傲骨丹青：吴冠中传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周瓦 著

图书标签:

• 吴冠中
• 绘画
• 艺术传记
• 中国美术
• 现代艺术
• 艺术史
• 文化人物
• 传记
• 艺术
• 美术

出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787214073402

版次：1

商品编码：10872279

包装：平装

丛书名： 大家丛书

开本：32开

出版时间：2011-08-01

页数：153

编辑推荐

　　 他的艺术作品在拍卖市场上的总价已经超过齐白石；他一生的精神之父是鲁迅、艺术之母是梵高；他提出反对“政治观点一、美术观点第二”；他59岁才举办个人画展，在国内花了20年终于达到蜚声海外的艺术高度；他生前的愿望，一是说出所有的真话，二就是将自己的作品全部捐赠。他就是中国艺术界无法遗忘的大师——吴冠中。

内容简介

　　 吴冠中是中国美术界最后一位学贯中西的泰斗级艺术家。是中国美术界的一面旗帜，其独立、清正的风骨是当代艺术家们学习的楷模。他的一生也是一个传奇。
　　 《傲骨丹青：吴冠中传》为我们展现了他的生涯、艺涯，浓缩了新艺术在中国这块土地上由漂泊到生根到成长的曲折历程，也凝聚了留学海外的爱国画家在半个多世纪间的酸甜苦辣。

