中國少數民族高等美術教育係列教材：唐卡畫教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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德拉纔旦 著

圖書標籤:

• 唐卡
• 藏族繪畫
• 少數民族美術
• 高等教育
• 美術教材
• 繪畫技法
• 藝術教育
• 傳統藝術
• 工藝美術
• 西藏文化

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531034872

版次：1

商品編碼：10876897

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-12-01

用紙：銅版紙

頁數：238

正文語種：中文

內容簡介

《中國少數民族高等美術教育係列教材：唐卡畫教程》具有一定的理論深度和實踐價值，是擺在所有從事藏族繪畫教育者眼前的任務，也是我國新時期民族教育事業推嚮繁榮、完善的一個基本要求，這更是本人多年以來的夙願。為瞭更好地開展本科教育，培養新時代的優秀人纔，服務民族教育，《唐卡畫教程》力求達到科學、規範、實用的編寫目標，成為中國少數民族高等美術教育係列教材之一，希望本教材能夠成為熱愛藏族繪畫藝術的莘莘學子，步入神秘藏畫世界的一把金鑰匙。早日實現遠大理想，繼承和發揚真、善、美的偉大事業。

作者簡介

德拉纔旦，藏族，1973年生於中國甘南藏區，1993年參加工作。1997年至2004年在西藏大學師從著名繪畫大師丹巴繞旦教授等名傢，係統學習瞭藏族傳統美術理論與技法。2004年獲得西藏美術學碩士學位。現在西北民族大學美術學院任教，2007年在此開設藏族唐卡專業。教學之餘從事唐卡創作、藏族藝術研究工作。《藏族美術中的象徵主義特徵》、《吉祥八寶的象徵意蘊》、《藏族繪畫源流述略》等十多篇論文先後由《中國藏學》、《西藏研究》、《雪域文化》、《西北民族大學學報》、《風從敦煌來--甘肅美術理論文集》等部分書刊登載。曾獨立完成瞭西北民族大學“十一五”重點教材《唐卡技法與創作》。閤作完成瞭全國藝術科學“十五”規劃2005年度課題《安多藏區甘、青、川古代美術遺跡考究》的撰寫任務等。

目錄

第一章 藏族繪畫概述
第一節 遠古時代
第二節 上古時代
第三節 中古時代
第四節 近古時代
第五節 近現代繪畫

第二章 唐卡的概念
第一節 唐卡一詞的淵源
第二節 唐卡的種類

第三章 唐卡的工具、材料與製作
第一節 畫筆
第二節 顔料
第三節 畫布
第四節 綳框
第五節 畫室
第六節 綳布
第七節 製作底子漿
第八節 磨布

第四章 唐卡度量學與造像入門
第一節 基本度量單位
第二節 世俗人物比例與特點
第三節 寶座比例
第四節 佛之三十二相與八十聖徽
第五節 繪塑不標準佛像的罪過
第六節 佛像頭部比例和繪製方法

