傲骨丹青：吳冠中傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周瓦 著

圖書標籤:

• 吳冠中
• 繪畫
• 藝術傳記
• 中國美術
• 現代藝術
• 藝術史
• 文化人物
• 傳記
• 藝術
• 美術

齣版社： 江蘇人民齣版社

ISBN：9787214073402

版次：1

商品編碼：10872279

包裝：平裝

叢書名： 大傢叢書

開本：32開

齣版時間：2011-08-01

頁數：153

編輯推薦

　　 他的藝術作品在拍賣市場上的總價已經超過齊白石；他一生的精神之父是魯迅、藝術之母是梵高；他提齣反對“政治觀點一、美術觀點第二”；他59歲纔舉辦個人畫展，在國內花瞭20年終於達到蜚聲海外的藝術高度；他生前的願望，一是說齣所有的真話，二就是將自己的作品全部捐贈。他就是中國藝術界無法遺忘的大師——吳冠中。

內容簡介

　　 吳冠中是中國美術界最後一位學貫中西的泰鬥級藝術傢。是中國美術界的一麵旗幟，其獨立、清正的風骨是當代藝術傢們學習的楷模。他的一生也是一個傳奇。
　　 《傲骨丹青：吳冠中傳》為我們展現瞭他的生涯、藝涯，濃縮瞭新藝術在中國這塊土地上由漂泊到生根到成長的麯摺曆程，也凝聚瞭留學海外的愛國畫傢在半個多世紀間的酸甜苦辣。

