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中央戏剧学院表演系声乐教研室 编

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• 声乐
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• 声乐表演
• 戏剧

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104031475

版次：1

商品编码：10834389

包装：平装

丛书名： 中央戏剧学院教材

开本：16开

出版时间：2011-06-01

页数：400

内容简介

《声乐表演基础教程》充分反映了表演、导演、戏剧文学、舞台美术、影视艺术、艺术管理等专业的教育教学规律和学术发展动态；凝结了中央戏剧学院教师几十年所积淀的优秀的教学经验；体现了新的时代背景下艺术教育的发展方向。

目录

第一章 声乐的生理基础
一、歌唱的发声机能与训练
（一）声音与嗓音的产生
（二）歌唱的发声器官
（三）人声的类别与声部的划分
（四）歌唱发声的正确姿势
（五）练声的目的与要求
二、歌唱的呼吸机能与训练
（一）歌唱呼吸的基本原理
（二）自然呼吸与歌唱呼吸
（三）歌唱呼吸的基本方法
（四）歌唱呼吸训练的基本方法
三、歌唱的共鸣机能与训练
（一）共鸣的原理
（二）说话的共鸣与歌唱的共鸣
（三）歌唱共鸣的作用
（四）歌唱共鸣的训练
四、声带的闭合与声音的激起
（一）声带的闭合
（二）声音的激起
五、发声器官的整体运动与局部协调
（一）整体与局部的系统关系
（二）音域的扩展与声区的划分
（三）换声区与换声点
（四）声区的统一与混合共鸣的协调
六、歌唱发声的生理卫生
（一）歌唱发声的生理、心理健康
（二）歌唱发声与生活制度
（三）歌唱发声与饮食
七、嗓音疾患的一般治疗
（一）药物治疗
（二）手术治疗
（三）物理治疗
（四）休声、禁声
（五）嗓音矫正

第二章 声乐的心理基础
一、歌唱的心理与生理
（一）内在心理感受与外在生理发挥
（二）声与情的辩证观
二、歌唱的心理感受
（一）语感
（二）乐感
三、歌唱的心理体验
（一）设身处地与代人立言
（二）语求肖似与声务铿锵
四、歌唱的心理想像
（一）艺术想像与形象思维
（二）内心视像与艺术通感

第三章 声乐的语言基础
一、歌唱的语音基础与训练
（一）音素与音节
（二）母音与子音
（三）声母、韵母与声调
（四）声台结合的训练
二、歌唱的依字行腔与训练
（一）依字行腔与字正腔圆
（二）依字行腔的字音结构
（三）依字行腔的艺术规律
三、声乐语调处理的基本因素与技巧
（一）语调的轻重强弱
（二）语调的高低抑扬
（三）语调的快慢疾徐
（四）语调的顿挫连断
四、说唱练习

第四章 声乐的表演基础
一、声乐表演的基本特征
（一）三位一体的二度创造
（二）气韵生动的声腔造型
（三）神形兼备的形体动作
二、声乐的表演形式
（一）独唱
（二）重唱
（三）对唱
（四）轮唱
（五）齐唱
（六）合唱
（七）表演唱
（八）说唱
（九）歌舞
（十）戏曲与歌剧
三、声乐的表演常识
（一）歌唱的表演动作
（二）歌唱者的"台风"
（三）歌唱过程中的生理、心理调节
四、声乐表演的艺术处理
五、怎样唱好歌曲
（一）选择适合自己演唱的歌曲
（二）熟悉、深入所要表现的声乐作品
（三）提高文化修养，加强演唱技能的训练
六、声乐表演的艺术形态
（一）以抒情为主的声乐形态
（二）以叙事为主的声乐形态
（三）以戏剧性为主的声乐形态
（四）以影视性为主的声乐形态
第五章 声乐教学曲选

