中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(2第4级-第5级国内版)/中央音乐学院校外音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周广仁 编

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• 钢琴学习

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103021033

商品编码：11802360562

开本：8

出版时间：2000-07-01

基本信息

• 商品名称：中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(2第4级-第5级国内版)/中央音乐学院校外音
• 作者：编者:周广仁
• 定价：72
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103021033

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-07-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：22
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：174

内容提要

周广仁主编的《中央音乐学院海内外钢琴<业余> 考级教程(2第4级-第5级国内版)/中央音乐学院校外 音乐水平考级丛书》是在总结和继续完善旧教材的基 础上诞生的，它改变了过去A、B两套曲目的做法，采 用不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教 师和学生有了*多的选择的可能。本书也保留了一些 在过去几年的实践中，被认为十分有教学价值的** 曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢 琴学习的灵活性、多样性和趣味性。这套教材的使用 ，对于学生扩大知识面和提高应变能力将会发挥一定 的作用。本书为钢琴（业余）考级四到五级的教程， 每一级由基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲、 小型乐曲五类曲目所组成。
    

目录

第四级
一、基本练习
二、练习曲
1.乌克兰民歌
2.练习曲Op.38.No.2
3.练习曲Op.120 ***0
4.练习曲Op.88 ***8
5.练习曲Op.636 No.6
6.快步Op.109
7.练习曲Op.849 ***2
三、复调乐曲
1.小前奏曲
2.加伏特舞曲
3.快板
4.G大调快板
5.二部创意曲No.4
四、大型乐曲
1.小奏鸣曲Op.20 ***第三乐章 快板
2.小奏鸣曲Op.38 No.2第三乐章 回旋曲
3.降B大调小奏鸣曲 **乐章
4.G大调奏鸣曲 **乐章
5.小奏鸣曲Op.36 No.5第三乐章 回旋曲
五、小型乐曲
1.西西里舞曲选自《少年曲集》Op.68 ***1
2.小托卡塔
3.小托卡塔
4.云雀之歌
5.钟
6.老祖母的小步舞曲
7.甜蜜的幻想
8.拿波里舞曲
9.忧郁音符选自《拉格韵律》No.4
10.庆翻身选自组曲《记住祖母的话》
11.小猴儿选自组曲《动物园》
12.河南曲牌
13.丰收歌主题选自舞蹈《丰收歌》
14.听妈妈讲故事选自钢琴独奏曲《忆》
15.郊外去选自儿童组曲《快乐的节日》Op.9
第五级
一、基本练习
二、练习曲
1.练习曲Op.748 ***9
2.练习曲No.8
3.练习曲Op.636 ***5
4.练习曲Op.6l：No.21
5.练习曲Op.299 ***1
三、复调乐曲
1.前奏曲 选自《组曲》No.5 C大调
2.二部创意曲***3
3.库朗特舞曲 选自《法国组曲》No.2
4.阿勒曼德舞曲选自《组曲》***6
5.小前奏曲
6.二部创意曲***0
7.二部创意曲***4
四、大型乐曲
1.奏鸣曲K.545**乐章
2.小奏鸣曲Op.36 No.5**乐章
3.奏鸣曲 K.545 第三乐章 回旋曲
4.D大调奏鸣曲 第三乐章终曲
5.G大调奏鸣曲 **乐章
五、小型乐曲
1.纪念册的一页Op.12 No.7
2.摇篮曲
3.五声音阶曲调
4.在夜晚Op.88 No.2
5.美国歌曲
6.圆舞曲
7.西班牙舞曲
8.游击队之歌
9.舞曲 选自《内蒙古民歌主题小曲七首》
10.玩 球选自《杂技速写组曲》
11.阿巴夜会选自组曲《巴蜀之画》
12.舞剧《白毛女》选曲

