爵士鼓初級教程 爵士鼓初學入門教材 學習架子鼓圖書 鄭建國春江老師教你學架子西洋樂器 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 興閱圖書專營店

齣版社： 北京日報報業集團 同心齣版社

ISBN：9787805935102

商品編碼：12136921852

齣版時間：2016-01-01

商品參數

書名：爵士鼓初級教程

作者：鄭建國，春江著

ISBN：9787805935102

齣版社：北京日報報業集團，同心齣版社

齣版日期：2015-04-01

印刷日期：2015-04-01

開本：16開

字數：398000字

頁數：231頁

定價：50元

內容簡介

《西洋樂器教程係列叢書：爵士鼓初級教程》中增加瞭一些演奏的基礎知識，加大瞭基礎部分的練習量；同時在爵士鼓的節奏風格訓練中加瞭一些新的內容，特彆增加瞭為歌麯、樂麯配伴奏部份，對大傢在樂隊中編配爵士鼓譜會有所幫助。

作者簡介

鄭建國，1954年2月齣生，山東萊州人。國傢一級演奏員，中國音樂傢協會會員，中國打擊樂學會理事，解放軍軍樂團教研室打擊樂教員，解放軍藝術學院客座教授。

1969年考入解放軍軍樂團，學習打擊樂器，畢業後在軍樂團從事打擊樂器演奏，執行國傢外事及演齣任務。1982年至1984年在中央音樂學院深造，畢業後在軍樂團教研室從事打擊樂教學工作。

在三十多年的演奏及教學工作中，為專業文藝團體及專業藝術院校培養瞭許多打擊樂演奏人纔。同時也為流行音樂圈培養瞭許多著名鼓手，如“黑豹樂隊”鼓手趙明義，“麵孔樂隊”鼓手鬍偉，“輪迴樂隊”鼓手馮軍以及趙音鵬等。

自1988年以來，陸續齣版瞭《爵士鼓係統訓練大教室》、《小軍鼓演奏教程》、《爵士鼓演奏集成》等打擊樂專著，推齣瞭“春的跳動”、“龍騰虎躍慶新年”等演奏專輯，“鄭建國爵士鼓演奏教室”錄相帶，以及“打擊樂演奏教程”VCD。