前言/序言

乐音之魂：探索歌唱的艺术与科学 本书并非《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》，而是一部深入剖析歌唱艺术内在规律，融合科学发声原理与表演美学的深度探索。我们旨在为所有热爱歌唱、渴望提升演唱技艺的音乐爱好者、表演者以及声乐学习者提供一套系统而前沿的认知框架。本书将带领您一同揭开声音的神秘面纱，理解人声的生理机制，掌握科学的发声方法，并将其与情感表达、舞台表演融为一体，最终实现人声的无限潜能。 第一部分：人声的奥秘——理解你的发声器官 本部分将以通俗易懂的语言，结合精美的解剖图示，带您深入了解歌唱的“发声工厂”——我们身体内的声带、共鸣腔体（包括咽腔、口腔、鼻腔）以及呼吸支持系统。我们将详细阐述： 呼吸系统：歌唱的动力源泉 科学的腹式呼吸原理：为何它是歌唱的基础？我们如何通过练习建立稳定而充沛的呼吸支持？ 呼吸与气息的控制：如何实现气息的均匀、持久和有力，避免声音的抖动和不稳定。 横膈膜、肋间肌等呼吸肌群的功能解析与训练方法。 声带：声音的制造者 声带的结构与工作原理：了解声带的弹性、厚度、长度如何影响音高和音色。 声带的闭合与振动：探讨如何实现有效的声带闭合，产生清晰而有力度的声音。 声带的保护与保养：如何避免过度用声，预防声带损伤，保持声音的健康。 共鸣腔体：声音的放大器与调色师 咽腔、口腔、鼻腔在声音形成中的作用：理解它们如何通过形状和位置的调整，影响声音的共鸣、色彩和穿透力。 软腭、舌、唇、下颌的协调运动：探讨它们如何配合，打开或关闭共鸣通道，塑造不同的音质。 空间感与声音定位：如何训练大脑对共鸣腔体的感知，实现声音的定向传递。 第二部分：科学发声的实践——掌握正确的歌唱技术 在理解了人声的生理基础后，本部分将聚焦于实际的发声训练。我们将摒弃坊间流传的各种模糊概念，以科学、严谨的态度，为您提供一套可操作的训练体系： 基础发声练习：音准、音域与音色的拓展 母音与辅音的正确发声：学习如何发出清晰、饱满、圆润的母音，以及它们在演唱中的衔接技巧。 音阶与琶音练习：通过系统性的音阶和琶音训练，稳定音高，拓展音域，找到声音的连接点。 声音的集中与放松：探讨如何找到声音的“焦点”，使声音更加集中、有力，同时保持喉部的放松。 音区的转换与衔接：掌握不同音区（低音、中音、高音）之间平滑过渡的技巧，避免声音的断裂或挤压。 不同音色的探索与塑造：理解声乐中的“音色”概念，学习如何根据歌曲的情感需要，运用不同的共鸣和发声技巧，创造丰富的音色变化。 气息的运用与控制：气息支撑与声音流动 气息支撑的稳定训练：通过一系列具体练习，确保演唱过程中气息的持续、稳定供应。 “气息的流动感”：如何让声音如同流水般自然流畅，避免声音的僵硬和停滞。 情感与气息的联动：学习如何运用气息来表达情感的起伏和张力。 咬字与吐字：清晰传达歌词内容的艺术 字头、字腹、字尾的清晰度：掌握发音的各个环节，确保歌词的每一个字都能被听众准确理解。 母音与辅音的连接：学习如何在演唱中，流畅地将字与字、音与音连接起来，使歌词自然流畅。 文白对照与发音技巧：根据语言特点，调整发音方式，使歌词既符合音乐的韵律，又不失文学的美感。 第三部分：歌唱的情感表达与舞台演绎——让声音触动心灵 声音不仅仅是技术，更是情感的载体。本部分将引导您将科学的发声技巧与深刻的情感理解相结合，最终实现具有感染力的舞台表演： 情感的解析与转化：从内心到声音的桥梁 理解歌曲的情感内涵：如何通过阅读歌词、分析旋律，深入理解歌曲所要表达的情感。 情绪的调动与体验：学习如何真实地感受和体验歌曲中的情感，并将其转化为自然的歌唱表达。 声音的“色彩”与情感的对应：探讨如何运用不同的音色、力度、节奏来表现喜悦、悲伤、愤怒、温柔等复杂情感。 音乐性的训练：节奏、旋律与乐句的处理 节奏感的培养：如何准确把握歌曲的节奏，赋予演唱以律动感。 旋律的线条感与呼吸点的处理：学习如何塑造优美的旋律线条，选择恰当的换气点，使乐句更加连贯动人。 音乐的起伏与动态：理解并运用音乐中的渐强、渐弱、重音等，增加音乐的表现力。 舞台表演的要素：形体、眼神与空间的运用 声音与形体的协调：探讨身体姿态、手势等如何与声音情感相辅相成，增强表达的整体性。 眼神交流与情感传递：学习如何通过眼神与观众建立联系，将情感直接传递。 舞台空间感的把握：如何利用舞台空间，使表演更加生动，与音乐融为一体。 克服舞台恐惧与建立自信：提供实用的心理调适方法，帮助您在舞台上展现最佳状态。 不同风格的歌唱演绎：古典、流行与戏剧声乐的辨析 各风格的演唱特点与技巧：简要介绍古典美声、流行唱法、以及戏剧性声乐在发声、技巧、情感表达上的差异。 风格的适应性训练：引导读者根据不同风格的要求，调整和运用所学技巧。 本书致力于提供一种全新的视角，帮助您超越单纯的声乐技巧训练，将歌唱视为一种综合性的艺术表达。我们相信，通过对人声科学的深入理解、科学发声方法的精准掌握，以及情感表达的艺术性追求，每一位热爱歌唱的人，都能在声音的世界里找到属于自己的独特魅力，奏响属于自己的生命乐章。

