中国碑帖名品·赵孟頫尺牍名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 赵孟頫
• 尺牍
• 书法
• 碑帖
• 名品
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• 历史
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547909904

版次：1

商品编码：11774922

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人、水精宫道人等。吴兴（今浙江湖州市）人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。为元一代书画大家，书法各体兼工。赵孟頫传世书法中，诸体皆工，尤以真、行影响深远。其真书与唐代欧阳询、颜真卿、柳公权并称，历来推为书法入门首要选择。就艺术水平而言，其行书尺牍得“二王”之风韵，也为后世书家推崇。本册所选皆其尺牍代表作，可窥其书法绝世之风采。

内页插图

前言/序言

瀚海撷珍：中国古代书画艺术精品赏鉴 本书聚焦于中国古代艺术史上的璀璨瑰宝，通过对不同历史时期、不同艺术门类的代表性作品进行深入的考察与赏析，旨在为读者呈现一幅宏大而细腻的中华艺术发展画卷。内容涵盖从先秦青铜器上的铭文、汉魏时期的碑刻，到唐宋元明清的绘画、书法、篆刻等多个领域，力求展现中国艺术的独特美学精神与审美流变。 --- 第一部：古文字的演变与石刻的沧桑 第一章 殷商甲骨文的神秘启示 本章深入探讨了中国已知最早的成熟文字体系——殷商甲骨文。我们将详细解析甲骨文的载体、契刻技法及其内容，涉及祭祀、战争、农事等多个方面。通过对不同时期甲骨文的风格对比，揭示其从象形、指事到会意、形声的演变轨迹，及其蕴含的朴拙雄健之美。重点研究了“贞人”制度与卜辞的书写规范，阐释其作为早期书法的初始形态的意义。 第二章 周代金文的礼乐精神 重心转向周代，金文（钟鼎文）作为国家权力和礼制的载体，其艺术价值与历史信息量更为丰富。本章细致梳理了西周、春秋、战国时期金文的风格差异，如周初的端庄肃穆、中期的遒劲有力，以及战国时期的异形化倾向。对《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器铭文的字法结构、章法布局进行了专业分析，阐述金文如何体现周代“明德慎罚”的礼乐文明。 第三章 秦汉碑刻的磅礴气象 秦代的小篆和隶书的创立，是中国文字史上划时代的变革。本章重点剖析了秦《泰山刻石》、《琅琊台刻石》所代表的小篆的规范与端丽，以及隶书在汉代“隶变”完成后的成熟风貌。我们聚焦于汉碑的“蚕头燕尾”特征，通过对《乙瑛碑》、《张迁碑》、《礼器碑》的精选摹刻与解读，展现汉代磅礴、浑厚、古拙的石刻艺术境界，及其对后世书法产生的深远影响。 --- 第二部：魏晋风度与盛唐气象 第四章 魏晋风流：墓志与简牍的书法革命 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术从实用走向自觉审美的重要转折点。本章侧重于研究魏晋墓志的风格多样性，从北魏的“魏碑体”的方峻险峭，到南朝的秀逸洒脱。同时，对出土的简牍（如汉简、晋简）进行探讨，分析其在特定书写条件下形成的自然、率真之美，这些“不经意”的书写状态，极大地丰富了后人对书写自由度的理解。 第五章 盛唐气象：法度森严与气势恢宏 唐代是中国书法艺术的鼎盛期，楷书发展至规范化的高峰。本章围绕“初唐的法度”、“盛唐的气象”展开论述。首先分析欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书异趣，再深入探讨唐代楷书大家颜真卿与柳公权的体系。颜体的雄浑博大、气度非凡，柳体的骨力遒劲、结构严谨，代表了盛唐书风的两种极致追求。同时，简要涉及唐代草书（如张旭、怀素）的狂放不羁，与其对后世影响。 --- 第三部：宋元明清的审美转向与绘画的深度探索 第六章 宋代书画：尚意与文人精神的崛起 宋代艺术的核心在于“尚意”，强调书画家主观情趣的表达。本章将书法与绘画并重，阐释“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的“尚意”书法体系，如何以个人学养入书，摆脱对法度的过度依赖。在绘画方面，着重分析宋徽宗的院体画（如《芙蓉锦鸡图》）的工致入微，以及文人画（如范宽的“雨中山郭”）的意境追求。 第七章 元代：文人画的成熟与高峰 元代，蒙古统治下的汉族士大夫，将书画彻底推向了抒发政治抱负和个人情怀的载体。本章详细解读“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的笔墨语言，分析他们如何通过对董源、巨然等前代山水画技法的继承与发展，形成了各自独特的“墨戏”风格。重点剖析倪瓒的“折笔”皴法与萧疏简淡的意境，及其对后世写意画的决定性影响。 第八章 明清：流派纷呈与技法的集大成 明清时期，艺术思潮趋于多元化。本章梳理了明代中期的吴门画派（沈周、文徵明）对宋元传统的集大成，以及晚期董其昌“南北宗论”对后世绘画格局的重塑。清代，以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的摹古派，力图通过对前代经典的反复临习，达到“集大成”的境界，体现了清代艺术的复古与精致化趋势。同时，也简要涉及以石涛、八大山人为代表的个性化创新力量。 --- 附录：印章艺术的流变 本附录探讨了中国特有的艺术形式——印章的发展史，从秦汉的官印、私印，到明清文人篆刻的兴盛，分析了“铁线描”与“缪篆”等篆刻技法在不同时期的应用，以及印章作为书法、绘画的完美补充和点睛之笔的艺术价值。 本书以严谨的学术态度，结合丰富的图版案例，带领读者跨越数千年的艺术长河，体悟中国传统艺术的深厚底蕴与无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这本字帖的喜爱，很大程度上源于它的“稀有度”。很多我们常见的前贤作品，版本众多，但真正能将那些传世尺牍的细节纤毫毕现地呈现出来的，并不多见。这本集子在影印技术上的投入显然是巨大的，即便是最细微的飞白和墨色的浓淡变化，都得到了忠实的再现。我常常对着其中一幅作品的局部放大来看，能清晰地分辨出书写者是用了侧锋还是中锋，笔尖在纸面上留下的轻微刮擦感仿佛都能通过画面传递过来。这对于钻研用笔技巧的人来说，是无价之宝。它提供的不仅仅是“范本”，更像是一堂生动的、高清晰度的“用笔解剖课”。我强烈推荐给那些已经有一定基础，想从“写字”迈向“写意”的同道们。