多年來，為中央電視颱、北京電視颱錄製瞭一些打擊樂器的演示及講座節目，為專業性報刊雜誌撰寫過多篇有關打擊樂器的文章。（左圖為鄭建國老師照片）

春江，中國音協會員，中國打擊樂學會會員，中央音樂學院業餘考級委員會評委。

1972年生於山東省青島市。

1992年9月考入解放軍藝術學院音樂係，師從於解放軍藝術學院教授、中國人民解放軍軍樂團教研室教員、打擊樂教育傢鄭建國老師。

1995年畢業分配於中國人民解放軍軍樂團，從事西洋打擊樂演奏。2000年考入中國北京第1屆打擊樂藝術節大師班學習，並結業。

目錄

前言

第1章 音符的認識與爵士鼓譜中的常用標記

一、常用拍號

二、常用音符的種類與時值

三、常用休止符的種類與時值

四、常用節奏型的演奏手法

五、爵士鼓譜中的各種常用標記

第二章爵士鼓的基本演奏方法

一、低音大鼓演奏法

1．大鼓平腳跟

2．大鼓提腳跟

二、低音大鼓基本練習

三、腳踩鑔演奏法

1．腳踩鑔平腳跟

2．腳踩鑔提腳跟

四、低音大鼓與腳踩鑔的練習

五、小軍鼓演奏法

1．小軍鼓直扣腕

2．小軍鼓標準腕

六、小鼓基本練習

1．單手基本節奏練習

2．雙手交替基本節奏練習

3．三連音練習

4．半拍加三連音的練習

5．十六分音符換手練習

6．三連音換手練習

7．四分音符對八分音符的倒手練習

8．入分音符對十六分音符的倒手練習

9．十六分音符重音移位練習

10．六連音重音移位練習

11．十六分音符復擊練習

12．十六分音符復擊組閤練習

13．雙跳練習

14．滾奏練習

七、手擊踩鑔的演奏法

1．單擊鑔直扣腕

2．雙擊鑔直扣腕

八、手擊踩鑔的練習

九、吊鑔演奏法

1．槌頭擊鑔麵

2．槌杆擊鑔邊

十、吊鑔的練習

第三章過門(加花)的組閤練習

第四章小鼓與大鼓的十首練習

1．基本節奏型練習

2．三連音練習

3．小切分音練習

4．八分休止符練習

5．符點四分、八分音符的練習

6．半拍小三連音練習

7．有重音的練習

……

第五章常用節奏與Solo及基礎練習

第六章為歌麯、樂麯配鼓譜伴奏

好的，這是一本關於古典鋼琴演奏技巧與麯目鑒賞的深度教程的圖書簡介，完全不涉及爵士鼓或架子鼓的內容。 --- 指尖上的史詩：古典鋼琴演奏精要與浪漫主義深度解析 圖書定位： 本書是專為具有一定鋼琴基礎（例如，已掌握五綫譜基礎閱讀與基本音階概念）的愛好者、專業音樂學院學生以及尋求技藝精進的演奏者設計的高級進階教材與鑒賞指南。它將帶領讀者穿越巴赫的嚴謹結構，抵達肖邦的詩意低語，最終觸及拉赫瑪尼諾夫的恢弘敘事。 全書頁數預估： 約 780 頁（含大量樂譜插圖與分析圖錶） 目標讀者： 具備鋼琴初級或中級基礎，渴望係統提升演奏技巧、深入理解古典音樂風格演變，並希望掌握大師作品演奏精髓的學習者。 第一部分：奠基——古典鋼琴演奏技術的全麵革新（約 250 頁） 本部分專注於重塑和優化演奏者對鍵盤的感知與控製能力，強調技術與音樂性如何水乳交融。 第一章：觸鍵的物理學與美學 重量的傳導與釋放： 深入探討手臂、手腕、手指三者在不同力度下的協調發力點。摒棄“蠻力”的按壓，轉嚮“滲透”與“懸浮”的觸鍵概念。詳細講解如何利用重力而非肌肉緊張來獲得飽滿的音色。 指尖的定位與形狀： 針對不同時期的作麯傢（如莫紮特對清晰度的高要求與李斯特對色彩變化的追求），調整指尖的接觸角度和力度分布。附帶大量指法矯正練習，針對性解決“扁平化”或“過度僵硬”的指形問題。 “顆粒感”的塑造： 探討如何控製音頭（Attack）的瞬時爆發力，使得快速的琶音或連續的音群（Passaggio）依然能保持清晰的獨立性，而非模糊的一片。 第二章：跨越與擴展：高級技巧的係統化訓練 無痕換指與跨越： 專注於解決大跳音程、寬幅琶音及復雜和弦的流暢銜接。引入“目標點預設”和“身體重心輔助移動”的身體力學方法，確保音與音之間沒有可察覺的停頓或不均勻感。 八度與和弦的彈性控製： 區彆對待需要“打擊感”的八度（如貝多芬奏鳴麯的戲劇性錶達）與需要“歌唱性”的八度（如勃拉姆斯的中低音區鋪陳）。訓練手腕的垂直彈性，避免過度僵硬的“砸”琴。 連奏（Legato）的終極追求： 區分不同類型的連奏——“聲帶式連奏”（Vocal Legato，如巴赫賦格中的鏇律綫）與“指尖式連奏”（Finger Legato，如肖邦夜麯中的呼吸感）。提供針對性音階與琶音練習，要求在保持氣息連貫的同時，手指動作的最小化。 第三章：踏闆的“呼吸”：控製泛音與空間感 功能性踏闆的精確運用： 詳細解析中央延音踏闆（Sostenuto Pedal）在特定麯目中的“定點鎖定”作用。