评分☆☆☆☆☆

《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我拿到的时候，就抱着一种学习的态度，想看看中央戏剧学院在声乐表演方面有哪些独到的见解。书中关于“演唱技巧的进阶”这一部分，内容可谓是丰富多彩。作者深入浅出地讲解了“混声”、“颤音”、“装饰音”等高级技巧，并详细分析了它们的形成原理和运用方法。我尤其对“混声”的训练方法感到好奇，书中提到需要协调胸声和头声的连接，避免声音出现断层。我尝试着去模仿书中的描述，试图在不同音区之间找到流畅的过渡，但总感觉声音的连接不够自然，时而像是在用力拉扯，时而又显得有些虚弱。书中关于“颤音”的训练，也让我颇费心思。作者提供了几种练习方式，包括“气息抖动法”和“喉部练习法”，我认真地尝试了这些方法，但要想发出稳定、富有表现力的颤音，似乎还需要更多的时间和耐心。我还注意到书中对“装饰音”的讲解，比如“倚音”、“回音”、“波音”等，并强调了它们在不同风格歌曲中的运用。我理解了这些装饰音能够增加歌曲的色彩和表现力，但如何在演唱时准确、自然地加入这些装饰音，并与歌曲的整体风格相协调，对我来说是一个不小的挑战。书中虽然提供了理论指导，但我感觉缺乏实际的示范，比如能够直接示范这些技巧的音视频，这样我才能更直观地学习和模仿。

