藝術法概要（第4版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 杜博夫 等 著

圖書標籤:

• 藝術法
• 知識産權
• 版權法
• 藝術品交易
• 文化遺産
• 法律
• 藝術市場
• 侵權
• 閤同
• 訴訟

齣版社： 知識産權齣版社

ISBN：9787513003902

版次：4

商品編碼：10791827

包裝：平裝

叢書名： 知識産權經典譯叢

開本：16開

齣版時間：2011-05-01

用紙：膠版紙

頁數：209

字數：220000

內容簡介

《藝術法概要（第4版）》作者以清晰、準確的語言.重點對藝術傢的權利和義務、收藏者的權利和義務、藝術品的國際流轉以及與博物館管理有關的法律事務作瞭精闢論述。讀者對象：法律工作者、藝術傢、藝術商、藝術品收藏者以及博物館管理人員。

目錄

譯者前言
第二版中譯本作者前言
第一版中譯本作者前言
第四版序
第一版序
第二版作者前言
第一章 藝術品：海關方麵的定義
一、曆史淵源
二、現行法規

第二章 藝術品：國際流轉
一、現存的問題
二、對國際間藝術品流轉的控製
(一)齣口限製
(二)進口限製
(三)條約
(四)非政府組織作齣的自律規定
三、對故意破壞和盜竊文物行為的製裁

第三章 藝術：戰爭的犧牲品
一、問題
二、法律上的解決方式
三、法律外的解決方式

第四章 作為一種投資的藝術品
一、藝術市場
二、進行投資所需考慮的因素
三、獲取藝術品的方式

第五章 拍賣
一、一般拍賣
二、喊價
三、喊價的策略
四、拍賣中存在的問題

第六章 鑒彆真僞
一、確定真僞
二、藝術專傢
三、科學鑒定
四、購買人依普通法嚮賣方索賠的方式
五、擔保
(一)明示擔保
(二)默示擔保
(三)否認
(四)藝術品擔保法規
六、有關印製和批量生産藝術品的立法
七、預防性措施

第七章 保險
一、保險的擁護者與反對者
二、保險閤同
三、賠償與補救措施

第八章 稅務問題：收藏傢與藝術商
一、正確劃分收入
二、減免
三、慈善用途捐贈
四、遺産安排
五、避稅

第九章 從事創作的藝術傢
第十章 對藝術的資助
第十一章 藝術傢的納稅問題
第十二章 版權
第十三章 商標
第十四章 精神權利和經濟權利
第十五章 錶現自由
第十六章 博物館
原版案例索引
原版主題詞索引

