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江吟，宋行标 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 书法全集
• 中国书法
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• 历史
• 字帖
• 书法技法
• 名家作品

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787807352242

版次：1

商品编码：10244247

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-06-01

页数：79

正文语种：中文

内容简介

　　《王羲之书法全集6》原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。《王羲之书法全集6》将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。
　　《王羲之书法全集6》所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
　　王书大都散见于各从帖中。《王羲之书法全集6》择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。
　　王书一帖多名现象甚为普通。《王羲之书法全集6》采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。
　　王书中个别文字之释文向来说法不一。《王羲之书法全集6》则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来。待考。

作者简介

　　王羲之，东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。

内页插图

目录

嘉兴帖
苟侯帖
适得书帖
知欲帖
汝不帖
差凉帖
月半哀感帖
独坐帖
黄甘帖
尊夫人帖
日五期帖
雨快帖
先生帖
长史帖
此郡帖
得凉帖
长平帖
承足下帖
尚停帖
诸疾帖
省飞白帖
丹杨帖
太常帖
得万书帖
熟日帖
多日帖
期已至帖
合子帖
乡里人帖（刻本二）
乡里人帖（刻本二）
月末帖
昨见帖
雪候帖
廿八日帖
隔日帖
近日帖
问卿帖
告姜帖
百姓帖
末春帖
一朝帖
奉迎帖
想彼悉佳帖
得柰帖
驰期帖
有书帖
学书帖
廿七日帖
适得遣书帖
君顷帖
鹊不佳帖（刻本二）
鹊不佳帖（刻本二）
迁转帖
送梨帖
舅母帖
秋中帖
思想帖
庾丹杨帖
想佳帖
食小差帖
豹奴帖
勿杀帖

前言/序言

　　右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归，岂唯会古通今，亦乃情深调合。致使摹榻日广，研习岁滋，先后著名，多从散落，历代孤绍，非其效欺。试言其由，略陈数意。止如《乐毅论》《黄庭经》《东方朔昼赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。
　　此有唐书论家孙虔礼之记右军书也。虔礼，武后朝人，官至率府参军，仕途困踬，陈子昂有称『不遇人』也。其生既晚，又未历秘书诸职，所举『代俗所传，真行绝致者』，尽人内府，缄秘已深，褚遂良穴右军书目移详记之。民间所见并出临摹。临摹之本，高下差池，初榻外赠如《乐毅》六本，《兰亭》八本，出自趟模、韩道政、冯承素、诸葛贞（恩桢）、汤普彻诸撮书入之手，外问新出，又本之斯。加上《太师箴》未见流传，《黄庭》《道德》名目歧异，与《乐毅》《画赞》全为小楷钞本。钞者功在文字，敬正是命，无涉意气加减，虔礼之所谓『写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则恰惮虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，田心逸神超；私门诫誓，情拘志惨』云，直是臆评。

