艺术法概要（第4版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 杜博夫 等 著

图书标签:

• 艺术法
• 知识产权
• 版权法
• 艺术品交易
• 文化遗产
• 法律
• 艺术市场
• 侵权
• 合同
• 诉讼

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787513003902

版次：4

商品编码：10791827

包装：平装

丛书名： 知识产权经典译丛

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：209

字数：220000

内容简介

《艺术法概要（第4版）》作者以清晰、准确的语言.重点对艺术家的权利和义务、收藏者的权利和义务、艺术品的国际流转以及与博物馆管理有关的法律事务作了精辟论述。读者对象：法律工作者、艺术家、艺术商、艺术品收藏者以及博物馆管理人员。

目录

译者前言
第二版中译本作者前言
第一版中译本作者前言
第四版序
第一版序
第二版作者前言
第一章 艺术品：海关方面的定义
一、历史渊源
二、现行法规

第二章 艺术品：国际流转
一、现存的问题
二、对国际间艺术品流转的控制
(一)出口限制
(二)进口限制
(三)条约
(四)非政府组织作出的自律规定
三、对故意破坏和盗窃文物行为的制裁

第三章 艺术：战争的牺牲品
一、问题
二、法律上的解决方式
三、法律外的解决方式

第四章 作为一种投资的艺术品
一、艺术市场
二、进行投资所需考虑的因素
三、获取艺术品的方式

第五章 拍卖
一、一般拍卖
二、喊价
三、喊价的策略
四、拍卖中存在的问题

第六章 鉴别真伪
一、确定真伪
二、艺术专家
三、科学鉴定
四、购买人依普通法向卖方索赔的方式
五、担保
(一)明示担保
(二)默示担保
(三)否认
(四)艺术品担保法规
六、有关印制和批量生产艺术品的立法
七、预防性措施

第七章 保险
一、保险的拥护者与反对者
二、保险合同
三、赔偿与补救措施

第八章 税务问题：收藏家与艺术商
一、正确划分收入
二、减免
三、慈善用途捐赠
四、遗产安排
五、避税

第九章 从事创作的艺术家
第十章 对艺术的资助
第十一章 艺术家的纳税问题
第十二章 版权
第十三章 商标
第十四章 精神权利和经济权利
第十五章 表现自由
第十六章 博物馆
原版案例索引
原版主题词索引