好的，这是一份关于中央音乐学院海内外钢琴考级教程（非您提到的特定级别和版本）的详细图书简介，旨在描述该系列教程的整体特点、设计理念及其对学习者的价值，同时避免提及您提供的特定书名信息。 --- 音乐之路的坚实阶梯：中央音乐学院钢琴考级教程系列概述 本套由中央音乐学院组织编写、权威推出的钢琴考级教程系列，旨在系统、科学地构建中国乃至全球华人地区钢琴学习者的学习路径。它不仅仅是一套练习曲目集，更是对钢琴学习者综合音乐素养全面考察与提升的系统性指南。这套教程的设计哲学根植于对中国钢琴教育的深刻理解，并充分借鉴了国际上成熟的音乐教育理念，力求为不同阶段的学习者提供一条清晰、可循、富有挑战性与启发性的学习阶梯。 权威性与系统性：教育标准的制定者 中央音乐学院作为中国最高等级的音乐学府，其组织编写的考级教材，天然具备了无可比拟的权威性与专业性。本系列教程紧密围绕中央音乐学院的钢琴考级标准体系展开，确保了教材内容与实际的考核要求高度吻合。 一、严谨的课程结构设计： 本教程系列从零基础入门阶段开始，逐步深入，直至高级阶段，每一级都有其明确的学习目标和技能侧重。教程的设计遵循了循序渐进的原则，确保学生在不同级别都能扎实掌握相应的技巧、乐理知识和音乐表现力。例如，在初级阶段，重点在于建立正确的坐姿、手型、指法基础，以及对基本节奏和音符的准确识别；进入中级阶段后，则开始引入复调作品、奏鸣曲式片段的练习，要求学生开始发展左右手的独立性和协调性；而高级阶段则要求学习者能够处理复杂的和声织体、展现深刻的音乐内涵，并掌握不同风格作品的演奏要点。 二、兼顾古典与现代的曲目选择： 教程的曲目选编是其核心价值之一。它并非简单地罗列经典曲目，而是经过精心策划的“曲目套餐”。这套系列通常会平衡以下几个方面的要求： 1. 西方古典传统： 涵盖巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等大师的代表性作品片段或简化版，使学习者能够接触到西方音乐的精髓，理解不同历史时期的风格特征。 2. 民族与地域特色： 特别注重收录优秀的中国钢琴作品，这些作品往往融入了中国传统音乐元素，如民族调式、地方戏曲的韵味等，培养学生的文化认同感和对本土音乐的理解力。 3. 技术性练习曲与乐曲的结合： 每级教程都会穿插精选的哈农、车尔尼等技术练习素材，但更重要的是，将这些技术融入到具有音乐性的乐曲中进行实践，避免单纯的技术训练带来的枯燥感。 教学理念的体现：不仅仅是技巧的堆砌 本教程系列的核心教学理念是“技术服务于音乐表达”。它强调，钢琴学习的最终目标是培养一个具有独立思考能力和审美情趣的音乐学习者。 一、对“音乐性”的强调： 教程的编排中，每一个练习或乐曲的选取，都蕴含着对特定音乐要素的训练： 力度层次的控制： 如何通过触键的深浅变化，清晰地表达渐强、渐弱、重音等记号。 音色的塑造： 引导学生理解不同音区、不同和弦连接时应采用的不同音色处理方式。 乐句的呼吸与连贯性： 通过对乐句划分的清晰处理，使演奏听起来如歌唱般流畅自然。 二、对“阅读能力”的培养： 教程注重培养学生的视奏能力和对五线谱的快速解读能力。通过不断引入新的节奏型、新的和声进行，训练学生在大脑中快速建立听觉预期和指法预判，这是未来高级演奏者必备的素质。 学习者的价值：成长的印记 对于钢琴学习者而言，这套教程系列提供了明确的成长路线图： 对于初学者： 教程提供了清晰的入门指引，帮助他们克服学习初期的手型不稳、节奏不准等障碍，快速建立起对键盘乐器的基本认知和操作能力。 对于进阶者： 中高级别的教程开始对演奏者的音乐理解力提出更高要求。它引导学生超越“弹对音符”的层面，进入到“弹对情感”的境界。例如，对于奏鸣曲式乐章的处理，不再是机械地完成分解和弦，而是理解主题的呈示、发展与再现之间的内在逻辑和戏剧冲突。 对于教师： 这套教程是备课和教学评估的重要参考依据。它为教师提供了一套经过检验的标准框架，便于教师掌握学生的学习进度，并能根据教程的侧重点，有针对性地补充和调整教学内容。 细节呈现：图文并茂的呈现方式 本教程系列在书籍制作的细节上也力求精良： 1. 