中国美术史·大师原典系列 张择端·清明上河图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508665559

商品编码：10782898122

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-08-01

用纸：纯质纸

产品特色

编辑推荐

张择端，北宋伟大的城市画家，此图有中国第yi长卷之称。

近六米长卷五百余人，各具面目如在生活之中，观者无不肃然起敬。

宋徽宗首藏此画，此后飘零辗转，后世帝王多有觊觎。

画卷五次入宫、四次被盗，也演绎出许多传奇故事……

内容简介

描绘清明时节北宋都城汴梁东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。

清明节是中国传统节日，二十四节气之一。有扫墓、寒食、插柳、踏青、放风筝等民俗活动，画卷恰恰表现出这一点。街上车水马龙川流不息，贩夫走卒忙闲不一。远处农家人正在劳作。

用笔兼工带写，设色淡雅。构图采用鸟瞰式全景法，组织画面。

作者简介

张择端，字正道，东武（今山东诸城）人，北宋画家。宣和年间任翰林待诏，专工界画宫室，擅画舟车、市肆、桥梁、街道、城郭、林木、人物。存世作品有《清明上河图》。

内页插图

 

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

 

《中国古代绘画流派探微：从魏晋风骨到明清变法》 书籍简介 本书旨在对中国古代绘画，特别是唐代以后，各个主要历史时期的绘画风格、流派演变及其代表性艺术家的思想观念进行一次系统而深入的梳理与探讨。我们关注的焦点在于那些奠定中国画基本格局、影响后世审美取向的关键性发展节点，而非某一特定作品的详尽解读。 第一部分：魏晋风度与初唐气象——士人精神的觉醒 本部分将追溯中国绘画艺术中“文人画”思想的萌芽与早期形态。重点分析魏晋时期，玄学思潮如何影响了对山水、人物画的审美取向。顾恺之的“以形写神”理论，并非仅仅是技巧上的革新，更是士人个体精神主体性在艺术领域首次强烈张扬的表现。我们将考察当时的壁画、墓室画风格如何从纯粹的宗教叙事或功用性需求，转向对人物内在气质的捕捉。 进入唐代，尤其是初唐，随着社会经济的稳定与国力的强盛，画坛呈现出雄浑健阔的时代风貌。阎立本、吴道子等大家的工作，标志着中国人物画在结构、动态捕捉以及对衣纹处理上达到了一个前所未有的高峰。我们不会着墨于《步辇图》的细节描摹，而是分析这种“高古游丝描”或“吴带当风”的笔法背后，所蕴含的对盛世气象的艺术化表达。同时，探讨山水画的独立进程——李思训、李昭道父子的“金碧山水”，作为一种对皇家气派的视觉呈现，与后世文人山水所追求的意境有何本质区别。 第二部分：中晚唐的意境之变与五代山水定型 中晚唐时期，社会思潮的转向为绘画带来了新的维度。尤其需要注意的是，张璪、王墨等艺术家对“点染皴擦”的探索，预示着绘画语言即将从纯粹的形似，迈向对“气韵”的直接表达。 五代十国是山水画发展史上一个极为关键的过渡期。这里我们重点剖析“南唐二李”（李思训非，指李煜时期的李成、董源等的前身）以及荆浩、关仝所确立的北方山水画体系的“雄伟之势”。荆浩在《匡庐记》中对笔墨的论述，清晰地勾勒出画家如何在描绘北方山川的雄伟壮阔时，融入自身对天地秩序的哲学思考。他们不再满足于唐初的工整设色，而是致力于构建一个完整、自足的自然世界模型。董源、巨然所代表的江南画派，则以温润、含蓄的笔墨，开创了后世水墨山水的基础，其“披麻皴”的运用，体现了对江南烟雨迷蒙之气的精微捕捉。 第三部分：宋元之交——院体与文人的双峰对峙 宋代绘画达到了中国古典艺术的顶峰，呈现出院体（官方赞助体系）与文人（士大夫阶层）相互渗透、彼此制衡的复杂局面。 北宋徽宗朝的画院，在技法上追求极致的观察入微与理性的结构分析。范宽的《溪山行旅图》展示了如何通过严谨的构图和对复杂皴法的运用，使山体具有不可撼动的纪念碑性。郭熙的《林泉高致》不仅是山水画的理论巨著，更是对北宋皇家审美趣味的高度总结——即“可行、可望、可游、可居”的理想化自然。 元代，随着王朝更迭，占据主导地位的彻底转向了文人画。赵孟頫“复古”的旗帜下，强调书法入画，以篆隶笔法入画，明确了“书画同源”的理论基石。倪瓒、吴镇、黄公望、王蒙“元四家”的并峙，标志着山水画正式成为表达个体心志、超越物象的“写意”媒介。我们分析他们如何通过极简的笔墨语言，表达对故国或隐逸生活的复杂情感，及其对后世水墨技法的深远影响。 第四部分：明清的创新与分野——浙派、吴门与清初的主流变迁 明代初期，院体画仍有影响力，以戴进为代表的“浙派”继承了宋院体的雄健气魄，但在笔墨运用上更加奔放洒脱，体现出对前人法度的继承与外化。 然而，主导明代中后期绘画发展的是以沈周、文徵明为核心的“吴门画派”。吴门画派的兴盛，标志着文人画彻底成为主流审美。他们强调融汇元代诸家之长，在笔墨的趣味性、书写性上进行了更为精细化的探索，将诗、书、画的结合推向了成熟的阶段。 进入清代，画坛出现了明显的两大趋势：一是继承与发展传统文人画精神的“四王”体系，他们通过对董源、巨然及元四家的反复临摹与整合，构建了一个庞大而系统的笔墨范式，强调“以古为法”的理论基础；二是关注时代精神与笔墨变革的个体，如“四僧”（石涛、八大山人等）。石涛的“一画论”和“我自用我法”，以及八大山人通过变形、寓意手法表达的独特个体苦闷与对传统文脉的批判性继承，为中国画的现代转型提供了重要的思想资源和视觉语言的实验基础。 