,深入剖析不同历史时期书家个体风格的形成逻辑,以及书法审美风尚的时代更迭。 第一编:文字之源——书体演进的史前与雏形(约300字) 开篇追溯汉字书写的源头,从刻划符号的混沌初开,至甲骨文的卜辞之美,再到金文的庄重典雅,勾勒出中国文字系统建立的早期形态。重点探讨了秦代“书同文”的历史背景下,小篆如何规范了线条的粗细与结构,为后世书体变革奠定了统一的规范基础。此部分强调的不是具体碑帖的技法,而是制度变迁对书写形态的宏观影响。 第二编:隶变与风骨——汉魏的革新与拓扑(约400字) 本篇深入剖析了书法史上最具革命性的转折点——隶变。详细阐述了隶书如何突破篆书的圆转,以方折、蚕头燕尾的独特笔势,确立了横向取势的审美基调。重点考察了汉代碑刻的地域性差异,如山东碑的雄浑峭拔与四川摩崖的古拙自然。继而,笔锋转向魏晋过渡时期,探讨了章草向今草的演变过程,揭示了书家如何在既有的隶书规范中寻求个体的自由表达,为后世楷书的成熟蓄积了力量。此处的论述侧重于书体结构逻辑的重塑,而非某一具体隶书范本的临摹要领。 第三编:楷书的定型与士人风貌——魏晋至唐代的典范建立(约450字) 此部分将聚焦于楷书的成熟与规范化。细致梳理了钟繇、王羲之、王献之在楷书初创期的探索与贡献,阐述了“二王”一脉如何将草书的灵动融入方正的楷模,形成妍美流畅、法度森严的新标准。随后,将笔触投向盛唐,深入分析了欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸,以及颜真卿的博大雄浑。本书并非提供颜体的“间架结构分析”,而是探讨颜真卿如何以其深厚的家国情怀和对古文字的理解,构建出“忠义”与“浑厚”的时代书风,并与张旭、怀素的颠张醉素形成鲜明对比,展现盛唐气象下,不同书家对“法度”与“性情”的权衡。 第四编:尚意与尚态——宋元明清的书学转向(约350字) 进入宋代,书法艺术彻底摆脱了对法度的绝对依附,进入“尚意”时代。本书详细解读了苏轼如何高举“我书意造古人不及”的大旗,将个人学识、修养与书写融为一体,使书法成为纯粹的文人精神外现。对比米芾的“刷字”之捷以及黄庭坚的奇崛长枪大戟之态,分析了宋人如何以意趣为核心,拓宽了书法的表现空间。随后,论述了元代赵孟頫对晋唐风韵的复古,以及明代吴门书派对姿态美的极致追求。最终,简述清代碑学兴起对帖学的挑战,标志着书法审美从内敛的文人意趣向外放的古朴力量的回归。 结语:审美取向的永恒对话(约100字) 全书最终总结,书法艺术的魅力在于其永恒的张力:规范与自由、法度与性情、古典与创新之间的不断拉锯与对话。每一代书家都在前人的基础之上,重新诠释了“美”的定义,使得中国书法成为一种活态的、不断呼吸的视觉哲学。本书旨在提供一个宏观的认知框架,帮助读者理解任何一种风格的出现,都是时代精神与个体气质相互作用的必然结果。

用户评价

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说实话,我对很多碑帖的“赏析”环节并不太感冒,总觉得那是锦上添花,甚至有些矫揉造作。但这本书在融入背景知识和历史脉络时,处理得非常自然且富有启发性。它没有把历史背景当成枯燥的教科书内容,而是巧妙地将其融入到对碑文风格演变和地域文化影响的探讨中。这让我能更好地理解为什么李斯的字体会呈现出如此独特的韵味——那是特定时代审美和地域书风相互作用的结果。通过这些背景的铺垫,我对峄山碑的崇敬感油然而生,不再仅仅把它视为一堆横平竖直的符号,而是感受到了其中蕴含的磅礴大气和历史厚重感。这种深层次的理解,极大地拓宽了我对书法艺术的认知边界。