目录

导语
第一章 世纪之争
1.艺术争论越老越要争
2.收藏市场有个吴氏集团
3.捐赠打假还毁自己作品

第二章 丹青歧路
1.考试冠军
2.红袍少年
3.丹青歧路

第三章 苦瓜家园
1.重返家园
2.风景狂徒
3.我见犹怜

第四章 生命风景
1.暖春到来
2.文学宝库
3.最后回眸
吴冠中年表

精彩书摘

吴冠中在中国美术界的艺术争论风暴，一波未平，一波又起，但是他的作品在拍卖市场上却意外地升高。
1987年，香港艺术中心主办“吴冠中'87回顾展”，这是吴冠中在香港的第一个个人展览，展出的绘画作品在开幕40分钟内全部售出。
1989年5月16日，香港万玉堂主办的吴冠中画展开幕。当天从凌晨4时许开始，就有人在画廊门前等候，大门打开不到两个小时，展品就卖掉了50幅；到黄昏收店时，74幅展品全部售完，还有人要求把所有展品全部包购下来，而且有此要求的还不止一人。吴冠中在自己的书中也写道：“从香港第一次回顾展后，我的作品在商品市场颇受青睐，香港一家美国人开的画廊万玉堂多方收集作品，举办我的个展，开幕请柬发出，想预先订画的人太多，只能按号先后进门抢订。晚上开幕，早上便已排队取号，当然是家里的佣人去排队。香港报纸评介，说买楼房排队的事有，为买画排队的事属首例。后我在日本见到万玉堂老板，他说店门的玻璃都挤破了。”
两天后，在苏富比拍卖会上，吴冠中的《高昌遗址》就拍卖出187万元港币，成为当时在世中国画家作品卖价最高纪录。香港苏富比公司董事张洪表示：这画以中国笔墨的画法来处理中国风景，但整体来看却又有股油画的味道，是人所共赞的难得精品。加上这画本身有很高的知名度，曾在多个国家展览和出版。这一公开纪录的诞生，也标志着吴冠中画作的底价时代结束了。就算当时的天价，到了21世纪，这位藏家则是捡了个大便宜。
2005年，吴冠中以游历新加坡风景为基础的水墨画《鹦鹉天堂》在北京保利秋拍以3025万元的价格拍出，创造了当时吴冠中作品的世界拍卖纪录。同时市场上出现了大量的吴冠中的作品，从而使他的作品价格暴涨到每平尺50万左右，而过去仅仅是10万左右。
到了2007年吴冠中最高价的水墨作品《交河故城》成交价也达到了4070万元。在2010年，吴冠中去世后的翰海春季拍卖会上，他1974年所作油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交，又创历史新高。
吴冠中画作如此高的市场价位是否存在炒作？清华大学美术学院副院长卢新华分析：“画真正有价值，还在于学术背景，思想背景，时代背景，人生背景支持，因为艺术的价值的根本是来源于精神的层面。精神的东西是无价的，没有支撑的东西，肯定不会长期走下去。吴先生的画价为什么不会落下来，一个是他有我上边所说的那些支撑，而且他作为一代大师，是一个时代的代表，他是一个艺术创新探索的典范和缩影。他的作品、形式、语言和他的思想，影响整一代人，这是重要的一方面。另外一方面，他的作品的价格是一步一步夯上来的。所以他的筹码分布很均匀的，它不会暴跌，也不会暴涨，只会随着时间的推移稳步攀升，因为他的学术成就和市场都是有支撑的，是很难扳倒和颠覆的。”
佳士得拍卖公司的袁曙华女士将吴冠中的画作比作一个名牌商品，像CC标志着Chanel，CD标志着christianDioi般，吴冠中的画，就以颜色和线条标榜，使人一看就知道他的作品是高价的艺术品。因此不懂画的人也会崇尚名牌，在心理上是有保留价值的。
对于这种“现象”，吴冠中接受采访时说：“许多年来，尽管我们在艺术上努力追求，可作品是不能卖的，根本谈不上商业价值。他们要艺术为政治服务，我的画却没有什么政治上的用处，画出来还要藏起来，让人看见了会受批判，连名也不敢签，因为他们反对签名。当时条件不好，绘画完全是一种情感，不发泄出来不成的真情感。”他也曾表示：“市场上的价格是不准确的，有炒作的成分。这个社会的心电图是不准确的，我相信自己的心电图。保持清晰，就是要远离这些。”
然而，对吴冠中艺术的爱好者和收藏家来说，可不那么简单。因为吴冠中是中国改革开发后第一批走出国门的艺术家，也是中国当代最早走人艺术市场的艺术家之一，可以说他早期的收藏市场基础是在中国大陆以外的地区建立的，并在近些年逐渐影响到国内对其作品的收藏氛围。所以吴冠中在东南亚、香港、台湾都有一个比较坚实的收藏群体。而另一方面吴冠中从上世纪80年代初就开始在香港、东南亚举办展览，还到美国，到西方办展览。专门代理吴冠中画作的艺术机构百雅轩掌门人李大钧有过分析，他说：“很大程度上，中国当代艺术市场的兴起是吴冠中起了很大的带动作用。”因为购买吴冠中画作的群体很多，包括美术馆、企业文化建设、公司收藏等。因为国内外年轻一辈的企业家、商人和专业人士中，有兴趣和足够财力去投资艺术品的日渐增多，而他们尤其喜欢吴冠中这种风格独特，在“油画里探索民族化，在水墨中寻求现代化”的画家。2008年出版的《吴冠中全集》有2400多件他的作品，被称为是目前研究吴冠中艺术作品中比较权威的资料。
……