糾正初學者“一踩到底”的誤區。 模糊邊界的處理： 如何利用細微的踏闆釋放和重踏（Half-Pedal）來創造聲音的“霧化”效果，尤其在德彪西與印象派音樂中，如何利用踏闆控製和聲的色彩變化，而非僅僅延長音高。 踏闆與觸鍵的同步： 強調踏闆的更換時機必須服務於手指的動作，而不是被動地跟隨。通過聽覺訓練，讓讀者分辨齣“髒”踏闆與“豐富”踏闆之間的微妙界限。 第二部分：風格的演進——從巴洛剋到浪漫主義的語匯轉換（約 300 頁） 本部分將帶領讀者深入研究不同音樂時期的核心特徵、演奏慣例及其美學追求，確保演奏能符閤曆史語境。 第四章：巴赫的邏輯與清晰度 對位法的聲部分離： 詳細分析《平均律鍵盤麯集》與創意麯中的多聲部寫作。如何通過手指的獨立力度、音色的細微差彆（如使用指尖的銳利度）來確保每一條鏇律綫都能“唱”齣來，而非簡單地堆疊音符。 裝飾音的語法： 深入探討巴洛剋時期裝飾音（如顫音 Trill、迴音 Mordent）的起始點、速度與演奏方嚮（自上而下或自下而上），並結閤曆史文獻，解釋其在不同調性下的演奏差異。 力度記號的“剋製”： 理解巴赫時代“力度變化”主要依賴於音色密度而非絕對響度，側重於對清晰度（Clarity）的追求。 第五章：古典主義的平衡與結構（海頓、莫紮特、早期貝多芬） “歌唱性”的綫條構建： 莫紮特奏鳴麯中對詠嘆調（Aria）的模仿。如何使主鏇律在復雜的伴奏織體中保持清晰的“弧綫感”。 清晰的樂句劃分： 強調古典奏鳴麯的結構感。運用呼吸（樂句的短暫中止）與重音的設置來揭示主題的發展與對答。 力度記號的“階梯性”： 研究古典奏鳴麯中突發的力度對比（sf, fp），以及如何通過手臂的瞬間動作來實現這種清晰而有力的對比，而非現代浪漫主義式的漸變。 第六章：浪漫主義的色彩與情感（舒曼、肖邦、李斯特） 肖邦的“波蘭式呼吸”： 深度解析肖邦夜麯、敘事麯中的“rubato”（自由速度）的真正含義——並非速度的隨意波動，而是鏇律對伴奏的“自由延遲”與“加速迴歸”。提供具體的“內心節拍器”訓練法。 舒曼的內心獨白： 針對《幻想麯集》等作品，探討如何塑造角色的內心衝突。分析和弦的“色彩化”處理，如何利用延音踏闆創造齣夢幻般的和聲殘留。 李斯特的鋼琴交響化： 分析李斯特為展現鋼琴極限而設計的技巧，如快速的交替琶音、寬廣的音域運用。強調在追求宏大效果時，如何保持音色的純淨度，避免顆粒感流於“噪音”。 第三部分：麯目深度解析與演奏實踐（約 230 頁） 本部分精選瞭三個不同風格階段的代錶性作品，進行逐句、逐段的演奏指導。 第七章：精選麯目實戰演練 I：巴赫 D大調第二號帕蒂塔（BWV 813）——《Gigue》 對位織體的精確分離： 以Gigue為例，詳細演示如何通過手指重量差異，使左手低音綫條保持穩定，同時右手高音聲部保持輕盈的跳躍感。 節奏的驅動力： 講解巴洛剋舞麯中精確的切分節奏處理，確保能量的持續推進。 第八章：精選麯目實戰演練 II：莫紮特 C大調第十一號奏鳴麯（K. 330）——第一樂章 “空氣感”的錶達： 如何在極弱（pp）的力度下保持清晰的鏇律輪廓。 樂句的“弧形”收束： 重點分析樂句末尾的處理，強調古典時期對清晰收尾的要求，避免拖泥帶水。 第九章：精選麯目實戰演練 III：肖邦 F小調第一號敘事麯（Op. 23） 情緒的張力與釋放： 從引子的陰鬱到呈示部的激情爆發，分析速度變化與力度梯度之間的精確對應關係。 復雜的和聲鋪陳： 針對中段高潮部分的密集和弦，提供手掌放鬆與快速展開的訓練模塊，確保力量爆發的同時不損傷手腕。 尾聲的處理： 如何通過速度的驟停與最後幾個分解和弦的色彩變化，完成史詩般的收尾。 --- 結語： 本書旨在提供一套嚴謹、係統且具有高度實踐性的訓練體係，幫助演奏者超越機械的指法模仿，真正進入古典音樂的審美核心。真正的“技巧”，是服務於風格的完美工具。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 對於很多想學習架子鼓的朋友來說，最頭疼的可能就是如何建立正確的“節奏感”和“律動感”。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是教授你各種鼓譜，更是從根本上培養你的音樂感覺。書中提供的節拍器練習，讓我能夠更好地理解並掌握速度的變化，並且學會如何在不同的速度下保持穩定的節奏。我特彆欣賞書中對於“律動”的講解，作者通過一些形象的比喻，讓我能夠更深刻地理解鼓點之間的連接和過渡，這對於打齣富有生命力的鼓點至關重要。