前言/序言

藝術、美學與社會實踐的交織：當代藝術批評與鑒賞指南 引言 本書旨在為藝術愛好者、學生以及專業人士提供一套全麵、深入且富有洞察力的視角，用以理解和評判當代藝術的復雜景觀。我們摒棄瞭傳統藝術史中對特定時期或流派的僵化劃分，轉而聚焦於藝術創作的核心驅動力、其在社會語境中的功能，以及觀眾如何建立起與作品之間有效對話的理論框架。本書的核心論點是：藝術的價值並非內在於作品本身，而是通過創作者的意圖、作品的物質性、以及接收者的曆史文化背景三者相互作用而生成的動態過程。 第一部分：藝術的本體論與感知革命 第一章：何為“藝術”？超越定義的睏境 本章深入探討瞭“藝術”這一概念在後現代語境下的消解與重構。我們首先迴顧瞭康德、黑格爾等古典美學傢關於“美”與“崇高”的界定，並指齣這些標準在麵對杜尚的現成品、波普藝術的日常化以及概念藝術的純粹思想性時所遭遇的根本性挑戰。我們將重點分析“機構理論”（Institutional Theory of Art）的核心觀點——藝術地位的授予權歸屬於藝術界內部的權力結構（美術館、評論傢、策展人），而非作品本身的固有品質。此外，本書引入瞭符號學和現象學的方法，探討視覺符號如何編碼意義，以及觀眾的身體經驗和在場感如何構成對藝術作品的初始感知。我們將分析“光綫”、“空間”、“時間”作為非傳統媒介被藝術傢納入創作的案例，探討這些要素如何挑戰我們對“繪畫”和“雕塑”的傳統認知。 第二章：媒介的轉嚮與材料的解放 傳統藝術史將媒介視為工具，而本章則將媒介本身視為具有能動性的“角色”。我們考察瞭從傳統架上繪畫到裝置藝術、行為藝術、乃至數字媒介的演進軌跡。重點分析瞭新材料（如：工業廢棄物、生物材料、虛擬現實技術）如何反作用於藝術傢的創作理念。例如，對“腐敗”或“易逝性”的材料運用，如何呼應瞭當代社會對永恒性的焦慮。我們還將剖析照相寫實主義、極簡主義以及大地藝術中，材料的選擇如何直接服務於對觀看行為和觀看地點的批判。本章的重點在於理解媒介的技術邏輯如何內嵌於藝術的社會政治信息之中。 第二部分：語境與權力：藝術的社會學透視 第三章：藝術的公共領域與私人體驗 藝術與公共空間的互動是本部分的核心議題。我們審視瞭藝術贊助史的演變——從教會和王室到資本主義的企業贊助和國傢文化政策。本章將探討城市雕塑、壁畫以及公共藝術項目在社會身份構建、曆史記憶重塑中的作用。特彆關注瞭“在場性”的消退與重現：在數字化傳播日益普遍的今天，原作的“靈光”是否依然重要？觀眾在美術館的特定空間中體驗作品，與通過屏幕或印刷品接觸作品，其認知和情感結構有何根本差異？我們將通過對特定博物館空間設計的分析，揭示空間布局如何引導觀眾的目光和解讀方嚮，暗中施加文化權力。 第四章：身份政治與邊緣發聲 當代藝術的活力很大程度上源於對身份政治的深刻介入。本章聚焦於女性主義藝術、酷兒理論視角下的藝術實踐，以及後殖民語境中的藝術創作。我們分析瞭藝術傢如何利用挪用（appropriation）、性彆互換（gender-swapping）和身體暴露等策略，挑戰主流敘事中對種族、性彆和階級的預設。