丹青不朽：近现代中国艺术巨匠群像 卷首语： 本书并非聚焦于某一位艺术家的个体生命历程，而是以近现代中国社会剧烈的变革为宏大背景，精心选取了几位在艺术领域留下了不可磨灭印记的大师。他们的生命轨迹与国家命运紧密交织，他们的笔触与时代的脉搏同频共振。我们试图构建一座多维度的艺术画廊，通过对不同风格、不同地域艺术家的深入剖析，展现那个激情燃烧的年代，中国艺术如何在传统与现代的巨大张力中寻求突破、实现创新与升华。 第一章：山水间的精神图腾——承继与革新的力量 本章将目光投向那些深耕于中国传统笔墨的巨匠。他们大多经历了传统的科班教育，对“笔墨当随时代”有着深刻的理解。 李可染的“万山红遍”与哲学沉思： 着重探讨李可柔先生晚年对山水画的革新。他并非简单地复古，而是将西方素描的结构观念与中国传统水墨的韵味相结合，创造出具有强烈光影对比和厚重感的画面。我们将细致分析其代表作中对“黑、密、厚、重”的独特运用，揭示其背后蕴含的对生命、土地和历史的深沉思考。他的山水不再是纯粹的写景，而是融入了强烈的主观情感和哲学意蕴，是“为祖国河山立传”的艺术宣言。 傅抱石的“抱石皴”与浪漫主义的释放： 聚焦于傅抱石先生在继承唐人画法的基础上，如何开创出独树一帜的“抱石皴”。这种独特的用笔方式，既有磅礴的气势，又不失淋漓的韵致。我们将考察他在抗战时期创作的一系列描绘时代精神的作品，分析他如何以神话、历史题材为载体，寄托对民族危亡的忧患与对光明的向往。其笔下的松石、舟楫，无不洋溢着一股强烈的浪漫主义色彩和昂扬的斗志。 第二章：油彩下的东方神韵——引进与融合的探索者 20世纪初，西方的油画艺术体系大规模涌入中国，对本土艺术产生了颠覆性的影响。本章聚焦于那些勇敢地站在中西文化交汇点上的先驱。 徐悲鸿的“素描为基”与民族魂的重塑： 深入剖析徐悲鸿先生如何将欧洲古典写实主义，特别是法国学院派的严谨素描训练，融入到中国画的创作中。他不仅是杰出的画家，更是坚定的教育家。我们将梳理他早年留法求学的经历，分析他如何通过对动物、特别是马的描绘，来象征中华民族不屈不挠、奋发向前的精神面貌。他的艺术实践证明了“中西融合”并非简单的拼凑，而是基于对两者核心精神的深刻理解后的有机统一。 吴大羽的抽象先声与色彩的解放： 本章将介绍被誉为“中国抽象艺术之父”的吴大羽先生。在传统学院派仍在主导的时代背景下，他率先将西方现代派的色彩理论与中国书法的线条感相结合，进行大胆的实验。我们探究他如何从传统书法的点、线、面中提炼出纯粹的视觉元素，为中国现代艺术的抽象探索开辟了道路，尽管其成就未被同期充分认识，但其前瞻性令人瞩目。 第三章：走出画室的变革者——社会视野与艺术观念的拓展 艺术不再仅仅是文人墨客的案头清供，它开始走向更广阔的社会空间，关注民众，介入生活。 潘天寿的“一笔画”与强悍的生命力： 重点分析潘天寿先生如何在他所处的特殊历史时期，将传统大写意推向新的高峰。他的作品以强烈的结构感、紧密的章法布局和充满力量的笔触著称。我们将探讨他如何摒弃传统文人画的“雅逸”趣味，以近乎雕塑般的体量感和内在的紧张感来表现题材，如花鸟、山水，展现出一种不妥协的、阳刚的艺术人格。 蒋兆和的人民肖像与现实关怀： 本章将聚焦于蒋兆和先生对素描与水墨结合的革命性实践。他将西方现实主义的刻画功力完全应用于中国人物画的创作中。通过对《为人民服务》等重要作品的分析，我们可以看到他如何摒弃了传统人物画的程式化，转而以极度的真诚和深刻的洞察力去捕捉普通劳动者的面部表情和内心世界，使人物画真正成为反映时代精神的面貌。 结语：时代的印记与永恒的对话 本书的价值在于梳理和展示这些大师们在特定历史语境下所做出的独特贡献。他们或坚守传统，或勇于变革，但无一例外地体现了中国艺术家面对外来冲击和内部转型时的文化自觉与担当。他们共同构筑了近现代中国艺术史的辉煌篇章，他们的探索和成就，至今仍在激励着后来的艺术创作者，与我们进行一场永恒的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是，它不仅仅是在讲述一个艺术家的人生故事，更是在探索一种精神，一种在时代洪流中依然保持独立思考和坚守自我的艺术精神。《傲骨丹青：吴冠中传》这本书的封面，吴老先生的眼神深邃而坚定，仿佛诉说着他一生对艺术的执着追求。我一直在思考，是什么样的力量，支撑着一位艺术家在面对各种诱惑和压力时，依然能够“画自己想画的画”？这本书也许能给我答案。我期待书中能够展现吴老先生在创作中遇到的困境，比如在风格上的探索，在技法上的创新，以及在推广自己的艺术理念时所遇到的阻力。很多时候，艺术家的伟大之处，并不在于他们取得了多少世俗意义上的成功，而在于他们能否在艺术的道路上，走得足够远，足够坚定。这本书的标题“傲骨丹青”，就暗示着一种不屈不挠的精神。我希望通过阅读这本书，能够感受到这种“傲骨”，并从中汲取力量，无论是在艺术领域，还是在人生的其他方面，都能以更加坚毅的态度去面对挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本《傲骨丹青：吴冠中传》真是让人爱不释手！虽然我还没来得及细读，但仅仅是翻阅目录和封面，就足以让我对这位艺术巨匠肃然起敬。我一直对中国近现代美术史情有独钟，而吴冠中先生无疑是其中一颗璀璨的明珠。他的画作，无论是油画还是水墨，都充满了独特的东方韵味和现代精神的碰撞，总能带给我一种视觉上的震撼和心灵上的触动。这本书的装帧设计也十分考究，精美的图片和清晰的排版，仿佛预示着内容的深度和广度。我尤其期待书中能够深入挖掘吴老先生的创作心路历程，了解他在艺术道路上如何突破传统、融合中西，以及他面对的种种挑战与坚持。读万卷书，不如行万里路，而通过这本书，我仿佛能跟随吴老的画笔，穿越时空，感受那个时代艺术家的热血与情怀。光是想到书中可能详述他如何将江南水乡的温婉与抽象的现代构成相结合，或是如何用寥寥数笔勾勒出巍峨的山峦，就让我迫不及待想要沉浸其中。这是一本不仅仅是关于艺术的书，更是一部关于人生、关于时代、关于一个艺术家如何用一生去践行自己艺术理想的传奇。

