钢琴基础教程 修订版(3)(附CD二张) 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677407

商品编码：10826046685

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴基础教程 修订版(3)(附CD二张) 音乐 书籍
作者：	韩林申 李晓平 徐斐 周荷君 编 李晓平 执笔修订
定价：	50.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2005-08-01
ISBN：	9787806677407
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	8开

内容简介

《高等师范院校教材：钢琴基础教程（修订版）（第3册）》中，我们对一些作品的体裁特点，作者的生平与创作特征，以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始，九将音乐理论的基本之际和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密的结合起来，使学生的音乐素质荷专业水平得到充实的、全面的提高与发展。在练习曲方面，由于国内目前已出版了拜厄、车尔尼作品等钢琴练习曲，所以本教程除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使《高等师范院校教材：钢琴基础教程（修订版）（第3册）》更切合实际，并使技术上的训练更为全面。《高等师范院校教材：钢琴基础教程（修订版）（第3册）》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习。这是针对师范院校学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。

目录

修订版前言 前言 练习曲 大八板 威尼斯船歌 练习曲 恰空 重归苏莲托 练习曲 献给爱丽丝 红头绳 民间音乐风 练习曲 二部创意曲 兰花花的故事 纪念册的一页 奏鸣曲 练习曲 帕萨卡里亚 小奏鸣曲 送我一支玫瑰花 练习曲 欢乐的牧童 抒情圆舞曲 清江河 蝴蝶 练习曲 短小的二部赋格 奏鸣曲 桂花开放幸福来 练习曲 序曲 视唱曲 二部创意曲 练习曲 摇篮曲 梦幻奏鸣曲 玛祖卡 练习曲 二部创意曲 舞曲 意大利波尔卡 谐谑曲 简易变奏曲 练习曲 满江红 歌唱祖国