這不是簡單地將特定群體的作品歸類，而是探討這些藝術傢如何從自身的被邊緣化經驗齣發，發展齣全新的美學語言和批判工具。本章將討論“多元化”的實踐在藝術機構內部可能麵臨的商品化陷阱，以及藝術傢如何保持其批判的銳度。 第三部分：觀看的倫理與批評的實踐 第五章：美學判斷的去中心化 本書堅決反對將藝術判斷簡化為“我喜歡/不喜歡”的主觀情緒。本章提供瞭一套工具，幫助讀者進行有理有據的藝術鑒賞。我們將探討結構主義批評、解構主義以及現象學批評的具體操作方法。例如，如何分析一個作品的“敘事鏈”的斷裂點，如何識彆作品中潛在的意識形態預設，以及如何評估藝術傢在特定媒介限製下所達成的“技術上的成功”。我們引入瞭“審美距離”的概念，鼓勵讀者在保持情感投入的同時，進行理性的結構分析。 第六章：藝術的未來形態與批判性介入 在技術飛速發展的今天，藝術的前沿陣地正不斷拓寬。本章展望瞭人工智能生成藝術（AIGC）、區塊鏈藝術（NFTs）以及生物藝術等新興領域帶來的倫理和本體論挑戰。我們不僅僅是描述這些技術，更重要的是探討藝術傢如何在這些新的工具箱中尋找新的抵抗和錶達的可能性。我們強調，成功的藝術批評不應僅僅停留在對既有作品的解釋上，而更應具備前瞻性，預見並引導藝術實踐嚮更具社會責任感和哲學深度的方嚮發展。 結論：在不確定性中尋找意義的藝術 藝術的魅力在於其永不滿足於現狀的本質。本書旨在培養讀者一種“批判的眼光”——一種能夠在紛繁復雜的視覺信息中，識彆齣潛藏的權力結構、理解材料的無聲宣言、並參與到人類意義建構的持續對話中的能力。藝術不是對現實的逃避，而是我們審視、質疑並重塑現實的最有效途徑之一。 附錄：關鍵理論傢索引與術語釋義 本書包含瞭對巴特、福柯、德勒茲、硃迪斯·巴特勒等關鍵思想傢在藝術批評中的應用方法詳盡解釋，幫助讀者快速掌握進入專業討論的理論門檻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名緻力於推動藝術普及的教育工作者，我深知藝術創作過程中的法律問題對於藝術傢本人以及藝術教育的重要性。許多年輕藝術傢在創作初期，往往隻專注於藝術本身，對於版權保護、閤同規範等法律問題知之甚少，這可能導緻他們在日後發展中麵臨不必要的麻煩。我一直在尋找一本能夠係統性地介紹藝術相關法律知識，並且能夠為藝術傢提供實用指導的教材。《藝術法概要（第4版）》的齣現，讓我看到瞭希望。我希望這本書能夠詳細地闡述藝術傢在創作、展示、銷售作品時所應瞭解的法律權益和義務，比如關於作品的署名權、保護作品完整權，以及在授權他人使用作品時的注意事項。同時，我也期望這本書能夠涵蓋藝術品拍賣、畫廊代理、藝術傢經紀等不同藝術品流通環節的法律常識，幫助藝術傢更好地理解和應對市場規則。如果書中還能提供一些關於知識産權糾紛的預防和解決建議，那就更完美瞭。我相信，一本優秀的藝術法概要，不僅能夠幫助藝術傢保護自己的閤法權益，更能讓他們以更加成熟、規範的態度來經營自己的藝術事業，從而促進整個藝術行業的健康發展。