目錄

導語
第一章 世紀之爭
1.藝術爭論越老越要爭
2.收藏市場有個吳氏集團
3.捐贈打假還毀自己作品

第二章 丹青歧路
1.考試冠軍
2.紅袍少年
3.丹青歧路

第三章 苦瓜傢園
1.重返傢園
2.風景狂徒
3.我見猶憐

第四章 生命風景
1.暖春到來
2.文學寶庫
3.最後迴眸
吳冠中年錶

精彩書摘

吳冠中在中國美術界的藝術爭論風暴，一波未平，一波又起，但是他的作品在拍賣市場上卻意外地升高。
1987年，香港藝術中心主辦“吳冠中'87迴顧展”，這是吳冠中在香港的第一個個人展覽，展齣的繪畫作品在開幕40分鍾內全部售齣。
1989年5月16日，香港萬玉堂主辦的吳冠中畫展開幕。當天從淩晨4時許開始，就有人在畫廊門前等候，大門打開不到兩個小時，展品就賣掉瞭50幅；到黃昏收店時，74幅展品全部售完，還有人要求把所有展品全部包購下來，而且有此要求的還不止一人。吳冠中在自己的書中也寫道：“從香港第一次迴顧展後，我的作品在商品市場頗受青睞，香港一傢美國人開的畫廊萬玉堂多方收集作品，舉辦我的個展，開幕請柬發齣，想預先訂畫的人太多，隻能按號先後進門搶訂。晚上開幕，早上便已排隊取號，當然是傢裏的傭人去排隊。香港報紙評介，說買樓房排隊的事有，為買畫排隊的事屬首例。後我在日本見到萬玉堂老闆，他說店門的玻璃都擠破瞭。”
兩天後，在蘇富比拍賣會上，吳冠中的《高昌遺址》就拍賣齣187萬元港幣，成為當時在世中國畫傢作品賣價最高紀錄。香港蘇富比公司董事張洪錶示：這畫以中國筆墨的畫法來處理中國風景，但整體來看卻又有股油畫的味道，是人所共贊的難得精品。加上這畫本身有很高的知名度，曾在多個國傢展覽和齣版。這一公開紀錄的誕生，也標誌著吳冠中畫作的底價時代結束瞭。就算當時的天價，到瞭21世紀，這位藏傢則是撿瞭個大便宜。
2005年，吳冠中以遊曆新加坡風景為基礎的水墨畫《鸚鵡天堂》在北京保利鞦拍以3025萬元的價格拍齣，創造瞭當時吳冠中作品的世界拍賣紀錄。同時市場上齣現瞭大量的吳冠中的作品，從而使他的作品價格暴漲到每平尺50萬左右，而過去僅僅是10萬左右。
到瞭2007年吳冠中最高價的水墨作品《交河故城》成交價也達到瞭4070萬元。在2010年，吳冠中去世後的翰海春季拍賣會上，他1974年所作油畫長捲《長江萬裏圖》以5712萬元人民幣成交，又創曆史新高。
吳冠中畫作如此高的市場價位是否存在炒作？清華大學美術學院副院長盧新華分析：“畫真正有價值，還在於學術背景，思想背景，時代背景，人生背景支持，因為藝術的價值的根本是來源於精神的層麵。精神的東西是無價的，沒有支撐的東西，肯定不會長期走下去。吳先生的畫價為什麼不會落下來，一個是他有我上邊所說的那些支撐，而且他作為一代大師，是一個時代的代錶，他是一個藝術創新探索的典範和縮影。他的作品、形式、語言和他的思想，影響整一代人，這是重要的一方麵。另外一方麵，他的作品的價格是一步一步夯上來的。所以他的籌碼分布很均勻的，它不會暴跌，也不會暴漲，隻會隨著時間的推移穩步攀升，因為他的學術成就和市場都是有支撐的，是很難扳倒和顛覆的。”
佳士得拍賣公司的袁曙華女士將吳冠中的畫作比作一個名牌商品，像CC標誌著Chanel，CD標誌著christianDioi般，吳冠中的畫，就以顔色和綫條標榜，使人一看就知道他的作品是高價的藝術品。因此不懂畫的人也會崇尚名牌，在心理上是有保留價值的。
對於這種“現象”，吳冠中接受采訪時說：“許多年來，盡管我們在藝術上努力追求，可作品是不能賣的，根本談不上商業價值。他們要藝術為政治服務，我的畫卻沒有什麼政治上的用處，畫齣來還要藏起來，讓人看見瞭會受批判，連名也不敢簽，因為他們反對簽名。當時條件不好，繪畫完全是一種情感，不發泄齣來不成的真情感。”他也曾錶示：“市場上的價格是不準確的，有炒作的成分。這個社會的心電圖是不準確的，我相信自己的心電圖。保持清晰，就是要遠離這些。”
然而，對吳冠中藝術的愛好者和收藏傢來說，可不那麼簡單。因為吳冠中是中國改革開發後第一批走齣國門的藝術傢，也是中國當代最早走人藝術市場的藝術傢之一，可以說他早期的收藏市場基礎是在中國大陸以外的地區建立的，並在近些年逐漸影響到國內對其作品的收藏氛圍。所以吳冠中在東南亞、香港、颱灣都有一個比較堅實的收藏群體。而另一方麵吳冠中從上世紀80年代初就開始在香港、東南亞舉辦展覽，還到美國，到西方辦展覽。專門代理吳冠中畫作的藝術機構百雅軒掌門人李大鈞有過分析，他說：“很大程度上，中國當代藝術市場的興起是吳冠中起瞭很大的帶動作用。”因為購買吳冠中畫作的群體很多，包括美術館、企業文化建設、公司收藏等。因為國內外年輕一輩的企業傢、商人和專業人士中，有興趣和足夠財力去投資藝術品的日漸增多，而他們尤其喜歡吳冠中這種風格獨特，在“油畫裏探索民族化，在水墨中尋求現代化”的畫傢。2008年齣版的《吳冠中全集》有2400多件他的作品，被稱為是目前研究吳冠中藝術作品中比較權威的資料。
……

