中国历代法书粹编:米芾行书卷

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路振平 编
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534027130
版次:1
商品编码:10015639
包装:平装
开本:大16开
出版时间:2009-06-01
用纸:铜版纸
页数:53
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  米芾生于宋仁宗皇祜三年(1051年),卒于宋徽宗大观元年(1107年)。初名“黻”,41岁后改为“芾”,字元章,号襄阳漫士、海岳居士、无碍居士、鹿门居士、准阳外史等。世居太原(今属山西),后迁襄阳(今属湖北),定居润州(今江苏镇江)并建海岳庵。曾官居礼部员外郎,因礼部别称南宫,人们称他为“米南宫”;因其狂放不羁,喜为惊世骇俗之行,故人又称“米颠”。
  米芾的母亲阎氏曾为宋英宗高皇后接生,并哺乳宫内。以此旧恩,他的幼年得以在京城度过。其父是英宗随从,官至武威将军。米芾虽出身于武夫之家,但从六岁起就接受诗礼之教,八岁受责学颜楷,为以后的书法创作奠定了坚实的基础。
  米芾在许多地方常表现出双重人格,有时无端的谦卑,有时却出奇的狂傲。如他比苏东坡小24岁,应是晚辈了,但同时两人又是挚友。米芾在《书海月赞跋》中说:“元丰四年,余至惠州,访天竺净惠师。见其堂张海月辨公真像,坡公赞于其上,书法道劲。余见之不觉见猎索纸疾书,匪敢并驾坡公,亦聊以广好人所好之意云尔。”可见他对苏东坡的书法赞赏有加,声称自己不敢与坡公相提并论。可是他却在《海岳名言》中写道: “海岳以书学博士召对。上问本朝以书名世者凡几人,海岳各以其人对,日:‘蔡京不得笔,蔡卞得笔而乏逸韵,蔡襄勒字,沈辽排字,黄庭坚描字,苏轼画字。’上复问:‘卿书如何?’对日:‘臣书刷字!’在皇帝面前,他敢于把众多当代名家不放在眼里,可见他的狂妄了。