清晰的排版： 乐谱的编排清晰易读，避免在复杂的指法标记或力度记号上造成视觉干扰，尤其照顾到青少年读者的阅读习惯。 2. 必要的演奏提示： 在关键的、容易出错的段落，会附有简明的演奏提示或技巧解析，帮助学习者理解“如何弹奏”背后的原理。 3. 规范的指法标注： 教程严格遵循专业钢琴演奏的指法规范，帮助学生从小养成正确的演奏习惯，避免形成难以纠正的错误指法。 总而言之，中央音乐学院钢琴考级教程系列是一套集权威性、系统性、艺术性于一体的综合性教材。它不仅是应试的工具，更是陪伴钢琴学习者度过漫长而充实的音乐学习旅程的良师益友，是构建扎实钢琴基础、迈向艺术殿堂的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年钢琴学习经历但一直未能达到专业水平的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地帮助我提升的教材。这本《中央音乐学院海内外钢琴〈业余〉考级教程（第4级-第5级国内版）》给我留下了非常深刻的印象。我特别欣赏它在音乐理解深度上的挖掘，不仅仅局限于技术层面的训练，而是引导学习者去理解作品背后的情感和音乐内涵。 书中对每一首考级曲目的背景介绍，比如作曲家的生平、创作年代的音乐风格特点，以及作品在音乐史上的地位，都让我受益匪浅。这使得我在演奏一首曲子时，不仅仅是在弹奏一系列音符，而是能够感受到作曲家想要表达的情感，从而在演奏中加入更丰富的个人理解和色彩。例如，在接触到肖邦的作品时，教程详细阐述了浪漫主义时期的音乐特点，以及肖邦作品中那独特的忧郁和诗意，这帮助我更好地把握了乐曲的细腻情感。 另外，这本书在技术训练的科学性上也做得相当出色。它提供的练习曲并非是简单的重复性劳动，而是针对不同技术难点设计的。例如，针对乐曲中出现的快速音阶和琶音，教程会提供一系列精心设计的练习，这些练习不仅涵盖了不同的调性、速度和节奏变化，还注重手部放松和发力点的引导，让我能够更有效率地克服技术障碍，并且在练习中养成良好的演奏习惯。我发现在按照教程指导进行练习后，我的手指灵活性和独立性都有了显著的提升。 值得一提的是，教程中还包含了一些关于音乐表现的指导，这对于业余学习者来说尤为重要。它教会我如何通过力度变化、踏板的使用以及乐句的呼吸来赋予音乐生命力，让我的演奏不再是机械的复述，而是充满了艺术的感染力。例如，对于一些抒情性的乐段，教程会建议如何运用踏板来衔接旋律，以及如何通过轻柔的触键来营造温柔的氛围。这些细节的指导，让我的演奏更加细腻和富有层次感。 总的来说，这套《中央音乐学院海内外钢琴〈业余〉考级教程（第4级-第5级国内版）》是一本集学术性、实用性和艺术性于一体的优秀教材。它不仅能够帮助我顺利通过考级，更能引导我在音乐的道路上不断探索和成长，让我从一个单纯的“弹琴者”逐渐成长为一个能够“理解和表达音乐”的演奏者。我非常庆幸能够遇到这样一套高质量的教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴有着执着追求但又自认为“非科班出身”的学习者，我一直渴望找到一本既能满足我提升演奏技艺，又能引导我理解音乐深层含义的教材。这本《中央音乐学院海内外钢琴〈业余〉考级教程（第4级-第5级国内版）》恰恰满足了我的需求，并且超出了我的预期。 这本书让我印象最深刻的是其对乐曲的“解剖式”分析。它不仅仅是提供谱面，而是深入到每一首考级曲目的每一个音符，甚至每一个乐句，都进行了细致的讲解。比如，对于一段复杂的琶音，它会分析其声部走向、和弦构成，并给出如何通过手腕和手指的配合来达到流畅演奏的建议。这让我感觉像是有一位经验丰富的教授在为我一对一授课，将复杂的音乐语言变得易于理解和掌握。 在技术训练方面，教程的设计非常科学且循序渐进。它所提供的练习曲，并非是零散的技巧堆砌，而是与考级曲目的难点紧密结合，能够有效地巩固和提升演奏者在实际演奏中所遇到的问题。我尤其喜欢其中关于“手指独立性”和“触键力度控制”的专项练习，这些练习通过变奏和组合，让我在看似枯燥的练习中，逐渐体会到手指的灵活性和对音色的精细控制能力。这让我感觉自己的演奏变得更加精准和富有表现力。 