前言/序言

艺术、美学与社会实践的交织：当代艺术批评与鉴赏指南 引言 本书旨在为艺术爱好者、学生以及专业人士提供一套全面、深入且富有洞察力的视角，用以理解和评判当代艺术的复杂景观。我们摒弃了传统艺术史中对特定时期或流派的僵化划分，转而聚焦于艺术创作的核心驱动力、其在社会语境中的功能，以及观众如何建立起与作品之间有效对话的理论框架。本书的核心论点是：艺术的价值并非内在于作品本身，而是通过创作者的意图、作品的物质性、以及接收者的历史文化背景三者相互作用而生成的动态过程。 第一部分：艺术的本体论与感知革命 第一章：何为“艺术”？超越定义的困境 本章深入探讨了“艺术”这一概念在后现代语境下的消解与重构。我们首先回顾了康德、黑格尔等古典美学家关于“美”与“崇高”的界定，并指出这些标准在面对杜尚的现成品、波普艺术的日常化以及概念艺术的纯粹思想性时所遭遇的根本性挑战。我们将重点分析“机构理论”（Institutional Theory of Art）的核心观点——艺术地位的授予权归属于艺术界内部的权力结构（美术馆、评论家、策展人），而非作品本身的固有品质。此外，本书引入了符号学和现象学的方法，探讨视觉符号如何编码意义，以及观众的身体经验和在场感如何构成对艺术作品的初始感知。我们将分析“光线”、“空间”、“时间”作为非传统媒介被艺术家纳入创作的案例，探讨这些要素如何挑战我们对“绘画”和“雕塑”的传统认知。 第二章：媒介的转向与材料的解放 传统艺术史将媒介视为工具，而本章则将媒介本身视为具有能动性的“角色”。我们考察了从传统架上绘画到装置艺术、行为艺术、乃至数字媒介的演进轨迹。重点分析了新材料（如：工业废弃物、生物材料、虚拟现实技术）如何反作用于艺术家的创作理念。例如，对“腐败”或“易逝性”的材料运用，如何呼应了当代社会对永恒性的焦虑。我们还将剖析照相写实主义、极简主义以及大地艺术中，材料的选择如何直接服务于对观看行为和观看地点的批判。本章的重点在于理解媒介的技术逻辑如何内嵌于艺术的社会政治信息之中。 第二部分：语境与权力：艺术的社会学透视 第三章：艺术的公共领域与私人体验 艺术与公共空间的互动是本部分的核心议题。我们审视了艺术赞助史的演变——从教会和王室到资本主义的企业赞助和国家文化政策。本章将探讨城市雕塑、壁画以及公共艺术项目在社会身份构建、历史记忆重塑中的作用。特别关注了“在场性”的消退与重现：在数字化传播日益普遍的今天，原作的“灵光”是否依然重要？观众在美术馆的特定空间中体验作品，与通过屏幕或印刷品接触作品，其认知和情感结构有何根本差异？我们将通过对特定博物馆空间设计的分析，揭示空间布局如何引导观众的目光和解读方向，暗中施加文化权力。 第四章：身份政治与边缘发声 当代艺术的活力很大程度上源于对身份政治的深刻介入。本章聚焦于女性主义艺术、酷儿理论视角下的艺术实践，以及后殖民语境中的艺术创作。我们分析了艺术家如何利用挪用（appropriation）、性别互换（gender-swapping）和身体暴露等策略，挑战主流叙事中对种族、性别和阶级的预设。这不是简单地将特定群体的作品归类，而是探讨这些艺术家如何从自身的被边缘化经验出发，发展出全新的美学语言和批判工具。本章将讨论“多元化”的实践在艺术机构内部可能面临的商品化陷阱，以及艺术家如何保持其批判的锐度。 第三部分：观看的伦理与批评的实践 第五章：美学判断的去中心化 本书坚决反对将艺术判断简化为“我喜欢/不喜欢”的主观情绪。本章提供了一套工具，帮助读者进行有理有据的艺术鉴赏。我们将探讨结构主义批评、解构主义以及现象学批评的具体操作方法。例如，如何分析一个作品的“叙事链”的断裂点，如何识别作品中潜在的意识形态预设，以及如何评估艺术家在特定媒介限制下所达成的“技术上的成功”。我们引入了“审美距离”的概念，鼓励读者在保持情感投入的同时，进行理性的结构分析。 第六章：艺术的未来形态与批判性介入 在技术飞速发展的今天，艺术的前沿阵地正不断拓宽。本章展望了人工智能生成艺术（AIGC）、区块链艺术（NFTs）以及生物艺术等新兴领域带来的伦理和本体论挑战。我们不仅仅是描述这些技术，更重要的是探讨艺术家如何在这些新的工具箱中寻找新的抵抗和表达的可能性。我们强调，成功的艺术批评不应仅仅停留在对既有作品的解释上，而更应具备前瞻性，预见并引导艺术实践向更具社会责任感和哲学深度的方向发展。 结论：在不确定性中寻找意义的艺术 艺术的魅力在于其永不满足于现状的本质。本书旨在培养读者一种“批判的眼光”——一种能够在纷繁复杂的视觉信息中，识别出潜藏的权力结构、理解材料的无声宣言、并参与到人类意义建构的持续对话中的能力。艺术不是对现实的逃避，而是我们审视、质疑并重塑现实的最有效途径之一。 附录：关键理论家索引与术语释义 本书包含了对巴特、福柯、德勒兹、朱迪斯·巴特勒等关键思想家在艺术批评中的应用方法详尽解释，帮助读者快速掌握进入专业讨论的理论门槛。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术史颇有研究的学者，但近年来，随着艺术市场的日益活跃，我逐渐意识到，单纯的学术研究已经不足以应对一些新的挑战。在整理和研究大量艺术品的过程中，我常常会遇到关于艺术品来源、真伪鉴定、以及不同国家或地区关于艺术品进出口、所有权认定的法律差异等问题。这些问题不仅影响到我对艺术品历史脉络的梳理，也直接关系到一些重要艺术品的保护和传承。因此，我一直在寻找一本能够提供跨学科视角，能够将法律条文与艺术品实践相结合的书籍。《艺术法概要（第4版）》恰恰能满足我的这一需求。我希望它能够深入探讨艺术品在不同法律体系下的界定和保护，比如在国际艺术品贸易中，如何处理因法律不同而产生的纠纷；以及在涉及艺术品归还、文物保护等敏感问题时，相关的法律依据是什么。这本书如果能提供对艺术品法律历史的梳理，或者对一些具有里程碑意义的艺术法案件进行分析，那将对我个人的研究有极大的帮助。我对这本书充满期待，希望它能成为我学术探索的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名法律专业的学生，我对各种法律领域都有涉猎，但“艺术法”这个相对新兴且特殊的领域，一直让我充满好奇。我注意到，随着艺术产业的蓬勃发展，艺术品市场的规模不断扩大，随之而来的法律问题也日益复杂和多样化。我希望《艺术法概要（第4版）》能够为我提供一个全面而系统的视角，来理解艺术领域特有的法律规制。比如，在知识产权法方面，除了著作权，是否还有关于工业设计、商标权等在艺术品创作和传播中的应用？在合同法方面，艺术品租赁合同、艺术品信托合同等是否有着独特的法律要求？我特别想了解的是，艺术品领域的法律实践是如何与实际情况相结合的，书中是否会引用一些具有代表性的判例，并对这些判例进行深入的分析和解读，从而让我能够更直观地理解法律条文在实践中的运用。此外，如果这本书能够探讨艺术品市场监管、反洗钱、以及艺术品税收等宏观层面的法律问题，那将对我的学习具有更深刻的意义。我期待这本书能够帮助我构建起对艺术法完整的知识框架，为我未来可能从事相关法律工作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名致力于推动艺术普及的教育工作者，我深知艺术创作过程中的法律问题对于艺术家本人以及艺术教育的重要性。许多年轻艺术家在创作初期，往往只专注于艺术本身，对于版权保护、合同规范等法律问题知之甚少，这可能导致他们在日后发展中面临不必要的麻烦。我一直在寻找一本能够系统性地介绍艺术相关法律知识，并且能够为艺术家提供实用指导的教材。《艺术法概要（第4版）》的出现，让我看到了希望。我希望这本书能够详细地阐述艺术家在创作、展示、销售作品时所应了解的法律权益和义务，比如关于作品的署名权、保护作品完整权，以及在授权他人使用作品时的注意事项。同时，我也期望这本书能够涵盖艺术品拍卖、画廊代理、艺术家经纪等不同艺术品流通环节的法律常识，帮助艺术家更好地理解和应对市场规则。如果书中还能提供一些关于知识产权纠纷的预防和解决建议，那就更完美了。我相信，一本优秀的艺术法概要，不仅能够帮助艺术家保护自己的合法权益，更能让他们以更加成熟、规范的态度来经营自己的艺术事业，从而促进整个艺术行业的健康发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这个常年混迹于艺术品交易市场的“老炮儿”来说，简直是及时雨。多年来，我见过太多因为对法律条款理解不清而产生的纠纷，有时是卖家在不知情的情况下侵犯了版权，有时是买家因为合同约定不明而吃亏。每次遇到这类情况，都觉得特别头疼，找律师咨询成本高昂，而且很多时候，律师的解释也未必能完全贴合艺术品交易的特殊性。我一直渴望有一本能够系统梳理艺术品交易相关法律知识的书籍，能够涵盖从作品的鉴定、所有权转移、到交易合同的签订、以及可能出现的知识产权纠纷处理等各个环节。特别是关于《著作权法》在艺术品领域的应用，这部分内容总是让人感到模糊不清，比如原作的复制权、改编权等等，很多时候交易双方都难以界定。还有就是《合同法》在艺术品交易中的具体应用，如何制定一份既能保护卖家利益，又能保障买家权益的合同，这其中有很多学问。我希望《艺术法概要（第4版）》能够提供清晰的指引，让我能够更专业、更规避风险地进行艺术品交易。这本书的内容，如果能包含一些最新的法律案例和解读，那就更好了，这样可以让我及时了解法律的最新动态，不至于落伍。