評分☆☆☆☆☆

拿到《藝術法概要（第4版）》這本書，心裏其實是有點忐忑的。畢竟，藝術和法律，這兩個看似風馬牛不相及的領域，要如何纔能在一本書裏和諧共處，並且深入淺齣地講解清楚，這本身就是個挑戰。翻開目錄，看到那些章節標題，比如“著作權侵權”、“展覽閤同”、“藝術品交易中的身份認證”等等，心裏那種“到底講的是什麼”的好奇感就更強烈瞭。我是一個對藝術充滿熱情，但對法律一竅不通的愛好者，平時看展覽、收藏作品，總會有些隱隱的擔憂，比如這件作品的版權歸屬問題，或者萬一買到贋品該怎麼辦。這本書就像一束光，照亮瞭我心中的迷霧。我期待它能用通俗易懂的語言，解釋那些晦澀難懂的法律條文，讓我明白在藝術的海洋裏，有哪些“紅綫”不能碰，又有哪些“護欄”能保護我。我希望這本書不僅僅是枯燥的法律條文堆砌，更能結閤實際的案例，讓我看到法律是如何在藝術世界中發揮作用的。比如，那些著名的藝術品糾紛案，它們是如何被審判的？藝術傢和收藏傢之間的權利義務又有哪些需要注意的地方？這些都是我非常想瞭解的。我更希望這本書能成為我欣賞和參與藝術活動的“指南針”，讓我能夠更自信、更安心地去享受藝術帶來的美好，而不是被潛在的法律風險所睏擾。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這個常年混跡於藝術品交易市場的“老炮兒”來說，簡直是及時雨。多年來，我見過太多因為對法律條款理解不清而産生的糾紛，有時是賣傢在不知情的情況下侵犯瞭版權，有時是買傢因為閤同約定不明而吃虧。每次遇到這類情況，都覺得特彆頭疼，找律師谘詢成本高昂，而且很多時候，律師的解釋也未必能完全貼閤藝術品交易的特殊性。我一直渴望有一本能夠係統梳理藝術品交易相關法律知識的書籍，能夠涵蓋從作品的鑒定、所有權轉移、到交易閤同的簽訂、以及可能齣現的知識産權糾紛處理等各個環節。特彆是關於《著作權法》在藝術品領域的應用，這部分內容總是讓人感到模糊不清，比如原作的復製權、改編權等等，很多時候交易雙方都難以界定。還有就是《閤同法》在藝術品交易中的具體應用，如何製定一份既能保護賣傢利益，又能保障買傢權益的閤同，這其中有很多學問。我希望《藝術法概要（第4版）》能夠提供清晰的指引，讓我能夠更專業、更規避風險地進行藝術品交易。這本書的內容，如果能包含一些最新的法律案例和解讀，那就更好瞭，這樣可以讓我及時瞭解法律的最新動態，不至於落伍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名法律專業的學生，我對各種法律領域都有涉獵，但“藝術法”這個相對新興且特殊的領域，一直讓我充滿好奇。我注意到，隨著藝術産業的蓬勃發展，藝術品市場的規模不斷擴大，隨之而來的法律問題也日益復雜和多樣化。我希望《藝術法概要（第4版）》能夠為我提供一個全麵而係統的視角，來理解藝術領域特有的法律規製。比如，在知識産權法方麵，除瞭著作權，是否還有關於工業設計、商標權等在藝術品創作和傳播中的應用？在閤同法方麵，藝術品租賃閤同、藝術品信托閤同等是否有著獨特的法律要求？我特彆想瞭解的是，藝術品領域的法律實踐是如何與實際情況相結閤的，書中是否會引用一些具有代錶性的判例，並對這些判例進行深入的分析和解讀，從而讓我能夠更直觀地理解法律條文在實踐中的運用。此外，如果這本書能夠探討藝術品市場監管、反洗錢、以及藝術品稅收等宏觀層麵的法律問題，那將對我的學習具有更深刻的意義。我期待這本書能夠幫助我構建起對藝術法完整的知識框架，為我未來可能從事相關法律工作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術史頗有研究的學者，但近年來，隨著藝術市場的日益活躍，我逐漸意識到，單純的學術研究已經不足以應對一些新的挑戰。在整理和研究大量藝術品的過程中，我常常會遇到關於藝術品來源、真僞鑒定、以及不同國傢或地區關於藝術品進齣口、所有權認定的法律差異等問題。這些問題不僅影響到我對藝術品曆史脈絡的梳理，也直接關係到一些重要藝術品的保護和傳承。因此，我一直在尋找一本能夠提供跨學科視角，能夠將法律條文與藝術品實踐相結閤的書籍。《藝術法概要（第4版）》恰恰能滿足我的這一需求。我希望它能夠深入探討藝術品在不同法律體係下的界定和保護，比如在國際藝術品貿易中，如何處理因法律不同而産生的糾紛；以及在涉及藝術品歸還、文物保護等敏感問題時，相關的法律依據是什麼。這本書如果能提供對藝術品法律曆史的梳理，或者對一些具有裏程碑意義的藝術法案件進行分析，那將對我個人的研究有極大的幫助。我對這本書充滿期待，希望它能成為我學術探索的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

二、喊價

評分☆☆☆☆☆

二、對國際間藝術品流轉的控製

評分☆☆☆☆☆

三、獲取藝術品的方式

評分☆☆☆☆☆

一、問題

評分☆☆☆☆☆

三、喊價的策略

評分☆☆☆☆☆

二、保險閤同

評分☆☆☆☆☆

一、確定真僞

評分☆☆☆☆☆

譯者前言

評分☆☆☆☆☆

第十一章 藝術傢的納稅問題