更难能可贵的是，这本书在引导音乐情感和艺术表现力方面，给出了很多具有启发性的指导。它鼓励学习者去体会作品的情感，去思考作曲家想要传达的信息，并在演奏中融入自己的理解。例如，在学习一段抒情性的乐段时，教程会提示如何通过放慢速度、加深力度或者运用踏板来营造出一种深情而温暖的氛围。这种对音乐“灵魂”的挖掘，让我从一个单纯的“技术操作者”逐渐转变为一个能够“用心去感受和表达音乐”的演奏者。 总而言之，这套《中央音乐学院海内外钢琴〈业余〉考级教程（第4级-第5级国内版）》是我近年来在钢琴学习道路上遇到的最得力的助手。它以其严谨的教学体系、细致的指导以及对音乐艺术的深刻洞察，为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。我相信，通过这本书的学习，我的钢琴演奏能力和音乐素养将得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中央音乐学院海内外钢琴〈业余〉考级教程（第4级-第5级国内版）》的时候，我眼前一亮。我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但总是在家自己摸索，进步缓慢。这次是朋友推荐的，说这套教材非常适合业余学习者。拿到手后，我翻看了目录，发现内容涵盖了从基础的乐理知识到具体的考级曲目，还有很多练习曲和技巧指导。这让我感到非常惊喜，因为我之前找的很多资料要么过于学术化，要么就只有曲谱，缺少系统性的指导。 这本书在技术层面的讲解非常细致。对于一些我之前觉得很难掌握的技巧，比如双音的清晰度、琶音的流畅度，教程都提供了非常清晰的解释和循序渐进的练习方法。我特别喜欢它关于触键的讲解，不仅仅是“用手指去按”，而是强调了不同的发力方式如何影响音色和力度，以及如何通过放松来避免手部疲劳。这些细节对我来说非常实用，让我感觉自己不再是盲目地练习，而是能够有针对性地去解决技术上的瓶颈，并且在练习中逐渐找到正确的用力感觉。 在乐曲的选择和编排上，我也觉得非常合理。第4级和第5级的曲目，既有一定挑战性，又不至于让初学者望而却步。而且，每首曲目后面都附带了演奏提示，包括了对乐句的处理、节奏的把握以及情感的表达等方面的建议。这些提示就像一位经验丰富的老师在耳边指导，让我能够更好地理解和诠释每一首作品，而不是仅仅停留在把音符弹对的层面。我发现，通过这些提示，我能够更深刻地体会到不同作曲家和不同风格作品的独特魅力，也让我的演奏更加富有表现力。 另外，书中关于音乐理论和乐理知识的结合也非常巧妙。它并没有把乐理知识单独列出来，而是在讲解乐曲和练习曲的过程中，自然地融入了相关的乐理知识，比如和声的进行、曲式的结构等等。这样一来，我既能够学习到演奏技巧，又能够巩固和加深对音乐理论的理解，让我在学习过程中能够做到理论与实践相结合，更好地理解音乐的本质。这种学习方式让我觉得非常高效，也让我对音乐有了更深层次的认识。 总而言之，这套《中央音乐学院海内外钢琴〈业余〉考级教程（第4级-第5级国内版）》对我这个业余钢琴爱好者来说，简直是一本“宝藏”。它系统性强、内容详实、讲解清晰，并且能够兼顾技术训练和音乐表现力的培养。我感觉自己的钢琴学习之路因此变得更加光明，也更加充满乐趣。我会坚持按照这本书的指引进行练习，相信一定能取得更大的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年钢琴，但总是感觉进步缓慢的业余爱好者，我对于教材的选择一直比较谨慎。这本《中央音乐学院海内外钢琴〈业余〉考级教程（第4级-第5级国内版）》无疑是让我眼前一亮的一本。它最大的特点在于，它不仅仅是一本教你如何“弹对”音符的工具书，更是一本教你如何“弹好”音乐的艺术指南。 我特别喜欢它对音乐作品的解读。在学习每一首考级曲目之前，教程都会先介绍作品的创作背景、作曲家的风格以及作品的整体情感基调。这就像是给我在演奏之前提供了一份“乐曲攻略”，让我能够从更深层次去理解音乐。比如，在学习一首巴洛克时期的作品时，教程会详细讲解那个时代的音乐特点，比如严谨的对位、清晰的节奏，以及如何去体现作品的庄重和神圣感。