内页插图

前言/序言

  米芾在晚年写的《自叙》中说:“余初学先写壁,颜七八岁也。字至大一幅,写简不成。见柳而慕紧结,乃学柳《金刚经》。久之,知出于欧,乃学欧。久之如印板排算。乃慕褚,而学最久。”由此可知,米芾学书是从颜真卿入手的,以后又学过柳公权、欧阳询、褚遂良,在褚遂良身上下的功夫是最深的。到十岁那年,他又开始专学晋人,其书遂大进。乃取诸家之长,自出机杼,终于形成了沉着痛快的米体行书。清朝王梦楼特地作一首诗赞扬他:“天姿凌轹未须夸,集古终能自成家。一扫二王非妄语,只应酿蜜不留花。”这首诗的意思很明显,米芾的字采自各家,但经过他一番去粗存精、艰苦细致、常年累月的再创造,形成了个人独特的面貌,这就好比酿出的蜜一样,虽采自百花,却没有一点花的外貌和特征了。
  米芾的行书大刀阔斧,独往独来,痛快淋漓,奇纵变幻,特点十分明显。其书札潇洒飘逸,跌宕多姿,碑版大气磅礴,歌行风卷云舒,尤其是题跋精妙绝伦,惊世骇俗,不过不轻易示人而已。
《中国古代书法艺术鉴赏》 本书旨在为广大书法爱好者提供一部全面、深入的中国古代书法艺术鉴赏指南。全书涵盖了从篆书到行书、草书、楷书等主要书体的演变历程、风格特征及其代表人物的创作精髓。我们力求通过严谨的学术梳理和生动的艺术阐释,揭示中国书法这一独特艺术门类的审美价值与文化内涵。 第一部:书法源流与时代风貌 第一章 汉字之初与篆书的形成 本章追溯汉字的起源,详述甲骨文、金文的发现与解读,阐释其作为早期书写符号的朴拙之美与历史信息承载力。随后,重点探讨秦朝统一文字背景下小篆的规范化过程,分析李斯等人在文字统一中所扮演的角色,以及小篆端庄、对称的结构美学。 第二章 隶变的里程碑:隶书的兴盛与风格分野 隶书的出现被视为书法史上一次重大的转折点——“隶变”。本章详细分析隶书如何从篆书的圆转中脱胎为蚕头燕尾、一波三折的方笔体系。我们将选取汉代隶书的典范碑刻,如《曹全碑》、《乙瑛碑》等进行深入剖析,探讨其沉雄古朴、气势开张的艺术魅力。同时,兼顾东汉后期隶书风格的多元化趋势,对比不同地域碑刻的地域特色。 第三章 从古拙到秀逸:早期楷书的探索 楷书,作为规范化的字体,其形成与发展是书法史上的又一重要阶段。本章聚焦魏晋南北朝时期,探讨隶书向楷书过渡的微妙过程。重点分析钟繇、卫夫人等早期楷书大家的贡献,特别是卫夫人“笔中自有法度”的教学理念如何影响后世。魏碑以其方峻险劲、笔力遒健的面貌,展现了那个时代特有的雄浑气概,对此将作专题阐述。 第二部:魏晋风骨与唐代规范 第四章 “二王”气象:行书与楷书的典范 魏晋时期是中国书法艺术的黄金时代,以王羲之为代表的书家将书法艺术推向了前所未有的高度。本章核心探讨王羲之、王献之父子对后世的影响。王羲之的楷书,如《乐毅论》、《黄庭经》,以其平和自然、中和冲淡的风格树立了后世楷书的标杆;而其行书的精妙,则体现在点画之间的顾盼呼应和气韵的贯通无碍。我们将详细解读《兰亭集序》的结构章法,探究其“无意而为,妙合自然”的境界。 第五章 大唐气象:楷书的盛世风貌 唐代是中国书法艺术走向成熟与制度化的阶段。本章将楷书的风格变化划分为初唐、盛唐和晚唐三个阶段进行论述。 初唐的法度: 以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表,探讨他们如何继承并发展“二王”遗风,形成各自鲜明的个性。欧阳询的险劲、虞世南的秀雅,体现了唐人对法度的极致追求。 盛唐的丰满与博大: 重点分析颜真卿和柳公权两座高峰。颜体的“忠义之书”,以其雄浑开阔、气势磅礴的体势,体现了盛唐的雍容气度。柳体的骨力洞强、结构严谨,则展现了另一种高峰的峻拔之美。我们将对比研究他们在笔法、结构、章法上的异同。 第六章 草书的抒情与狂放 本章专门探讨唐代草书的飞扬洒脱。张旭的“颠张”与怀素的“醉素”,将草书的抒情性发挥到了极致。我们将分析狂草的章法布局,如何打破常规的束缚,以线条的疾徐变化和墨色的浓淡干湿,直接表达书家的内在情感与生命力。 第三部:宋元明清的多元探索 第七章 宋人尚意:行书的复兴与个性解放 宋代书法突破了唐代的法度束缚,强调“尚意”,即注重书写者的意趣和性情表达。本章着重分析“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术成就。 苏轼: 探讨其朴拙厚重、丰腴开阔的“侧媚”风格,及其在用笔上的“屋漏痕”理论。 黄庭坚: 分析其“长枪大戟”,笔势开张,追求意态的奇崛和筋骨的健朗。 蔡襄: 探讨其在行楷上的典雅端庄,承接晋唐余韵而自成一家。 第八章 元明书风的承继与创新 元代书坛以赵孟頫为代表,高举复古大旗,力图回归晋唐风韵,其书法清秀遒健,对后世影响深远。明代书法则呈现出多元化的态势,从台阁体的官方化到吴门画派(如文征明、祝允明)的个性化表达,都值得深入研究。本章将探讨明代中后期,如董其昌、徐渭等人如何以书入画,或以书显文人情怀,形成独特的明代风貌。 第九章 清代的碑学复兴与碑帖之争 清代书法艺术史是“碑学”与“帖学”激烈交锋的时代。本章详细介绍碑学兴起的时代背景,探讨邓石如、伊秉绶、何绍基、吴昌硕等碑学大师如何从金石碑刻中汲取营养,重振汉隶和魏碑的雄强之气,并将其融入楷、行书创作,开创了有别于晋唐一脉的全新书风。帖学方面,则分析诸如“馆阁体”的精致与“台阁”文人的优雅传承。 结语:书法艺术的当代价值 本书最后总结中国书法艺术跨越千年的审美共性与时代差异,强调书法作为独特东方哲学的载体,其在当代社会中的传承与创新意义。通过对历代名家的梳理,读者不仅能掌握鉴赏的基本方法,更能体悟中国传统文人士大夫的精神世界。