本书的结构安排，旨在提供一个清晰的脉络，使读者能够理解中国绘画艺术在不同历史阶段，是如何通过对笔墨技法的革新，以及对哲学、文学思想的吸收与转化，逐步形成其独特的艺术体系，而非仅仅对某一幅杰出作品的孤立欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大的震撼，在于它对“大师”这一概念的重新定义与深刻探讨。它没有将那些历史上的巨匠简单地塑造成神祇般的完美形象，而是通过细腻的笔触，展现了他们在特定历史环境下的挣扎、创新和突破。我能感受到作者在描绘这些艺术家的生平时，那种近乎同理心的理解，他们是如何在时代桎梏中寻求解放，又是如何将个人情感融入到他们伟大的创作之中。这种“去神化”的叙事方式，反而让这些大师形象更加鲜活、更具人性光辉，让我意识到艺术的伟大并非源于天赋异禀的孤立，而是与时代精神、个人命运交织的必然产物。这对于我个人在看待艺术创作时，也提供了一种更加多元和人性化的视角。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书在引用和注释方面做得非常严谨和细致，这对于学术类的读物来说，是至关重要的品质。每一处关键论点的提出，都能找到坚实的文献支撑，旁注部分信息量巨大却又不喧宾夺主，为那些想要深入研究的读者提供了极佳的指引。我特别欣赏它对原始文献的翻译和解读，很多古代的文人笔记或官方记载，其文字本身就具有一定的晦涩性，但书中的译注者显然是下了大功夫去考证和梳理，使得原本难懂的语段变得清晰明了，有效避免了误读和望文生义的情况。这种对知识严谨度的坚守，极大地增强了这本书的可信度和学术价值，让人可以放心地将其中内容作为参考依据，而不是仅仅停留在泛泛的介绍层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的！首先映入眼帘的是那种温润的纸张触感，拿在手里沉甸甸的，丝毫没有廉价感。封面色彩的运用非常考究，那种略带陈旧却又充满生命力的色调，似乎一下子就能将人拉回到那个历史悠久的年代。内页的印刷质量更是没话说，即便是对于一些细节丰富到令人发指的古代画作的复制，也做到了色彩还原度和清晰度的完美平衡，每一个笔触的力度、墨色的浓淡变化，都仿佛能穿透纸面直达原件的精髓。这种对细节的极致追求，让阅读体验从单纯的知识获取，升华成了一种对物质载体的享受，让人忍不住想花更多时间去触摸和感受它，而不是急着翻阅内容。翻阅时，那种纸张摩擦的轻微沙沙声，都让人感到一种庄重的仪式感，对于一本承载着中华文明瑰宝的书来说，这种外在的打磨是绝对必要的，它体现了出版方对所选主题的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和结构安排，简直是教科书级别的范本，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。它没有采取那种平铺直叙、堆砌史料的传统写法，而是巧妙地将历史的宏大叙事与艺术个案分析熔于一炉。作者在阐述一个历史背景时，总是能精准地找到与当前讨论的艺术风格或流派的契合点，过渡自然得像行云流水，读者完全不会感到思维的跳跃或知识的断层。更厉害的是，它对于不同时期艺术思潮的演变，描述得鞭辟入里，仿佛能看到那个时代艺术家的精神脉络是如何一步步被塑造、被突破的。比如，在谈到某种特定画科的兴起时，它不仅交代了“是什么”，更深入挖掘了“为什么”，将社会结构、哲学思想与绘画语言的变化紧密联系起来，这种深度的剖析，远超我以往阅读的任何同类书籍，让我对艺术史的学习有了一种全局观。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的知识密度高到需要我反复阅读和消化，这绝对是优点，但同时也意味着它更适合有一定基础的爱好者或专业人士。它不像市面上某些入门读物那样，试图用最简单的语言快速勾勒一个轮廓，而是直接深入到技法、理论和美学思想的核心地带进行剖析。对于初学者来说，可能会感到有些吃力，因为它假设读者已经具备了一定的艺术史常识。然而，对于我这种希望能在现有知识体系上构建更坚实楼宇的读者来说，这种深挖简直是如获至宝。它提供的不是简单的信息点，而是一套完整的分析框架和思维工具，教会你如何去“看”一幅画，如何去“理解”一个时代的美学取向，这种思维训练的价值，是远远超过书本本身的售价的。

评分☆☆☆☆☆

价格有点贵，大师作品，印刷的很好，是缩印的的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书籍很好，包装和质量都不错。

评分☆☆☆☆☆

还不错

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这个系列质量很好！！！

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非常不错

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双十一买的，值得不能再值，好评！

评分☆☆☆☆☆

整套都很好

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价格有点贵，大师作品，印刷的很好，是缩印的的。