评分☆☆☆☆☆

我还没来得及细读《傲骨丹青：吴冠中传》，但仅仅是书名就充满了画面感和力量感。“傲骨”二字，直指吴冠中先生在艺术道路上的坚守与不妥协，而“丹青”则象征着他辉煌的艺术成就。这本书仿佛是一扇窗，透过它，我可以窥见一位艺术大师波澜壮阔的一生。我一直对吴老先生那独特的艺术风格充满好奇，他如何将西方油画的色彩与造型，与中国水墨的写意与韵味巧妙融合，创造出既有现代感又不失东方情调的画作？我迫不及待地想从书中找到答案。我希望书中能详细解读他各个时期的代表作品，分析他的创作手法和艺术理念，让我能够更深入地理解他的艺术魅力。同时，我也非常期待了解他在艺术之外的生活，他的人生经历，他的思想情感，这些往往是塑造一位艺术家灵魂的重要因素。这本书给我一种感觉，它不仅仅是一本艺术传记，更是一部关于人生智慧和艺术哲学的深刻探讨，让我对这位伟大的艺术家充满了敬意和期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始阅读《傲骨丹青：吴冠中传》，不得不说，这本书的叙事方式非常吸引人。作者仿佛是一位老友，娓娓道来吴冠中先生的一生。我尤其被书中描绘的吴老先生早年的留学生涯所打动。那种背井离乡，在异国他乡求学的艰辛，以及他对艺术那份执着而纯粹的热爱，都让人感同身受。书中没有刻意去堆砌华丽的辞藻，而是用朴实真挚的语言，将一个有血有肉的艺术家的形象呈现在读者面前。我能想象到他在巴黎的画室里，对着画布冥思苦想，或是为了寻找灵感而在街头巷尾徘徊的身影。这些细节的描绘，让我对吴老先生的艺术成就有了更深层次的理解。我一直认为，伟大的艺术作品背后，往往蕴含着艺术家不为人知的付出与牺牲。这本书恰恰满足了我对这方面的渴求。它不仅仅是关于绘画技巧的介绍，更是关于一个灵魂在艺术世界里如何淬炼与升华的过程。我非常期待接下来章节中，作者会如何展现他回国后，在中国艺术界掀起的变革风潮，以及他如何坚持自己的艺术理念，不被世俗所羁绊。

评分☆☆☆☆☆

《傲骨丹青：吴冠中传》这本书，从另一个角度来看，更像是一部关于民族文化传承与创新的时代史诗。我一直觉得，吴冠中先生的艺术，是中国传统文化与西方现代艺术思潮完美结合的典范。书中在讲述他的艺术生涯时，也必然会涉及到那个特殊历史时期下的艺术生态。我对此非常感兴趣。我希望书中能更深入地探讨，吴老先生是如何在动荡的环境中，依然保持着对艺术的初心，并试图将中国式的审美意境融入到现代绘画语言之中。他的“点彩成墨”、“彩墨结合”等独特的艺术语言，绝非凭空而来，而是根植于他对中国山水、园林、民居等传统元素的深刻理解。这本书如果能详细阐述这些创作的灵感来源和实践过程，无疑将是一笔宝贵的艺术财富。我常常在欣赏他的画作时，感受到一种穿越时空的对话，仿佛能听到他用画笔在诉说着中国这片土地的故事。这本书提供了一个绝佳的机会，让我能够深入了解这位艺术家是如何用他的艺术，为中国文化的现代化发展贡献了不可磨灭的力量，同时，也让他自己的名字，在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。