评分☆☆☆☆☆

拿到《艺术法概要（第4版）》这本书，心里其实是有点忐忑的。毕竟，艺术和法律，这两个看似风马牛不相及的领域，要如何才能在一本书里和谐共处，并且深入浅出地讲解清楚，这本身就是个挑战。翻开目录，看到那些章节标题，比如“著作权侵权”、“展览合同”、“艺术品交易中的身份认证”等等，心里那种“到底讲的是什么”的好奇感就更强烈了。我是一个对艺术充满热情，但对法律一窍不通的爱好者，平时看展览、收藏作品，总会有些隐隐的担忧，比如这件作品的版权归属问题，或者万一买到赝品该怎么办。这本书就像一束光，照亮了我心中的迷雾。我期待它能用通俗易懂的语言，解释那些晦涩难懂的法律条文，让我明白在艺术的海洋里，有哪些“红线”不能碰，又有哪些“护栏”能保护我。我希望这本书不仅仅是枯燥的法律条文堆砌，更能结合实际的案例，让我看到法律是如何在艺术世界中发挥作用的。比如，那些著名的艺术品纠纷案，它们是如何被审判的？艺术家和收藏家之间的权利义务又有哪些需要注意的地方？这些都是我非常想了解的。我更希望这本书能成为我欣赏和参与艺术活动的“指南针”，让我能够更自信、更安心地去享受艺术带来的美好，而不是被潜在的法律风险所困扰。

评分☆☆☆☆☆

三、获取艺术品的方式

评分☆☆☆☆☆

第三章 艺术：战争的牺牲品

评分☆☆☆☆☆

五、担保

评分☆☆☆☆☆

(三)否认

评分☆☆☆☆☆

七、预防性措施

评分☆☆☆☆☆

二、喊价

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第四章 作为一种投资的艺术品

评分☆☆☆☆☆

五、避税

评分☆☆☆☆☆

一、历史渊源