用户评价

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这本书给我带来的最大震撼,是它所展现出的那种跨越千年的“生命力”。我不是一个专业的研究者,更多是一个对中国传统文化抱有深厚情感的爱好者。在阅读过程中,我深刻地体会到,书法远非僵硬的笔画组合,而是一种充满生命激情的艺术表达。书中的作品,无论是大气磅礴还是清雅内敛,都鲜活地投射出创作者当时的情绪和心境。通过欣赏这些历代法书的演变,我仿佛能感受到那些伟大灵魂在宣纸上留下的回响。它超越了单纯的技术层面,上升到了哲学和精神层面的探讨。每一次合上书页,心头都会涌起一股难以言喻的感动,这种精神的洗礼和滋养,是任何电子设备或普通画册所无法给予的,它真正做到了“传道、授业、解惑”,是真正意义上的文化瑰宝。

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这本书的选篇角度非常独到,它没有盲目追求“大而全”,而是着重展现了那些在特定时期具有里程碑意义的风格代表。这本汇编的精妙之处在于,它精准地捕捉到了中国书法发展史上那些关键性的“转折点”。不同于其他面面俱到的总集,这里的每一页似乎都在向你诉说着一个关于“创新与传承”的故事。我尤其喜欢它对那些风格独特的“边缘人物”作品的收录,这些作品往往更能激发我们对书法多样性的想象空间。当我沉浸其中时,感觉自己仿佛穿越了时空,与那些古代的书法大家进行了一场无声的对话。每一次翻到新的卷册,都能带来一种耳目一新的感觉,它引导着读者的目光去发掘那些容易被主流叙事所忽略的艺术价值,这种策展的眼光,绝对是专业级的。

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这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范!我拿到手的时候,首先被它沉甸甸的质感所吸引,厚实的纸张和精致的封面设计,一看就知道是下了大功夫的用心之作。尤其是内页的色彩还原度,那叫一个精准到位,仿佛真迹就摆在眼前,那种墨色的浓淡干湿、笔锋的起承转合,都清晰可辨。对于我们这些痴迷于书法艺术的人来说,能有这样一套高质量的影印本,简直是莫大的享受。每一次翻阅,都能感受到油墨与纸张之间细腻的摩擦声,这是一种非常享受的物理体验。而且,装订得非常牢固,即使经常翻看,也不用担心书页松散。这种对细节的极致追求,让人在欣赏作品的同时,也对出版方产生了深深的敬意。说实话,现在市面上很多艺术类书籍,要么是影印质量粗糙,要么是纸张太薄,拿在手里总觉得少了点“分量感”。但这一本,从触感到视觉,都散发着一种沉稳大器的艺术气息,绝对值得收藏。

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从实用性的角度来看,这本书对于日常临摹的指导意义是无可替代的。它的开本设计非常合理,既保证了足够大的欣赏视野,又方便在书桌上摊开对照练习。纸张的吸墨性处理得恰到好处,使得放大后的细节依然保持了清晰的锐度,这对于学习笔触细节至关重要。我过去常常为了看清某些细微的笔锋变化,不得不借阅博物馆的图录,费时费力。但有了这本,我可以在家舒适地研究那些最微小的“颤笔”和“侧锋”的处理。更重要的是,书中对于部分作品的重点区域进行了放大标注,这极大地减轻了临摹者辨识结构和用笔的难度。这本书简直就像一位耐心的、永不疲倦的私人书法导师,时刻在我身边提供最清晰的视觉参考。

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我主要关注的是书中对字体演变脉络的梳理和讲解部分。不得不说,作者在考据和理论构建上做得极其扎实,看得出来是下了苦功的。他不仅仅是简单地罗列作品,而是巧妙地将每一阶段的书法风格变化,与当时的社会文化背景、文人精神气质结合起来进行分析。那种娓娓道来的叙事方式,让你在学习技法的同时,也能领略到历史的厚重感。比如,他对魏晋风骨和唐人法度的对比分析,真是入木三分,让人豁然开朗。我特别欣赏作者那种既尊重传统又不拘泥于古法的态度,他的论述逻辑清晰,层层递进,即便是初学者也能大致领会其中的精髓,而对于资深研究者来说,其中蕴含的独到见解也足以引发更深层次的思考。读完之后,我对中国书法的“气韵生动”有了更具体、更系统的理解,不再是空泛的感受,而是有了扎实的理论支撑。

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还不错,米芾的书写的很好哦,,,,,,,

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821条

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很好很好很好很好很好

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适合书法初学者使用。价格实惠,印刷精美。

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还不错,印刷质量挺好的

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