墨点字帖传世碑帖·第三辑：吴让之篆书庾信诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 传世碑帖
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• 书法作品
• 古代书法

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539482309

版次：1

商品编码：11866158

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

产品特色

编辑推荐

　　本套丛书汇集了历代名碑名帖，选用好版本，将原碑帖中的干扰杂色进行弱化处理，让原碑例字得到凸显，对个别法帖采用放大拼接处理，方便读者仔细观察字形字貌；全部彩色印刷，高清还原名碑名帖的原貌。同时，每本对应简体释文，便于读者临摹研习，整套丛书采取低定价，精编印，是书法临习及欣赏的好法帖。

内容简介

　　选用好版本，将原碑帖中的干扰杂色进行弱化处理，让原碑例字得到凸显，对个别法帖采用放大拼接处理，方便读者仔细观察字形字貌；全部彩色印刷，高清还原名碑名帖的原貌。同时，每本对应简体释文，便于读者临摹研习。

作者简介

　　“墨点字帖”，是武汉市新新图书有限公司创立的艺术类图书品牌，并已成功注册，该品牌旗下图书分为硬笔字帖、毛笔字帖。与全国书法家荆霄鹏、王正良、沈鸿根、王圣才、龙文井、黄峰、秦金根等一批书法家合作。墨点字帖销售渠道遍布全国各地新华书店、民营书店及网上书店，并得到各年龄段读者的一致好评！