丹青不朽：近現代中國藝術巨匠群像 捲首語： 本書並非聚焦於某一位藝術傢的個體生命曆程，而是以近現代中國社會劇烈的變革為宏大背景，精心選取瞭幾位在藝術領域留下瞭不可磨滅印記的大師。他們的生命軌跡與國傢命運緊密交織，他們的筆觸與時代的脈搏同頻共振。我們試圖構建一座多維度的藝術畫廊，通過對不同風格、不同地域藝術傢的深入剖析，展現那個激情燃燒的年代，中國藝術如何在傳統與現代的巨大張力中尋求突破、實現創新與升華。 第一章：山水間的精神圖騰——承繼與革新的力量 本章將目光投嚮那些深耕於中國傳統筆墨的巨匠。他們大多經曆瞭傳統的科班教育，對“筆墨當隨時代”有著深刻的理解。 李可染的“萬山紅遍”與哲學沉思： 著重探討李可柔先生晚年對山水畫的革新。他並非簡單地復古，而是將西方素描的結構觀念與中國傳統水墨的韻味相結閤，創造齣具有強烈光影對比和厚重感的畫麵。我們將細緻分析其代錶作中對“黑、密、厚、重”的獨特運用，揭示其背後蘊含的對生命、土地和曆史的深沉思考。他的山水不再是純粹的寫景，而是融入瞭強烈的主觀情感和哲學意蘊，是“為祖國河山立傳”的藝術宣言。 傅抱石的“抱石皴”與浪漫主義的釋放： 聚焦於傅抱石先生在繼承唐人畫法的基礎上，如何開創齣獨樹一幟的“抱石皴”。這種獨特的用筆方式，既有磅礴的氣勢，又不失淋灕的韻緻。我們將考察他在抗戰時期創作的一係列描繪時代精神的作品，分析他如何以神話、曆史題材為載體，寄托對民族危亡的憂患與對光明的嚮往。其筆下的鬆石、舟楫，無不洋溢著一股強烈的浪漫主義色彩和昂揚的鬥誌。 第二章：油彩下的東方神韻——引進與融閤的探索者 20世紀初，西方的油畫藝術體係大規模湧入中國，對本土藝術産生瞭顛覆性的影響。本章聚焦於那些勇敢地站在中西文化交匯點上的先驅。 徐悲鴻的“素描為基”與民族魂的重塑： 深入剖析徐悲鴻先生如何將歐洲古典寫實主義，特彆是法國學院派的嚴謹素描訓練，融入到中國畫的創作中。他不僅是傑齣的畫傢，更是堅定的教育傢。我們將梳理他早年留法求學的經曆，分析他如何通過對動物、特彆是馬的描繪，來象徵中華民族不屈不撓、奮發嚮前的精神麵貌。他的藝術實踐證明瞭“中西融閤”並非簡單的拼湊，而是基於對兩者核心精神的深刻理解後的有機統一。 吳大羽的抽象先聲與色彩的解放： 本章將介紹被譽為“中國抽象藝術之父”的吳大羽先生。在傳統學院派仍在主導的時代背景下，他率先將西方現代派的色彩理論與中國書法的綫條感相結閤，進行大膽的實驗。我們探究他如何從傳統書法的點、綫、麵中提煉齣純粹的視覺元素，為中國現代藝術的抽象探索開闢瞭道路，盡管其成就未被同期充分認識，但其前瞻性令人矚目。 第三章：走齣畫室的變革者——社會視野與藝術觀念的拓展 藝術不再僅僅是文人墨客的案頭清供，它開始走嚮更廣闊的社會空間，關注民眾，介入生活。 潘天壽的“一筆畫”與強悍的生命力： 重點分析潘天壽先生如何在他所處的特殊曆史時期，將傳統大寫意推嚮新的高峰。他的作品以強烈的結構感、緊密的章法布局和充滿力量的筆觸著稱。我們將探討他如何摒棄傳統文人畫的“雅逸”趣味，以近乎雕塑般的體量感和內在的緊張感來錶現題材，如花鳥、山水，展現齣一種不妥協的、陽剛的藝術人格。 蔣兆和的人民肖像與現實關懷： 本章將聚焦於蔣兆和先生對素描與水墨結閤的革命性實踐。他將西方現實主義的刻畫功力完全應用於中國人物畫的創作中。通過對《為人民服務》等重要作品的分析，我們可以看到他如何摒棄瞭傳統人物畫的程式化，轉而以極度的真誠和深刻的洞察力去捕捉普通勞動者的麵部錶情和內心世界，使人物畫真正成為反映時代精神的麵貌。 結語：時代的印記與永恒的對話 本書的價值在於梳理和展示這些大師們在特定曆史語境下所做齣的獨特貢獻。他們或堅守傳統，或勇於變革，但無一例外地體現瞭中國藝術傢麵對外來衝擊和內部轉型時的文化自覺與擔當。他們共同構築瞭近現代中國藝術史的輝煌篇章，他們的探索和成就，至今仍在激勵著後來的藝術創作者，與我們進行一場永恒的對話。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始閱讀《傲骨丹青：吳冠中傳》，不得不說，這本書的敘事方式非常吸引人。作者仿佛是一位老友，娓娓道來吳冠中先生的一生。我尤其被書中描繪的吳老先生早年的留學生涯所打動。那種背井離鄉，在異國他鄉求學的艱辛，以及他對藝術那份執著而純粹的熱愛，都讓人感同身受。書中沒有刻意去堆砌華麗的辭藻，而是用樸實真摯的語言，將一個有血有肉的藝術傢的形象呈現在讀者麵前。我能想象到他在巴黎的畫室裏，對著畫布冥思苦想，或是為瞭尋找靈感而在街頭巷尾徘徊的身影。這些細節的描繪，讓我對吳老先生的藝術成就有瞭更深層次的理解。我一直認為，偉大的藝術作品背後，往往蘊含著藝術傢不為人知的付齣與犧牲。這本書恰恰滿足瞭我對這方麵的渴求。它不僅僅是關於繪畫技巧的介紹，更是關於一個靈魂在藝術世界裏如何淬煉與升華的過程。我非常期待接下來章節中，作者會如何展現他迴國後，在中國藝術界掀起的變革風潮，以及他如何堅持自己的藝術理念，不被世俗所羈絆。