《音乐理论进阶：和声与曲式分析》 内容概要： 本书旨在为已具备基础音乐素养的学习者提供一套系统、深入的音乐理论知识体系，重点聚焦于和声学原理的精细剖析与曲式结构的严谨分析。全书分为上下两部分，共十二章，辅以大量精选的古典音乐范例和现代音乐实例，旨在帮助读者构建坚实的音乐思维框架，提升对音乐作品的理解深度和鉴赏能力。 第一部分：精深和声学原理 本部分从根音和弦的拓展与变化入手，系统梳理了传统调性体系中和声的丰富表现力。 第一章：调性与非调性色彩的交织 本章深入探讨了大小调的内涵，特别是和声小调在色彩运用上的微妙之处。重点解析了各种副属和弦（Secondary Dominants）的构成及其在乐句推进中的功能，强调其如何为简单的功能和声增添色彩的张力。此外，本章引入了“借用和弦”（Borrowed Chords）的概念，分析了平行大小调之间的和声借用如何实现色彩的瞬间转换，这对于理解浪漫主义晚期音乐的和声语言至关重要。我们将通过巴赫的赋格片段和莫扎特的奏鸣曲主题进行具体分析。 第二章：导音属和弦的复杂化 超越传统的属七和弦，本章着重研究导音属九和弦、十一和弦及十三和弦的构造与应用。详细阐述了增三和弦（Augmented Triads）在调性边缘的和声功能，以及如何利用这些复杂和弦来构建更具流动性和不确定性的和声体验。尤其关注在特定段落中，导音属和弦向远关系调进行的技巧，揭示其在音乐结构中起到的“桥梁”作用。 第三章：减七和弦的结构与多功能性 减七和弦因其对称性，在和声分析中常被视为一个充满变数的音响实体。本章将减七和弦视为多个等音程的组合，分析其在转调、制造紧张感以及模仿特定情感色彩（如恐惧、不安）方面的强大效力。通过对贝多芬奏鸣曲中减七和弦的密集使用案例进行透视，展示其如何服务于戏剧性的音乐结构。 第四章：半音进行与和声游移 本章探讨了半音化和声（Chromatic Harmony）的技巧。分析了弗里吉亚调式（Phrygian）的降I级和弦（$ ext{b} ext{I}$）如何在功能和声中引入异域色彩。重点讲解了“和声游移”（Chromatic Mediants）——即通过半音关系连接的关系和弦——如何创造出既熟悉又新奇的听觉效果，这是德彪西和瓦格纳等作曲家常用的手法。 第五章：调式和声的深入探讨 在调性体系的边界之外，本章系统梳理了七大自然音阶调式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian等）的和声潜力。对比了它们各自的特征音程（如利底亚的升四音，多利亚的降三音）对和弦音响带来的独特影响。通过分析民间音乐和爵士乐的改编，展示调式和声如何拓展传统的“功能”限制，提供更加平稳或梦幻的和声色彩。 第六章：无功能和声的萌芽 本章是通往现代音乐理论的桥梁。探讨了如何打破传统功能和声（Tonic-Dominant-Subdominant）的约束。分析了“平行和声”（Parallel Harmony）的运用，即和弦的内部结构保持不变，但整体平行移动，创造出一种脱离调性中心的漂浮感，这在印象派音乐中尤为显著。 第二部分：结构与形式的解析 第二部分将理论应用于宏大结构，专注于音乐的组织规律和叙事逻辑。 第七章：基本曲式结构的再认识 本章回顾并深化了对小型曲式的理解，如乐段、乐句的划分、以及二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的内在逻辑。重点在于分析模范段落中连接句（Bridge）和结束部（Coda）的组织技巧，确保读者对基础结构有更精密的感知。 第八章：奏鸣曲式的高级分析 奏鸣曲式是古典主义音乐的基石。本章将分析奏鸣曲式中呈示部（Exposition）的复杂性，特别是关于主调与副调关系的建立与处理。深入探讨再现部（Recapitulation）的调性解决方式，包括“副部转调”（Modal Mixture in the Recapitulation）和“副部移位”等高级处理手法，这些是理解贝多芬后期作品结构的关键。 第九章：回旋曲式与变奏曲式的动态平衡 回旋曲式（Rondo）强调主题的反复出现与穿插段（Episodes）的对比。本章分析了不同类型回旋曲（如五段式A-B-A-C-A，七段式A-B-A-C-A-B-A）的结构美学。同时，变奏曲式部分将侧重于分析主题的内在潜力如何被各种和声、节奏、织体上的“变奏”所激发和拓展。 第十章：赋格的结构逻辑与对位技巧的融合 本章聚焦于复调音乐的典范——赋格曲。详细解释了主题的呈示、应答、间奏、中入、 stretto（紧凑）等各个环节的严密布局。分析了如何通过调性中心的变化（如属调、平行小调）来构建一个完整且逻辑自洽的复调世界，并探讨巴赫之后赋格技法在后世音乐中的演变。 第十一章：组曲、幻想曲与自由形式的张力 本章处理非严格结构的音乐形式。分析了组曲中不同舞曲（如萨拉班德的庄重、吉格的活泼）在风格和节奏上的对比与统一。对于幻想曲和序曲这类自由形式，本章侧重于分析作曲家如何利用情感的自然流动来组织材料，探讨其“叙事性”与“结构性”的平衡艺术。 第十二章：二十世纪音乐的形式与解构 为接轨现代音乐，本章概述了十二音体系（Serialism）中如何用数学逻辑取代传统调性来构建“形式”，并分析了某些非功能性音乐（如某些极简主义作品）是如何通过重复和微小变化来构建新的时间感知结构。这部分旨在提供一个视野，了解形式分析如何适应音乐语言的根本性转变。 学习资源配置： 本书在每章末尾均附有“深入分析案例”，精选自巴赫的《平均律钢琴曲集》、海顿与莫扎特的奏鸣曲、以及舒伯特与肖邦的室内乐片段。所有案例均提供详细的乐谱标记与和声功能标注，以期读者能将理论知识直接应用于听觉与阅读实践中。 本书适合音乐学院本科高年级学生、专业音乐教师，以及对音乐结构有深刻探究欲望的业余爱好者研习。阅读本书，将使您对音乐作品的“骨架”与“血肉”产生全新的、科学化的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何技能，最关键的在于能否找到一个真正懂你的“引路人”，而这本《钢琴基础教程 修订版(3)(附CD二张)》的第三册，恰恰扮演了这样的角色。