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国书法史上的碑帖瑰宝与艺术流变 引言： 中国书法，作为中华民族独特的艺术瑰宝，历经数千年的发展与演变，形成了博大精深的体系。它不仅仅是文字的书写技巧，更是个人性情、学识修养与时代精神的综合体现。本卷精选的这批碑帖珍品，旨在勾勒出中国书法史上几个关键时期的艺术风貌与风格嬗变，重点聚焦于楷书、行书、草书等主流书体的经典范例，以及篆隶书在不同历史阶段的继承与创新，带领读者领略历代名家深厚的学养与独特的笔墨情趣。 第一部分：上古遗风与秦汉的磅礴气象 本部分深入探究中国书法的源头——甲骨文和金文的时代特征。甲骨文的契刻痕迹，展现出狞厉古朴的神秘感，其线条的瘦硬与结构的不定型，是原始生命力的直接流露。紧接着，我们转向西周至春秋战国时期的金文（钟鼎文）。这些铸刻于礼器之上的铭文，结构日趋规整，笔画圆润厚重，蕴含着森严的礼制气息。《毛公鼎》、《散氏盘》等代表作的摹刻品展示了这一时期书风的成熟与庄重。 秦朝小篆的出现，标志着中国文字统一规范化的里程碑。李斯等人的整理，使线条均匀、结构严谨的小篆成为官方书体。本卷收录了部分精选的秦代刻石拓本，以其端庄典雅的姿态，展示了篆书由实用性向艺术性过渡的初级阶段。 汉代是碑学兴盛的起点。隶书在汉代达到了艺术的巅峰，其波磔的运用、蚕头燕尾的形态，彻底打破了篆书的圆转，确立了方笔的审美基调。我们精选了如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等一系列风格迥异的汉碑。这些碑刻不仅仅是书法作品，更是研究汉代社会风貌和思想的宝贵资料。《曹全碑》的秀逸清健与《张迁碑》的古拙雄健形成鲜明对比，揭示了汉隶内部丰富的变化层次。同时，草书的萌芽也在此阶段出现，如章草的规范化，预示着后世狂放书风的到来。 第二部分：魏晋风度与楷书的定型 魏晋南北朝时期，是中国书法史上承前启后的关键阶段。随着汉末的动荡和佛教的盛行，书写速度的要求提高，楷书和行书开始脱离隶书的藩篱，确立了完全独立的审美体系。 这一部分着重展示了“二王”（王羲之、王献之）对后世的巨大影响。王羲之被誉为“书圣”，其行书《兰亭集序》（摹本）的“遒媚妍逸”，被奉为天下第一行书的典范。其楷书结构精妙，用笔灵活，将法度和意趣完美融合。王献之的“欹侧险劲”则在法度中融入了更多个体的奔放，为后来的晋韵奠定了基础。 同时，北碑的雄强与南帖的秀逸构成了魏晋书风的两大主流。北魏时期的楷书，如《龙门二十品》、《始平公造像碑》等，保留了浓厚的隶书笔意，点画方峻，结构开阔，气势雄浑，洋溢着朴拙的生命力。这种质朴的风格，为唐代楷书的工整提供了刚健的骨架。 第三部分：盛唐气象与书体的大成 步入隋唐，国力强盛，文化昌盛，书法艺术进入了鼎盛期。楷书在唐代被推向了极致，成为官方和科举考试的标准字体。 本卷对初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的楷书进行了细致的呈现。欧阳询的“险劲”、“外柔内刚”的结构，虞世南的温润含蓄，褚遂良的疏朗秀雅，薛稷的瘦硬挺拔，各具面貌，奠定了唐楷的基调。 随后，重点聚焦于盛唐书风的集大成者——颜真卿和柳公权。颜真卿的楷书，雄浑端庄，气势磅礴，他的“颜体”以丰腴浑厚、法度森严著称，体现了盛唐气度的博大与正气。《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》是其代表作，将楷书的实用性、规范性与艺术感染力推向了难以逾越的高峰。柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，其楷书清劲瘦硬，骨力洞达，成为后世士人习书的另一重要取向。 同期，唐代的草书也达到了前所未有的高度。张旭的“颠张”与怀素的“醉素”，将草书的抒情性发挥到极致。他们的狂草打破了一切既有规范，以飞动恣肆的笔墨表达内心激荡的情感，对后世文人书风产生了决定性的影响。 第四部分：宋元明清的书风演变与文人趣味 唐代楷书的规范化也带来了僵化的隐忧。宋代文人强调“意趣”，主张“尚意”，书法开始更加注重个性的自由表达。 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的出现，标志着书法从“法度”向“意趣”的重大转向。苏轼的丰腴开阔，黄庭坚的长枪大戟、牵丝放逸，米芾的潇洒飘逸、迅疾跳跃，都体现了文人基于学养的自然流露，行书成为最受推崇的书体。 元代，赵孟頫提倡复古，力求在晋唐法度中寻求魏晋风韵的回归，其楷书与行书的精到，对后世产生了深远影响。明清两代，碑学与帖学再度出现交替和融合。明代吴门书派如文徵明等，承续晋唐帖学，然清代碑学的复兴，特别是对汉隶和魏碑的推崇，使得篆书、隶书的笔法重回视野，为近现代书法的变革积蓄了力量。 结语： 本卷通过对不同历史时期碑帖的精选与呈现，展现了中国书法艺术在历史长河中不断自我革新、吸收融合的历程。从先秦的古朴，到汉隶的波磔，魏晋的韵致，唐楷的规范，再到宋人的尚意，每一件作品都是那个时代精神的载体。通过对这些传世经典的研习，读者能够领悟到书法艺术中“法”与“意”的辩证统一，从而提升自身的审美境界与人文素养。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些在日常工作中需要大量书写的人来说，一本好的字帖是提升工作书写效率和专业度的关键。我特别欣赏这本字帖在“实用性”和“艺术性”之间的平衡拿捏。它不是那种只适合陈列的“大师作品集”，而是真正能指导实践的教材。字帖的篇幅和排版布局，非常适合日常碎片时间的练习。我不需要花费大量时间去适应它特殊的装帧或过分复杂的版式，打开就能进入状态。而且，从整体风格来看，它的笔法结构稳定，结构规范，对于提升个人书写的基础框架非常有帮助。练习一段时间后，我能明显感觉到自己在落笔的力度控制上更加从容自信了，这对于保持长时间的书写状态稳定，有着不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一个相对追求“意境”的书法爱好者，对那些只注重形似而缺乏神韵的作品总提不起兴趣。这本字帖最打动我的地方，恰恰在于它散发出的那种深厚的文化底蕴和文人气息。翻阅时，我能感受到一种穿越时空的对话感，仿佛能从这些字里行间窥见作者当时的心境和抱负。这种由内而外散发出的“气场”，是机械复制品难以企及的。它不仅仅是笔画和结构的集合，更是一种情感的载体。好的字帖能引导学习者去体悟背后的哲学和审美，而这本字帖显然做到了这一点。它引导我跳出了单纯模仿笔画的层面，开始去思考如何将这种古朴苍劲的美感融入自己的风格之中。