评分☆☆☆☆☆

《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我主要关注的是其中关于“舞台表演基础”的内容。作为声乐表演，不仅仅是歌唱，还需要有舞台上的呈现。这本书在这方面的内容，虽然写得比较系统，但我感觉还是有些抽象。书中详细讲解了“身体的律动”、“面部表情”、“眼神交流”等舞台表演的基本要素，并强调了它们与声音的配合。我努力去理解，但想象着在舞台上，如何在唱歌的同时，还能自然地运用身体语言来表达情感，这对我来说是一项巨大的挑战。例如，当书中提到“如何通过肢体语言来烘托歌曲的情绪”时，我虽然明白其中的道理，但如何在实践中找到合适的动作，并且不影响发声的稳定性，这让我感到无从下手。书中还专门列举了一些舞台禁忌，比如“唱歌时大幅度晃动身体”、“过于僵硬的面部表情”等，这让我对自己在平时练习时可能存在的不足有了更清晰的认识。此外，关于“如何与观众建立连接”的指导，也让我觉得很有启发。书中强调了眼神交流的重要性，以及如何通过微笑和姿态来拉近与观众的距离。然而，作为一个内向的人，要在舞台上主动地与观众互动，对我来说是需要克服巨大的心理障碍的。这本书的理论指导性很强，但如果能加入一些具体的舞台实践案例，或者一些模拟舞台表演的练习方法，也许能更容易帮助我掌握这些舞台表演的技巧。

评分☆☆☆☆☆

《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，初次翻阅，便被其严谨的编排和详尽的理论所吸引。我尤其被其中关于“声乐发声原理”的章节所震撼，作者如同一个耐心的老师，一步步拆解了声音是如何从声带产生，再经过共鸣腔的放大和修饰，最终形成我们所听到的美妙歌声。我花了大量时间去理解“泛音”和“基频”的概念，试图在脑海中构建一个声音的物理模型。书中对不同共鸣腔的描述，例如头腔、胸腔、鼻腔等，并一一阐述了它们在声音塑造中的作用，让我对声音的丰富度和层次感有了全新的认识。我尝试着根据书中的指示，去感受不同部位的振动，然而，这种内在的感知往往是最难捕捉和量化的。书中的一些插图，虽然精美，但对于我这种非专业人士来说，仅仅是理解字面意思，距离真正掌握发声的技巧还有很长的路要走。书中还涉及了“咬字与吐字”的训练，强调了清晰准确的语言表达对于声乐表演的重要性。作者对每个字母、每个音节的发音要领都做了细致的分析，并给出了练习方法。我认真地模仿书中的示例，试图让自己的咬字更加清晰、圆润。然而，在实际演唱中，要同时兼顾声音的稳定、情感的投入和语言的清晰，这无疑是一个巨大的挑战。书中的一些关于“音准控制”的建议，例如通过听觉辨别和肌肉记忆来纠正跑调，也让我受益匪浅，但具体的操作方法，还需要反复练习才能体会。总的来说，这本书的理论深度是毋庸置疑的，但对于初学者而言，如何将这些深奥的理论转化为实际可行的演唱技巧，仍然是一个需要不断探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我把它当作一本全面的声乐学习指南。其中关于“声乐作品的分析与鉴赏”的章节，给我留下了深刻的印象。作者不仅仅是教唱歌，更是引导读者去理解歌曲的灵魂。我被书中对于不同时期、不同风格声乐作品的分析所吸引，例如古典美声、浪漫主义抒情歌曲，乃至近现代的流行唱法，都有涉猎。作者详细剖析了每一类作品的时代背景、创作意图以及演唱特点，这让我意识到，优秀的声乐表演不仅仅是技巧的展示，更是对作品深层内涵的理解和表达。书中还提供了一些经典的声乐作品片段，并指导读者如何从音乐结构、旋律走向、情感表达等方面进行分析。我尝试着去套用这些分析方法，去理解一些我熟悉的歌曲，但感觉自己的分析能力还有待提高。例如，当作者提到“如何通过演唱处理来体现歌曲的戏剧性冲突”时，我虽然理解了理论，但如何在实际演唱中做到这一点，仍然感到迷茫。书中对于“共鸣的运用”在不同风格作品中的差异分析，也让我耳目一新，了解到如何根据作品的风格调整共鸣腔的运用，从而达到更好的演唱效果。总的来说，这本书在作品鉴赏方面提供了很好的理论框架，但对于如何将这些鉴赏转化为实际的演唱，还需要大量的实践和摸索。