评分☆☆☆☆☆

从整体的气韵上看，这本字帖所收录的作品，似乎都在强调一种平和、内敛的文人气质。它们不像某些楷书那样追求端正的庙堂之气，也不像某些狂草那样追求极端的个性张扬，而是在一种适度的分寸感中达到了极高的艺术成就。阅读这些作品，就像是与古人进行了一次沉静的对话。它们没有冗长的说教，只有恰到好处的笔墨流淌，却能让人在不知不觉中，心境也随之沉淀下来。我将它放在案头，偶尔停下来翻阅几页，总能找到新的感悟点。这种润物细无声的影响，远比那些生硬的、口号式的指导要有价值得多。它教会我的，是如何在书写中保持内心的安宁与从容，这对于现代快节奏生活中的我们来说，尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的选材真是太精妙了，光是翻阅那些历代名家的手迹，就已经让人心潮澎湃。我尤其喜欢其中收录的那些“小品文”式的尺牍，它们不像正襟危坐的大作那样让人望而生畏，反而透着一股灵动和亲切。比如，有几篇像是友人间的往来信札，笔法虽是大家风范，但字里行间却流淌着一种温润的性情。看得出来，编者在遴选时，不仅仅是追求书法的“标准美”，更注重捕捉那些神采飞扬、充满生命力的瞬间。装帧设计也十分考究，纸张的质感和油墨的印制都达到了一个很高的水准，使得原作的韵味得以最大程度地保留下来，即便是用肉眼近距离观察那些细微的提按顿挫，也能感受到书写者当时的笔墨状态。对于一个长期浸淫于书法之道的学习者来说，这种能让人“入戏”的出版物，无疑是极大的福音，它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥见古代文人精神世界的侧面。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究宋代文人的信札，特别是那些关于日常生活和艺术见解的交流。这本字帖虽然名字里没有直接点明，但其中收录的几篇尺牍，其用笔的含蓄内敛和章法的疏朗自然，简直就是宋韵的教科书。我尝试着去模仿其中一幅作品的结体，发现它在追求“意态”而非刻意的“形似”方面做得极为出色。横画的长短、撇捺的欹侧，都不是固定不变的公式，而是随着上下文的气韵自然流转。这比单纯地临摹那些碑刻，更能让人体会到书法的“活泼”之处。有时候，临帖久了会觉得有些僵硬，但看看这些尺牍，仿佛又能重新点燃对书法的热情。编者对于不同书风的把握和取舍，体现了极高的专业素养，让人不得不佩服他们对“神品”的精准判断。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我一直在寻找能真正提升我“笔性”的资料。这本字帖给我的最大启发在于，它展示了书法在日常应用中的强大生命力。很多我们平时在碑帖上看到的宏大叙事，往往缺乏这种“烟火气”。然而，这里的尺牍，即便是写给至亲或同僚的简短文字，也绝不含糊。我注意到其中几件作品，在处理连带和牵丝时，那种不着痕迹的过渡，简直是神来之笔。我特别将其中一两篇与我手头的其他字帖做了对比，发现这些尺牍在结构上更为自由舒展，少了一些雕琢感，多了几分天真烂漫。这种“不经意的美”，恰恰是最难学到的，它需要对笔墨的驾驭达到一种游刃有余的境界。能够汇集到如此多不同阶段、不同情绪下的墨迹，对于提高个人的审美层次非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

故宫看了赵孟頫书画展，再收基本帖子

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中国字名碑贴好！

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好好好好好好好好好

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618参加活动买的，优惠幅度大，满200-100，凑了几本

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快递物流配送挺快，印刷质量挺好，挺清晰，拿上手的质感不错

评分☆☆☆☆☆

字帖印刷精美，不过装订不太稳，自己费了一晚劲才重新加固了。

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送貨速度快。

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有