翰墨丹青：中国古代书法精品赏析与鉴藏指南 一部跨越千年的艺术之旅，深度剖析中国书法从篆隶到行草的演变脉络与审美精髓。 --- 内容概述： 《翰墨丹青：中国古代书法精品赏析与鉴藏指南》并非一部专注于某一特定书家或书体的工具书，而是一部宏大、系统地梳理和解读中国书法艺术发展历程、美学思想与鉴藏实践的通论性著作。全书以时间为序，以风格流变为纲，辅以大量经典碑帖的精妙局部解析，旨在为读者构建一个全面、立体、深入的书法艺术知识体系。 本书共分七大部分，详尽考察了自殷商甲骨文至清代碑学兴起的近四千年书法史。我们致力于展现的，是书法作为“无声之音，可见之画”的独特艺术魅力，及其如何与哲学思想、社会变迁紧密互动。 --- 第一部分：文字之源与上古余韵（甲骨、金文与简帛时代） 本部分深入探讨了中国书法的起源阶段。我们首先从甲骨文的卜辞契刻形态入手，分析其刀法特点、章法布局与早期象形符号的特征。随后，聚焦于周代的金文（包括西周的浑厚与春秋战国的异形），重点解析“铭文”这一政治与礼乐载体的意义，并对大篆的结构美进行细致的描摹与解读，如《毛公鼎》、《散氏盘》等重器。 更重要的是，本部分引入了简帛书的比较研究。通过对战国秦汉竹简和丝帛上发现的墨迹（如郭店楚简、睡虎地秦简、马王堆帛书）的分析，读者将清晰地看到隶书在早期萌芽期的解放状态，以及它如何突破了篆书的规矩，预示着“隶变”的到来。这部分强调了笔法在载体转移过程中所经历的质变。 第二部分：隶书的成熟与“隶变”的革命（秦汉碑刻） 隶书的兴起是书法史上的一次根本性革命。本部分集中探讨秦朝小篆的规范化及其对文字统一的贡献，但核心笔墨将集中于汉代的隶书。 我们将详细考察汉碑的地域风格差异，从北碑的雄强（如《乙瑛碑》、《曹全碑》的秀逸）到南碑的朴拙。重点剖析“蚕头燕尾”的基本笔法结构，研究“横向取势”如何改变了书写的重心与节奏。此外，对《张迁碑》的方折与《石门颂》的飘逸进行个案分析，阐明隶书在完成隶变任务后，如何走向艺术化的成熟阶段。 第三部分：篆法的复兴与楷书的定型（魏晋过渡期） 魏晋南北朝是书法艺术真正确立其独立审美价值的时期。本部分首先回顾了篆书在汉末的复兴，如张芝、钟繇对古法的探求。 随后，着重分析了楷书（真书）的形成过程。这一阶段的书体融合了隶书的端庄与草书的流动。我们将细致辨析早期楷书（如欧阳询的险峻、虞世南的温润）的笔画处理技巧，尤其是点画的提按、转折的方圆，如何为后世楷书树立了典范。此部分也将涉及“永字八法”等基础理论的初步探讨。 第四部分：盛唐气象与书风的巅峰（初唐至盛唐） 盛唐气象是书法艺术的又一高峰。本部分将区分初唐、盛唐的书法面貌。 初唐以“法度森严”著称，重点解析唐太宗对王羲之书法的推崇，以及虞世南、褚遂良在继承基础上的创新。而盛唐的标志性人物，如颜真卿，将作为重点进行深入剖析。我们将探讨颜体如何以雄浑博大、气势磅礴的体势，体现出盛唐开阔的胸襟与人文关怀，分析其“蚕茧笔法”与“结构内擫”的独到之处。同时，也将对比盛唐时期草书（如张旭）的“狂放”与楷书的“端正”之间的张力。 第五部分：中晚唐的内敛与帖学的兴盛（中晚唐至五代） 唐朝中晚期，书风开始从外放转向内敛与精微。本部分关注苏味道、颜真卿晚期风格的转变，以及柳公权对法度的极致追求。 随后，视角转向行书与草书的进一步成熟。我们将探讨唐末五代时期，书家如何更加强调书写时的情感抒发和笔墨的连带性。对唐代“二王”书法的研习和实践，催生了宋代“尚意”书风的土壤。 第六部分：宋代尚意：书法的哲思与文人趣味 宋代是书法史上一次重要的转向，从“尚法”到“尚意”的转变，标志着文人精神对书法的全面渗透。 本部分将系统梳理“宋四家”的艺术成就： 1. 苏轼：如何以“意在笔先”、“丰腴跌宕”的笔法，展现其旷达的胸襟。 2. 黄庭坚：独特的“长枪大戟”，对中宫的紧密与四缘的舒展的极致把握。 3. 米芾：开创的“刷字”，其“八面出锋”的用笔与潇洒灵动的风貌。 4. 蔡襄：在法度与意趣之间的过渡与调和。 这部分深入探讨了宋人如何通过笔墨表达个性与哲理，以及“帖学”作为主流在文人圈层中的传播与影响。 第七部分：元明的承续与清代的碑学崛起 元代书家致力于“复古”，他们对晋唐经典（特别是“二王”）的研习达到了新的高度，以赵孟頫的圆润典雅和鲜于枢、倪瓒的个性解放为代表。 明代书法呈现出多元化面貌，从台阁体的程式化到吴门书派（如文徵明）对晋韵的追摹，以及晚明狂草的再度爆发（如徐渭、张瑞图）。 最后，本部分将引出清代书坛的重大变革——碑学的兴起。通过对碑刻实物的重新认识，探讨碑学对帖学的冲击与互补，为整个中国古代书法艺术史画上一个充满张力的句号，并展望其对近现代书法的深远影响。 --- 本书的鉴赏特色： 本书的每一个章节都配备了精心选择的拓本高清图例，并附有详尽的笔法解析和章法结构图示，旨在帮助读者不仅能“看懂”古人的作品，更能“理解”其创作时的思维轨迹与技术要领。这是一部集历史研究、美学鉴赏与鉴藏知识于一体的权威性著作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余习字者，我平时最头疼的就是分辨不同拓本之间的细微差异，尤其是那些传世摹本与宋拓之间的微妙区别，这简直是书法鉴赏的一大难题。这本书在这方面的处理堪称典范，它将同一作品在不同时期、由不同人所拓印的版本并置展示，并附上了专业级的考证说明。例如，对于《丧乱帖》的几处关键笔画，它清晰地标注出了宋拓和唐代早期摹本在“之”字起笔处的细微顿挫差异，这种对比直观到让人有种“恍然大悟”的感觉。这种深度挖掘，让这本书的价值远超一本普通字帖的范畴，更像是一部浓缩的中国书法史的鉴赏指南。它帮助我建立了更严谨的鉴赏框架，不再盲目地认为所有流传下来的都是“最好的”版本，而是学会了去探究其流传过程中的历史信息。这种对“版本学”的重视，体现了编者群深厚的学术底蕴，也极大地提升了我们学习的准确性，避免了“学偏”的风险。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷是想系统地梳理一下王羲之晚年书风的演变脉络，这本书在这一点上做得相当到位。它不仅仅是简单地罗列作品，而是采用了时间轴和风格交叉对比的编排方式，这一点非常值得称赞。比如，通过对比早期的楷书作品和中后期行草的成熟之作，我们可以清晰地看到“尽善尽美”的过渡是如何实现的——那种由隶入楷的基石，到最终“我书意造，独得之于古人”的洒脱，其中的心路历程仿佛被这条清晰的脉络串联了起来。我尤其喜欢它在每一组作品后附带的“风格对照分析”，它没有用晦涩难懂的术语，而是用非常直观的比喻来解释笔势的提按顿挫，像是有一位经验老到的老师在耳边细细讲解。我花了整整一个周末，对照着不同时期的作品反复揣摩“点画之间，无有不合”的境界。这种系统性的梳理，远胜于以往零散地看一些单本字帖。它让我意识到，学习书法不只是模仿外形，更重要的是去理解其背后的“理”。这本书确实是想带领读者真正走进王羲之的精神世界，而不仅仅是停留在皮相的描摹上。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧简直是艺术品，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。内页的纸张选择非常考究，那种略带米黄色的纹理，既保护了墨色的呈现，又使得阅读过程本身成为一种享受。我特别欣赏编者在排版上下的功夫，那些精妙的留白，不光是美学上的考量，更是为了让观者能够充分聚焦于每一个字、每一笔划的微妙变化。比如，对《快雪时晴帖》的局部放大和逐字解析，简直是教科书级别的展示。我以前总觉得有些名帖在高清图片下会丢失原作的神韵，但这本书的影印质量高到令人惊叹，那飞白处的枯笔、涨墨时的浓重，都像是能穿透纸面直达眼前。尤其是在一些细节处理上，比如卷轴的卷曲痕迹、拓本上的细微磨损，都被如实记录了下来，这对于研究者来说是无价的资料。光是摩挲着这些页边，就能想象出当年王右军挥毫时的气定神闲与胸中丘壑。唯一美中不足的是，考虑到其厚度，希望未来能有更便携的版本，方便外出时携带临摹，当然，牺牲便携性换来如此精美的呈现，也算值了。