评分☆☆☆☆☆

试用下来，我发现这本字帖在临摹体验上有着独特的优势。首先，字帖的字迹清晰度极高，每一个细微的笔触变化、转折的提按都清晰可辨，这对于初学者掌握基本功至关重要。而且，它在保留了原作“气韵”的同时，又进行了适度的清晰化处理，使得学习者在辨识字形时不会产生误判。我个人比较注重对碑帖精神的理解，这本字帖在这一点上处理得恰到好处，没有过度数字化或美化，保持了原汁原味的书写状态。比如在某些连带之处的牵丝和枯笔的处理上，都体现了原作者的功力，让人在临摹时能体会到古人运笔时的呼吸节奏。这种对细节的尊重，让我的每一次落笔都充满了敬畏感和专注力。

评分☆☆☆☆☆

从学习进阶的角度来看，这本书的价值是不可估量的。对于已经有一定基础的书家而言，它提供了一个极佳的范本，用以校正和提升自己的用笔技巧。它的难度适中偏上，既能激发学习者的挑战欲，又不会因难度过高而让人产生挫败感。更重要的是，它似乎形成了一个完整的学习体系，从起笔到收笔的每一个环节，都暗含着深厚的学问。我尤其喜欢它对一些复杂结体的处理方式，那些看似随意的转折，实则暗藏了严谨的法度。这本书的出现，无疑为书法爱好者提供了一个精良的“修炼场”，让人在反复揣摩和临摹中，不断精进，达到“从有法到无法”的更高境界。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的排版设计着实让人眼前一亮。从纸张的质感到墨色的呈现，都能感受到出版方在细节上的用心。初翻阅时，那种略带粗粝却又不失细腻的手感，让人不禁想立刻提起笔来临摹一番。装帧设计上，整体色调沉稳大气，封面设计简洁却不失韵味，即便是随意放在书架上，也自成一道风景。内页的装订也很扎实，翻页顺滑，丝毫没有那种廉价字帖的松垮感。尤其是那种接近原作的墨痕再现，对于学习者来说，是极其重要的。很多人在选择字帖时，往往只关注内容，却忽略了载体。但好的载体能极大地提升学习的愉悦感和代入感，这本字帖在这方面做得非常出色，让人感觉不像是在“对着图画”练习，而更像是直接在与古人的笔意对话。它不仅仅是一个学习工具，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

值！！！！！

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

值！！！！！

评分☆☆☆☆☆

给孩子用的，看起来挺适合

评分☆☆☆☆☆

东西不错，但请注意包装

评分☆☆☆☆☆

吴熙载（1799-1870），原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征（今扬州）人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。少时即追摹秦汉印作，后直接取法邓石如，得其神髓，又综合自己的学识，发展完善了“邓派”篆刻艺术，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。

评分☆☆☆☆☆

“墨点字帖”，是武汉市新新图书有限公司创立的艺术类图书品牌，并已成功注册，该品牌旗下图书分为硬笔字帖、毛笔字帖。与全国书法家荆霄鹏、王正良、沈鸿根、王圣才、龙文井、黄峰、秦金根等一批书法家合作。墨点字帖销售渠道遍布全国各地新华书店、民营书店及网上书店，并得到各年龄段读者的一致好评！

评分☆☆☆☆☆

这个字帖挺不错，用着很好

评分☆☆☆☆☆

好书，慢慢看！