评分☆☆☆☆☆

《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我更关注的是其中关于“排练与演出前的准备”的内容。作为一名声乐学习者，我知道演出前的充分准备是至关重要的。书中详细讲解了“心理准备”的重要性，包括如何克服紧张情绪、如何建立自信心，以及如何调整好自己的心态，以最佳的状态迎接演出。我被书中关于“舞台恐惧症”的分析所吸引，作者提供了一些克服舞台恐惧的方法，比如“积极的自我暗示”、“想象成功的场景”等等。我尝试着去运用这些方法，希望能缓解自己面对舞台时的紧张感。书中还详细讲解了“身体准备”，包括如何进行适当的热身运动，以及如何调整好自己的身体姿态，以达到最佳的演唱状态。我了解到，充分的热身能够让声带和身体各部分都进入一个良好的工作状态，从而减少受伤的风险。此外，书中还介绍了“声音的准备”，包括如何在演出前进行适当的练声，以及如何避免在演出前过度用声。这些准备工作都非常有条理，让我明白了作为一名声乐表演者，在演出前需要做的功课是如此的细致和周全。我感觉这本书在指导我如何成为一个更专业、更成熟的表演者方面，提供了很多宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，一开始是想学习一些基础的声乐理论知识。书中关于“声乐表演的基本术语和概念”的章节，为我打下了一个很好的基础。作者用清晰易懂的语言，解释了许多我之前不太熟悉的术语，比如“发声器官”、“声柱”、“音高”、“音量”、“音色”等等。我努力去理解这些概念，试图在脑海中建立一个关于声音的认知体系。书中还详细介绍了“呼吸支持”的重要性，以及不同的呼吸方式对声音的影响。我尝试着按照书中的指导，去感受气息的流动，并试图控制气息的支持，但感觉这需要大量的练习才能掌握。我尤其对书中关于“共鸣”的讲解感到好奇，作者描述了不同的共鸣腔如何影响声音的品质，以及如何通过调整舌位、软腭等来改变共鸣。然而，这种内部的感受是非常难以捕捉和描述的，我感觉自己需要更直观的示范来帮助理解。书中还涉及了“音准”和“节奏”的训练，提供了不少练习方法。我认真地跟着书中的提示进行练习，但有时会怀疑自己是否真的做对了，或者是否达到了预期的效果。总的来说，这本书为声乐学习者提供了一个扎实的理论基础，但对于初学者来说，如何将这些理论转化为实际的演唱能力，仍然需要大量的实践和反馈。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我一直想从里面学到一些关于“声音的保健与训练”的实用方法。毕竟，声音是歌唱者的生命线，如何保护好它，让它发挥出最佳的状态，是我非常关心的问题。书中关于“声带的生理结构”和“声音的形成机制”的介绍，让我对声带有了更科学的认识，知道它们是如何工作的，以及为什么会受损。作者列举了许多导致声带疲劳和受损的常见原因，比如过度用声、用错误的方式发声、以及不良的生活习惯等等，这让我对照自己的情况，发现了一些需要改进的地方。书中还提供了一些关于“日常声带保健”的建议，比如如何合理安排练声时间、如何避免长时间大声说话、以及保持充足的睡眠等等。这些建议听起来都很基础，但却是非常重要的。然而，我更感兴趣的是书中关于“如何进行科学有效的声带训练”的部分。作者提供了一些具体的训练方法，比如“轻声发声练习”、“气息控制练习”、“声带放松练习”等等。我认真地尝试了这些方法，希望能通过科学的训练来提升自己的声音素质。但是，感觉一些训练方法的操作起来比较微妙，需要非常精细的感知能力，我有时会怀疑自己是否做得对，是否真的达到了训练的目的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我原本抱着学习声乐表演技巧的期待，希望它能像一本武林秘籍一样，将我带入声乐的奇妙世界。然而，翻开书页，我发现它更像是一本厚重的理论手册，里面充斥着我似乎并不太熟悉的“气息支持”、“共鸣腔”、“音域拓展”等专业术语。我仔细阅读了关于呼吸的部分，作者详细阐述了胸式呼吸、腹式呼吸以及两者的结合，并且配有图示。我尝试着去模仿，感受气息的流动，然而，文字描述毕竟是抽象的，我总觉得少了那么一点醍醐灌顶的顿悟。例如，当提到“横膈膜的运动”时，我脑海中浮现出解剖学的图谱，但如何在实际演唱中精准地控制它，依旧是一个模糊的概念。书中还花了相当大的篇幅讨论了不同声部的特点以及如何发展各自的优势，这让我对男高音、女中音等概念有了更深入的了解，但对于如何实际找到自己的声部，以及如何针对性地进行训练，书中的指导显得有些间接。我尤其对其中关于“情感表达与声音的融合”这一章节感到困惑。作者强调了声音不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的载体，但如何将内心的情感自然地转化为富有感染力的歌声，这其中的奥秘，似乎还需要更多的实践和个人体悟。读到后面，关于“舞台表演与声乐的结合”的内容，我更是感到一丝无力。如何在一边唱歌的同时，还能自然地进行肢体表演，并保持声音的稳定，这简直是“多线操作”的极致考验。书中给出的建议，如“通过肢体语言辅助情感传递”、“注意眼神交流”等，虽然逻辑清晰，但在没有实际指导和模仿的案例下，对我这个初学者来说，依然是“纸上谈兵”。我时常觉得，一本好的教材，除了理论，更应该有大量的示范，比如书中如果能配上二维码，扫码即可观看视频演示，那效果必定事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