我之前尝试过一些其他的钢琴学习资料，但往往内容过于零散，或者技术性太强，让我望而却步。这套教材的精妙之处在于，它在保持专业性的同时，又非常注重学习者的心理和生理特点。比如，书中对于指法训练的设计，并不是一味地重复枯燥的练习，而是将它们融入到一些有旋律性的段落中，让指尖的练习变得不那么“痛苦”，反而能体会到流畅弹奏的快感。CD的质量更是出乎我的意料。我原以为只是简单的录音，但实际听下来，音色非常饱满，而且节奏精准，让我能够完全信任它的示范。我还特别注意到，CD中的一些曲目，在演奏时会加入一些轻柔的背景音乐，这让我在听的时候，感觉像是置身于一个音乐厅，极大地提升了我的学习体验。更让我觉得贴心的是，书中还为每一首练习曲都配有简单的背景介绍，讲述了作曲家以及这首曲子的创作灵感，这让我不仅仅是在学习一门技术，更是在了解音乐的历史和文化。这套教材，让我觉得学习钢琴不再是一件困难的任务，而是一场充满惊喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我总是对能够深入了解音乐制作和演奏的细节感到好奇。这本《钢琴基础教程 修订版(3)(附CD二张)》的第三册，正好满足了我这一点。它不仅仅是教你如何弹奏，更是在揭示音乐背后的奥秘。我尤其喜欢它在分析乐曲结构和和声进行方面的处理。通过图文并茂的讲解，即使是相对复杂的乐理知识，也能变得清晰易懂。CD的价值在这里得到了最大的体现。它提供了不同乐器的演奏层次，我可以单独听钢琴的部分，也可以听它与其他乐器（如弦乐或木管）如何配合，这让我对编曲和配器的初步概念有了更深的理解。这种多维度的聆听体验，是我之前从未在其他教材中获得的。而且，书中对于一些技巧的讲解，比如如何处理乐句的呼吸感，如何通过触键的力度来表达情感，都给出了非常具体的指导，并能在CD的示范中得到印证。我甚至发现，书中还提供了一些简化的改编版本，让一些原本对初学者来说过于复杂的曲目，也能有机会被尝试弹奏，这极大地增加了学习的包容性。这套教材，让我感觉它不仅仅是教会我弹奏，更是在培养我作为一名“懂音乐”的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习钢琴需要的是一种“润物细无声”的引导，而不是生硬的填鸭式教学。这本《钢琴基础教程 修订版(3)(附CD二张)》的第三册，完美诠释了这一点。它在编排上，就像一位经验丰富的老者，耐心地牵引着我一步步向前。我尤其欣赏它在音乐表现力方面的训练。书中并没有仅仅停留于音准和节奏的准确性，而是鼓励我去思考如何通过音色、力度和速度的变化，来赋予音乐生命。CD的质量令人赞叹，它所呈现的音乐，不仅仅是技术上的完美，更充满了情感的张力。我发现，每次听完CD的示范，我都会对同一首曲子产生更深的共鸣。书中对于一些经典曲目的选材，也非常有品位，都是一些能够触动人心的旋律，让我学习的动力源源不断。我甚至还注意到，书中为某些曲目提供了不同的演奏风格的对比，这让我有机会去理解，同一首乐曲，如何在不同的语境下焕发出不同的光彩。这套教材，让我觉得它不仅仅是教授我弹奏技巧，更是在引导我如何去“感受”音乐，如何用自己的内心去与音乐对话，并最终通过我的指尖，将这份感受传递给听者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《钢琴基础教程 修订版(3)(附CD二张)》的时候，内心是带着一丝忐忑的。毕竟，我已经离学生时代有些年头了，重新拾起乐器，尤其是一件对我来说相对陌生的乐器，总会担心自己能否适应。然而，这本书的第三册，彻底打消了我的顾虑。它在设计上非常有温度，仿佛真的能感受到作者站在每一个学习者的角度思考。最让我惊喜的是，教材并没有一味地强调“练”，而是通过一些非常有趣的练习设计，让我体会到了“玩”音乐的乐趣。比如，书中一些结合了色彩和图像的乐谱解读，让原本复杂的音符瞬间变得生动起来，这对于我这种“视觉型”的学习者来说，简直是福音。CD的配合也做得非常用心。它提供了不同速度的演奏，我可以在慢速下仔细模仿，再逐渐加快速度，找到最适合自己的节奏。更重要的是，CD里的伴奏音轨，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是能和一位虚拟的老师或乐队一起演奏，这种互动感大大增强了我练习的积极性。我甚至发现，在某些章节，书中还给出了不同风格的演奏建议，这让我有机会去探索同一首曲子在不同情绪下的表现方式，极大地丰富了我对音乐的理解。这套教材，让我感觉它不仅仅是教我弹奏音符，更是在教我如何去感受音乐、理解音乐，并最终用自己的手指去表达音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础教程 修订版(3)(附CD二张)》是我最近购入的一套钢琴教材，对于一个初学者来说，它的出现简直是一场及时雨。在开始学习之前，我曾犹豫过很多方法，线上课程、找私教、甚至是自学一些免费的乐谱，但总感觉缺乏一个系统性的引导。这套教材的第三册，我尤其欣赏它循序渐进的编排。它并没有一开始就抛出大量的枯燥理论，而是巧妙地将基本乐理、指法练习、以及一些非常耳熟能详的简单旋律融合在一起。我最喜欢的一点是，它没有回避一些初学者容易遇到的技术难点，比如连接音、断奏的区分，甚至是一些基础的琶音练习，都设计得非常巧妙，不会让人觉得“这是在浪费我的时间”。而且，附带的两张CD，对我来说简直是如虎添翼。每次练习完一个章节，我都会迫不及待地听CD里的示范演奏，这不仅能让我更直观地理解作曲家想要表达的情绪，还能帮助我纠正一些自己可能忽略的节奏和速度上的问题。CD的音质也相当不错，听起来非常舒服，不像有些录音那样生硬。我尤其注意到了其中一些练习曲的选材，很多都是非常经典的、适合初学者入门的曲目，旋律优美，但技术要求又不会过高，让我非常有成就感。这套教材不仅仅是提供了一堆练习，它更像是在为我打开一扇通往音乐世界的大门，让我看到了学习钢琴的乐趣和可能性。