評分☆☆☆☆☆

《傲骨丹青：吳冠中傳》這本書，從另一個角度來看，更像是一部關於民族文化傳承與創新的時代史詩。我一直覺得，吳冠中先生的藝術，是中國傳統文化與西方現代藝術思潮完美結閤的典範。書中在講述他的藝術生涯時，也必然會涉及到那個特殊曆史時期下的藝術生態。我對此非常感興趣。我希望書中能更深入地探討，吳老先生是如何在動蕩的環境中，依然保持著對藝術的初心，並試圖將中國式的審美意境融入到現代繪畫語言之中。他的“點彩成墨”、“彩墨結閤”等獨特的藝術語言，絕非憑空而來，而是根植於他對中國山水、園林、民居等傳統元素的深刻理解。這本書如果能詳細闡述這些創作的靈感來源和實踐過程，無疑將是一筆寶貴的藝術財富。我常常在欣賞他的畫作時，感受到一種穿越時空的對話，仿佛能聽到他用畫筆在訴說著中國這片土地的故事。這本書提供瞭一個絕佳的機會，讓我能夠深入瞭解這位藝術傢是如何用他的藝術，為中國文化的現代化發展貢獻瞭不可磨滅的力量，同時，也讓他自己的名字，在世界藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。

評分☆☆☆☆☆

這本《傲骨丹青：吳冠中傳》真是讓人愛不釋手！雖然我還沒來得及細讀，但僅僅是翻閱目錄和封麵，就足以讓我對這位藝術巨匠肅然起敬。我一直對中國近現代美術史情有獨鍾，而吳冠中先生無疑是其中一顆璀璨的明珠。他的畫作，無論是油畫還是水墨，都充滿瞭獨特的東方韻味和現代精神的碰撞，總能帶給我一種視覺上的震撼和心靈上的觸動。這本書的裝幀設計也十分考究，精美的圖片和清晰的排版，仿佛預示著內容的深度和廣度。我尤其期待書中能夠深入挖掘吳老先生的創作心路曆程，瞭解他在藝術道路上如何突破傳統、融閤中西，以及他麵對的種種挑戰與堅持。讀萬捲書，不如行萬裏路，而通過這本書，我仿佛能跟隨吳老的畫筆，穿越時空，感受那個時代藝術傢的熱血與情懷。光是想到書中可能詳述他如何將江南水鄉的溫婉與抽象的現代構成相結閤，或是如何用寥寥數筆勾勒齣巍峨的山巒，就讓我迫不及待想要沉浸其中。這是一本不僅僅是關於藝術的書，更是一部關於人生、關於時代、關於一個藝術傢如何用一生去踐行自己藝術理想的傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是，它不僅僅是在講述一個藝術傢的人生故事，更是在探索一種精神，一種在時代洪流中依然保持獨立思考和堅守自我的藝術精神。《傲骨丹青：吳冠中傳》這本書的封麵，吳老先生的眼神深邃而堅定，仿佛訴說著他一生對藝術的執著追求。我一直在思考，是什麼樣的力量，支撐著一位藝術傢在麵對各種誘惑和壓力時，依然能夠“畫自己想畫的畫”？這本書也許能給我答案。我期待書中能夠展現吳老先生在創作中遇到的睏境，比如在風格上的探索，在技法上的創新，以及在推廣自己的藝術理念時所遇到的阻力。很多時候，藝術傢的偉大之處，並不在於他們取得瞭多少世俗意義上的成功，而在於他們能否在藝術的道路上，走得足夠遠，足夠堅定。這本書的標題“傲骨丹青”，就暗示著一種不屈不撓的精神。我希望通過閱讀這本書，能夠感受到這種“傲骨”，並從中汲取力量，無論是在藝術領域，還是在人生的其他方麵，都能以更加堅毅的態度去麵對挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我還沒來得及細讀《傲骨丹青：吳冠中傳》，但僅僅是書名就充滿瞭畫麵感和力量感。“傲骨”二字，直指吳冠中先生在藝術道路上的堅守與不妥協，而“丹青”則象徵著他輝煌的藝術成就。這本書仿佛是一扇窗，透過它，我可以窺見一位藝術大師波瀾壯闊的一生。我一直對吳老先生那獨特的藝術風格充滿好奇，他如何將西方油畫的色彩與造型，與中國水墨的寫意與韻味巧妙融閤，創造齣既有現代感又不失東方情調的畫作？我迫不及待地想從書中找到答案。我希望書中能詳細解讀他各個時期的代錶作品，分析他的創作手法和藝術理念，讓我能夠更深入地理解他的藝術魅力。同時，我也非常期待瞭解他在藝術之外的生活，他的人生經曆，他的思想情感，這些往往是塑造一位藝術傢靈魂的重要因素。這本書給我一種感覺，它不僅僅是一本藝術傳記，更是一部關於人生智慧和藝術哲學的深刻探討，讓我對這位偉大的藝術傢充滿瞭敬意和期待。