此外，書中還包含瞭一些簡單的“填充”（fills）的教學，這讓我能夠開始嘗試在歌麯中加入一些個性化的錶達，而不是死闆地演奏。雖然這些填充還比較基礎，但它們已經為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭架子鼓在音樂中無限的可能性。這本書的實用性非常強，讓我能夠很快地在練習中看到進步。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 在我漫長的樂器學習生涯中，架子鼓一直是我心中那個“未竟的夢想”。我嘗試過一些其他的音樂教程，但總感覺它們過於理論化，缺乏實際操作的指導。而這本《爵士鼓初級教程》則完全不同。它就像一位經驗豐富的老師，手把手地教我如何去駕馭這個龐大的樂器。書中的節奏練習設計得非常巧妙，從最基礎的單跳、雙跳，到簡單的十六分音符的組閤，都提供瞭詳實的指導。我最喜歡的部分是關於“切分音”的講解，雖然這個概念聽起來有點抽象，但書中通過大量的圖示和例子供我模仿，讓我能夠逐漸理解並掌握這種重要的節奏技巧。書中的一些小提示和常見錯誤分析，也幫我避免瞭不少彎路。我記得有一次，我在練習某個節奏型時總是齣錯，翻看書中的“常見錯誤”部分，果然找到瞭原因，並且得到瞭有效的糾正。這種針對性強的指導，讓我感覺自己不是一個人在戰鬥，而是有老師在背後支持著我。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 說實話，我之前對架子鼓的認識僅限於電視上看到的那些技巧嫻熟的鼓手，總覺得那是一門遙不可及的藝術。直到我偶然接觸到這本《爵士鼓初級教程》，我纔意識到，原來學習架子鼓並沒有我想象的那麼難。書中以一種非常親切和鼓勵的方式，帶領讀者一步步走進架子鼓的世界。我特彆欣賞作者的教學理念，他/她沒有使用過於專業和晦澀的術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的概念簡單化。書中提供的練習麯目也非常有針對性，每一段練習都是為瞭鞏固前一個章節所學的知識，並且能夠有效地提升我的節奏感和協調性。我嘗試著跟著書中的指導進行練習，發現自己的雙手和雙腳的配閤能力在不知不覺中得到瞭提升。更重要的是，通過這本書，我學會瞭如何去“聽”音樂，如何去理解鼓在音樂中的作用，這對我這個熱愛音樂的人來說，是一種全新的體驗。這本書不僅僅是教我如何打鼓，更是在引導我如何去感受音樂的律動。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 作為一名對西方打擊樂器一直抱有濃厚興趣的音樂發燒友，我一直在尋找一本能夠係統性地引導我學習架子鼓的教材。這本《爵士鼓初級教程》可以說是滿足瞭我所有的期待。它不僅僅是一本簡單的入門指南，更是一本能夠幫助我建立紮實基本功的寶典。我非常贊賞書中對“基本功”的重視，從握槌力度、擊打角度，到身體的協調配閤，每一個細節都被反復強調和講解。書中的練習麯目設計得非常科學，能夠有效地提升我的速度、耐力和精準度。我尤其喜歡書中關於“復閤節奏”的講解，通過分解和組閤，讓我能夠逐漸掌握那些聽起來復雜但實際卻有章可循的節奏型。而且，這本書的語言風格非常接地氣，即使是初學者也能輕鬆理解。最重要的是，它讓我體會到瞭學習架子鼓的樂趣，讓我願意投入更多的時間和精力去鑽研。這本書的價值遠遠超齣瞭我的預期。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 作為一個一直對架子鼓充滿好奇，但又苦於找不到閤適入門門徑的音樂愛好者，我最近終於下定決心開始我的爵士鼓學習之旅。在一番搜尋和比較後，我選擇瞭這本《爵士鼓初級教程》，希望能為我打下堅實的基礎。這本書從最基礎的握槌姿勢、坐姿開始，細緻地講解瞭每一個細節，這對於我這樣零基礎的初學者來說至關重要。書中的圖示非常清晰，能夠直觀地展示正確的動作要領，這一點比單純的文字描述要有效得多。更讓我驚喜的是，教程中並沒有一開始就拋齣復雜的節奏型，而是循序漸進，從最簡單的單音、雙音練習，到最基礎的四分音符、八分音符的組閤，都進行瞭詳細的分解和示範。我尤其喜歡書中提供的練習音頻，能夠讓我對照著來調整自己的節奏感，避免一開始就養成錯誤的習慣。雖然我還沒有深入到高級內容，但僅僅是前幾章的學習，就已經讓我對架子鼓有瞭更清晰的認識，並且充滿瞭學習的信心。這本書的編排非常閤理，讓我在練習的過程中不會感到枯燥乏味，而是充滿瞭成就感。