收到《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我的心情还是挺期待的，毕竟这是中央戏剧学院的教材，听起来就很有分量。我第一眼翻开，就被里面的“乐理基础”部分吸引了。里面讲了很多关于音阶、音程、节奏、拍号之类的东西，看得我有点晕乎乎的。我一直觉得唱歌就是跟着旋律唱就行了，没想过背后还有这么复杂的乐理知识。书里把它们都写得条条是道，比如什么“大调音阶的构成”、“小调音阶的特性”，还有各种复杂的节奏型，像“附点节奏”、“切分音”，解释起来头头是道。我努力去理解，但感觉就像是在看一本数学公式，虽然知道它们是正确的，但就是很难立刻用在实际演唱中。我尤其对书中关于“调性转换”的讲解感到费解，什么时候该转调，怎么转调才能不突兀，这对我来说简直是天书。然后，我又翻到了“乐谱识读”的部分，看到密密麻麻的五线谱，各种符号和标记，我感到一阵眩晕。虽然书里给了一些基础的识谱教学，但感觉要完全看懂一首复杂的歌曲，还需要大量的练习和时间。这本书对于乐理的讲解非常系统，但对于我这种零基础的人来说，可能需要一个更循序渐进的过程，或者搭配一些音乐赏析的例子，让我能更直观地感受到乐理在音乐中的作用。我想，如果书中能多一些“从简单到复杂”的乐谱分析，或者能直接提供一些大家耳熟能详的歌曲进行示范，也许会更容易让我这个门外汉进入状态。

评分☆☆☆☆☆

《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我重点关注了其中关于“不同风格的声乐演唱特点”的部分。这部分内容让我大开眼界，原来不同风格的音乐，对于声乐的要求是如此的不同。书中对古典美声唱法、民族唱法、流行唱法等进行了详细的对比和分析。我被书中对古典美声唱法的描述所吸引，比如其对音准、音色、共鸣的极致追求，以及对作品情感的深刻理解。然而，当我尝试去理解一些古典美声的演唱技巧时，感觉离我目前的水平还有很远的距离。书中对民族唱法的介绍，让我感受到了中国传统音乐的魅力，比如其独特的发声方法和装饰技巧，以及其蕴含的浓郁的地域文化特色。然而，我也发现，要想唱好民族唱法，需要对各地的民歌有深入的了解和体会，这对我来说是一个全新的领域。而对于流行唱法，书中也给出了不少指导，比如如何运用“气声”、“嘶吼”等技巧来增加歌曲的感染力，以及如何根据歌曲的风格和情感来调整演唱方式。我尝试着去模仿书中的一些示例，但感觉流行唱法虽然看似容易上手，但要唱出自己的特色和情感，也并非易事。这本书让我意识到，声乐表演并非只有一个标准，而是丰富多彩，需要根据不同的音乐风格进行调整和创新。