这些信息让我能够更准确地把握乐曲的风格，并在演奏中做到恰如其分。 在技术训练方面，这本书的设计也十分科学和有针对性。它提供的练习曲不仅仅是为了满足考级曲目中出现的特定技术要求，而是通过一系列精心设计的练习，帮助我系统性地提升各个方面的演奏能力。比如，针对乐曲中出现的连奏和断奏的转换，教程会提供专门的练习来培养手指的灵活性和控制力。我发现，按照教程的步骤进行练习，我的演奏技巧得到了显著的提高，特别是对于一些之前觉得很困难的段落，现在能够更加自如地驾驭。 此外，这本书在音乐表现力的引导上做得也非常到位。它不仅仅关注技术层面的准确，更强调通过对音色、力度、节奏和乐句的处理来丰富音乐的表现。教程会提供很多关于如何运用踏板、如何控制声音的强弱变化，以及如何处理乐句的起伏和呼吸的建议。这些细致的指导，让我能够更好地将自己的情感融入到音乐中，让我的演奏更具感染力。我感觉自己不再是单纯地在“复制”乐谱，而是在“创造”音乐。 总的来说，这套《中央音乐学院海内外钢琴〈业余〉考级教程（第4级-第5级国内版）》是我近几年来遇到的最满意的一本钢琴教材。它系统性强、内容丰富、讲解清晰，并且能够兼顾技术训练和艺术表现的提升。它不仅是一本帮助我顺利通过考级的工具，更是一本引导我深入探索钢琴艺术的良师益友，让我对音乐的学习充满了更深的兴趣和更持久的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《中央音乐学院海内外钢琴〈业余〉考级教程（第4级-第5级国内版）/中央音乐学院校外音乐教育学院编》给我的感觉，就像是开启了一扇通往音乐世界的新大门。作为一名对钢琴怀有深厚情感但又缺乏系统指导的业余爱好者，我一直希望能找到一本能够清晰指引我学习方向的教材。这本书的内容编排，从最初的触键技巧到乐曲的艺术处理，都循序渐进，让我觉得学习过程不再是盲目摸索，而是有了清晰的目标和可行的路径。 我尤其喜欢其中关于乐曲分析的部分。不仅仅是简单地罗列音符和节奏，而是深入浅出地讲解了每一首考级曲目的时代背景、作曲家风格以及情感表达的要点。这让我不仅仅是在“弹奏”一首曲子，更是在“理解”和“诠释”它。例如，在学习巴赫的作品时，教程详细解释了对位法的精妙之处，以及如何在演奏中体现其神圣与庄严；在学习莫扎特的作品时，则强调了其旋律的优雅与清晰，以及如何赋予乐曲生命力。这些解读让我在指尖跳跃的音符背后，看到了更广阔的音乐图景，也让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。 此外，教材中附带的练习曲设计也相当巧妙。它们并非孤立的技巧训练，而是与考级曲目紧密相连，能够有效地巩固和提升演奏者在乐曲中遇到的难点。比如说，在学习某个需要快速音阶连接的乐曲之前，教程会提供一系列针对性的音阶练习，并且通过变换节奏和力度，让练习过程不枯燥，更能帮助我找到最适合自己的发力方式。这种“学以致用”的设计，极大地提高了我的学习效率，让我觉得每一次练习都有明确的目的和显著的进步。 这本书的另一个亮点在于其对音乐表现力的引导。它不仅仅关注技术层面的准确性，更强调通过音乐情感的表达来丰富演奏。教程中常常穿插一些关于如何运用踏板、如何控制力度变化、如何处理乐句的呼吸感等方面的建议，这些细微之处的指导，对于业余学习者来说尤为宝贵。我常常会根据教程的提示，反复尝试不同的处理方式，逐渐找到自己对音乐的理解和表达。这种对艺术性的追求，让我的演奏不再是生硬的机械重复，而是充满了个人情感和音乐的温度。 总而言之，这套《中央音乐学院海内外钢琴〈业余〉考级教程（第4级-第5级国内版）》不仅仅是一本考试指南，更是一部能够陪伴我深入探索钢琴艺术的良师益友。它以严谨的学术态度和人性化的教学方式，为我这个业余爱好者构建了一个扎实的学习平台。我能感觉到，通过这本书的学习，我的钢琴演奏水平和音乐素养都在稳步提升，我对钢琴的热爱也因此更加浓厚。它就像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步走向更专业的音乐殿堂，让我充满了继续前进的信心和动力。