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这本碑帖的装帧设计真是让人眼前一亮,纸张的选择和印刷的精细度都体现了出版方的用心。触摸着那略带粗粝感的纸面,仿佛能感受到千年风霜的沉淀。特别是墨色的还原度,高光和暗部的层次感处理得相当到位,即便是对于初学者来说,也能清晰地辨识出原碑刻的力度和转折的微妙之处。我记得上次看到如此高水准复刻的碑帖还是某本古代法帖的影印本,但这本书在装帧的现代感和实用性上又做得更胜一筹。比如装订方式既保证了能完全平摊,方便临摹,又显得坚固耐用,翻阅起来毫不费力。对于我们这些需要反复研习碑帖的人来说,一本好的载体本身就是成功的一半。光是捧着它仔细端详,就已经是一种精神上的享受了。这对于提升学习的积极性有着潜移默化的推动作用。

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初次上手这本碑帖时,我最关心的就是它的“导临”部分做得如何。通常很多碑帖的解析部分都流于表面,用词空泛,缺乏实际操作指导。然而,这本书的讲解部分展现出了极高的专业性和细致入微的观察力。它不仅仅是简单地描述笔画的形态,而是深入剖析了结构布局的内在逻辑,比如如何通过提按的变化来控制线条的“骨力”,以及如何在大体结构中把握险绝与平稳的平衡。作者似乎非常懂得初学者的困惑点,总能在关键的转折处提供非常形象的比喻和技巧点拨。我尝试依照其中的几个关键点进行练习后,立刻感觉自己的笔触找到了方向,不再是盲目地描摹,而是开始理解其背后的意图了。这种从“形似”到“神似”的引导,是真正有价值的学术传承。

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作为一名有着多年学习历程的书友,我深知一本好的碑帖需要经得起推敲的细节校勘。这部《碑帖导临》在这方面做得堪称典范。我特意拿它和手边几本老版本的影印本进行了对比,发现无论是对一些模糊不清的细微笔画,还是边缘残损处的处理,这本书都进行了审慎的考证和合理的标注。它不像某些出版物那样,对残损处妄加揣测,而是清晰地以辅助线条或说明文字指出“此处存疑”或“依主流观点推断”,这种严谨的态度,是对学习者最大的尊重。在学习过程中,我们最怕的就是被误导,而这种知之为知之的学术诚实,是衡量一本碑帖是否可靠的重要标准,这本书无疑达到了极高的水准。

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从实用性的角度来看,这本书的“临摹对照”设计非常人性化。它不仅仅是把原碑和临摹的范例放在一起,更重要的是,它提供了一套非常科学的练习流程。比如,它会引导你先进行“提神”练习,再进入“结构拆解”,最后才是“通篇对临”。这种循序渐进的步骤安排,避免了新手一开始就感到无所适从的挫败感。我特别喜欢其中一个板块,是针对特定偏旁部首的“疑难点解剖”,把那些最容易写错、最难把握的结构用放大的图例和文字说明进行了“手术刀式”的分析。这种高度聚焦的训练方法,对于短期内提升特定技能非常有效,是其他很多只提供大图的碑帖所不具备的实用价值。

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还可以吧,就是有点贵

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很喜欢的东东

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特别讨厌,现在做字帖,不说是哪个版的。这本还是不太清楚,放大依然用典集技术

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方便,快捷,不错

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很好,非常喜欢啊啊啊啊

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书好!纸好,印刷好,浓浓的的墨香味!喜欢更值得称赞的是京东的物流,上午10点下单,晚上19点就送到了,神速啊!大赞大赞,快递员辛苦了,谢谢!!!

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买了很多本,这个系列用着舒服,再搞一次活动就买齐了

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很不错,清晰,质量很好

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不错不错,临帖练字开始了

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