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还不错了解了解

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给别人买的，没有看呢

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我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

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很好，厚厚的一本

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东西非常好呀！！！

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物美价廉！物美价廉！物美价廉！

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不错，京东信的过 不错，京东信的过

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质量好，而且很厚一本，内容详细

评分☆☆☆☆☆

很喜欢袁文魁，他的每一本书几本上都有，这本世界记忆冠军系列记忆魔法师很不错，世界记忆锦标赛协会推荐训练用书世界记忆冠军的教练，倾囊相爱、倾力奉献的记忆书，绝对不容错过！记忆魔法棒 记忆飞天扫帚＝记忆冠军！和世界记忆总冠军拥有同一位老师，让你同样做得到81章道德经倒背如流3天牢记1000个英语单词5分钟正确记忆480个数字。世界记忆锦标赛（）是由世界记忆之父东尼·博赞和雷蒙德·基恩于1991年共同发起的，是在大脑思维运动方面最具影响力的国际性赛事。每年都有来自20多个国家的众多选手报名参加这一赛事。世界记忆大师奖是世界记忆锦标赛上一个举足轻重的奖项，它代表了世界记忆锦标赛协会对获奖者记忆水平的最高评价，也代表了获奖者在记忆力技巧和应用方面的突出表现。世界记忆锦标赛设有10个比赛项目，分别为1.抽象图形记忆2.二进制数字记忆3.马拉松数字记忆4.人名头像记忆5.快速数字记忆6.历史事件记忆7.马拉松扑克牌记忆8.随机词汇记忆9.听记数字记忆10.快速扑克牌记忆世界记忆冠军系列记忆魔法师为你指明了一条获得专业记忆法之路。这就是它独特的方法体系--6根记忆魔法棒结合东尼·博赞的思维导图。另外，多位世界记忆大师也参与了该书的编写，向你展示如何运用这些记忆法，掌握记忆的诀窍。通过这世界记忆冠军系列记忆魔法师，袁文魁作为一位伟大的记忆理论家，向我们展示了他杰出的记忆理论。情景图像再现训练这个世界上有一些记忆超群的人，他们拥有超强的照相式记忆。2010年上海世博会期间，英国自闭症画家史蒂芬·威尔特希尔受到不少媒体的关注，他仅用眼睛看了10分钟，就凭记忆为世博会的三大场馆作画，记忆相当精准。这还只是小菜一碟，他曾经乘坐直升机在纽约半空鸟瞰20分钟，然后只用一周左右的时间，就完成了一幅长18英尺（约合5.5米）的纽约轮廓，有建筑专家还专门数了一些高楼的层数，结果居然发现都是正确的。不过他是因为自闭症而拥有了超强的记忆能力，上帝为他关了一扇门的同时，也为他打开了一扇窗户。他由一个自闭的儿童变成能够独自出行去画画的画家，并先后为罗马、法兰克福、马德里、耶路撒冷等世界著名城市留影，不仅靠卖画养活了自己，还在全球各地都拥有大批的粉丝，被人们称为人眼照相机。人眼照相机的记忆能力让人嫉妒，我们没有这种天生能力，但同样拥有比左脑记忆潜能强大100万倍的右脑，也可以通过一些简单的训练来激活我们的图像脑。情景图像再现训练，是记忆法最基础但也最关键的训练，如果没有图像就无法启动右脑超强的记忆功能。我们先从简单的练习开始，请你们找一个安静的环境，闭上眼睛，调整好呼吸的节奏，缓缓地呼气、呼气，让自己的心情