评分☆☆☆☆☆

从一个收藏者的角度来看，这套书的出版本身就是一次文化事件。它的印刷质量，尤其是对墨韵和“枯润”的捕捉，已经达到了目前国内出版物的顶尖水平，甚至在某些方面超越了一些国外引进的古籍影印本。我注意到，它在处理那些行草大作时，对纸张的反光度和墨迹的层次感做了非常细致的平衡处理，使得那些飞扬的笔势既能展现出速度感，又不至于因为模糊而丢失骨力。而且，这套书的装帧设计非常有古典韵味，没有过度现代化的设计干扰，整体风格沉稳大气，非常适合陈列在书房中。它不仅仅是一套学习资料，更是一件值得收藏和传承的艺术品。每一次在灯下展开这些书页，都仿佛能与历史进行一次无声的对话。对于那些追求极致阅读体验和艺术品位的藏家而言，这套书的收藏价值，或许很快就会体现在其稀缺性和权威性上。它代表着我们当下对传统文化保护和传承的一个高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容深度固然令人赞叹，但对于初学者来说，可能需要一个适应过程。我刚打开的时候，首先被那种扑面而来的“大全”气势压倒了——作品实在太多太全了，目录本身都像是一部小型百科。对于刚开始练习永字八法，或者连笔画结构都还不太稳定的新手来说，一下子面对如此宏大和成熟的作品集，可能会产生一种望而生畏的感觉。我建议初学者应该像使用工具书一样，先挑选其中楷书部分最工整、笔法最清晰的几篇（比如早期的《乐毅论》），集中精力去“抠”细节，而不是试图一下子“通览全集”。这本书的学术价值是毋庸置疑的，但它的“全”也带来了一定的门槛。不过，如果能克服初期的新鲜感和信息量的冲击，坚持下去，你会发现它就像一座巨大的宝库，当你功力渐深时，每一次翻阅都会有新的感悟，你会发现以前忽略的那些“神来之笔”，这正是“集大成”书籍的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

活动时候入手价格还凑合

评分☆☆☆☆☆

兰亭序局部

评分☆☆☆☆☆

正是我要的很不错，爱好书法者必备

评分☆☆☆☆☆

催了客服快一星期才送货

评分☆☆☆☆☆

知欲帖

评分☆☆☆☆☆

学生时代就喜欢他的字体，印刷不错，挺厚的。一系列，很好

评分☆☆☆☆☆

行，欣赏行。练字不太好使

评分☆☆☆☆☆

鹊不佳帖（刻本二）

评分☆☆☆☆☆

，阅读了一下，写得很好，王羲之书法全集6原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。王羲之书法全集6将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。王羲之书法全集6所依据之认错本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。王书大都散见于各从帖中。王羲之书法全集6择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。王书一帖多名现象甚为普通。王羲之书法全集6采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。王书中个别文字之释文向来说法不一。王羲之书法全集6则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来。待考。，，。