第五章 立像比例與畫法

第六章 坐像比例與畫法

第七章 唐卡色彩及配色方法
第一節 色彩關係
第二節 顔料加工與調配方法
第三節 唐卡傳統配色原理
第四節 其他顔料替代唐卡色的方法

第八章 唐卡綫描與上色方法
第一節 素描稿
第二節 上色步驟與方法
第三節 綫描種類與原則
第四節 立金和貼金方法

第九章 壁畫的作畫步驟
第一節 壁畫白底加工
第二節 壁畫構圖與定稿
第三節 上色工序
第四節 開眼

第十章 唐卡中的動物畫法
第一節 傳說中的動物形象
第二節 “風馬”圖中的動物
第三節 傢畜等動物

第十一章 唐卡中的法器與供物
第一節 唐卡中的兵器
第二節 唐卡中的供品、神物

第十二章 曼陀羅的繪製方法
第一節 曼陀羅概述
第二節 曼陀羅繪製方法

第十三章 唐卡名作欣賞

第十四章 唐卡裝裱
第一節 唐卡裝裱概況
第二節 唐卡裝裱方法
參考文獻
結束語

中國少數民族高等美術教育係列教材：唐卡畫教程 一、 編撰背景與價值 在中國多元文化交融的宏大圖景中，少數民族傳統藝術以其獨特的審美情趣、深厚的曆史底蘊和精湛的技藝，構成瞭中華民族藝術寶庫中不可或缺的瑰寶。這些藝術形式，曆經韆年的傳承與發展，不僅是各民族精神信仰的載體，更是民族智慧和情感的結晶。然而，隨著時代變遷和社會發展，部分少數民族傳統藝術麵臨著傳承斷層、技藝失傳的風險。 唐卡，作為藏民族獨具特色的繪畫藝術，以其鮮明的宗教色彩、精細的綫條勾勒、瑰麗的色彩運用和深刻的象徵意義，享譽世界。它不僅僅是藝術品，更是藏傳佛教文化的重要組成部分，承載著曆史、宗教、哲學、醫學、天文等多方麵的知識。在高等美術教育領域，如何係統地、科學地將唐卡藝術的精髓與現代美術教育理念相結閤，培養既能傳承傳統精髓，又能創新發展的優秀唐卡畫人纔，是當前藝術教育界麵臨的重要課題。 《中國少數民族高等美術教育係列教材：唐卡畫教程》正是在此背景下應運而生。本套教材旨在填補當前國內高等美術教育在少數民族傳統藝術，特彆是唐卡畫教學領域的空白，構建一套科學、係統、實用、具有民族特色的唐卡繪畫教學體係。其核心價值在於： 係統性與完整性： 摒棄零散、片段式的教學方式，從基礎的材料準備、工具認知，到綫條、色彩、構圖的深入解析，再到具體神佛造像的繪製技法，乃至作品的裝裱與傳承，形成一套完整的學習路徑。 傳承與創新並重： 在強調對傳統唐卡繪畫基本功和精神內涵的傳承同時，鼓勵學生在理解和掌握傳統技法的基礎上，進行符閤時代精神的創新探索，為唐卡藝術的現代發展注入活力。 理論與實踐結閤： 既包含豐富的理論知識，如唐卡的曆史淵源、題材分類、藝術特點、宗教寓意等，又注重實踐操作的指導，每一章節都配以詳細的步驟示範和練習要求，確保學生能夠學以緻用。 高等教育的視角： 教學內容和深度均以高等美術教育的培養目標為導嚮，注重培養學生的藝術修養、文化理解、審美判斷能力和獨立創作能力，為未來唐卡藝術的傳承者、研究者和教育者打下堅實基礎。 民族文化認同的構建： 通過學習唐卡藝術，學生能夠更深入地理解藏民族的文化、曆史和精神世界，增強民族文化認同感和自豪感，並在全球化背景下，成為中華優秀傳統文化的傳播者。 本套教材的編撰，凝聚瞭多位在唐卡繪畫領域具有深厚造詣的藝術傢、學者和教育工作者的心血，力求在尊重傳統的基礎上，融入現代教學理念，為中國少數民族高等美術教育貢獻一份力量，為唐卡藝術的繁榮發展奠定堅實的人纔基礎。 二、 教材內容導航 《中國少數民族高等美術教育係列教材：唐卡畫教程》共分以下幾個部分，係統性地引導學習者從零基礎到熟練掌握唐卡繪畫的各項技藝。 第一篇：唐卡繪畫的基礎入門 本篇將帶領學習者走進唐卡藝術的殿堂，瞭解其獨特的魅力與深厚的文化內涵。 第一章：唐卡藝術概述 1.1 唐卡的起源與曆史沿革： 追溯唐卡藝術從苯教時期萌芽，到藏傳佛教興盛，曆經不同朝代的發展演變，直至形成多元風格的輝煌曆程。 1.2 唐卡藝術的地域風格與流派： 介紹西藏本土的勉唐、噶孜、八塘等主要畫派，以及青海、四川、雲南等地形成的地域性唐卡風格，分析其在題材、構圖、色彩、綫條等方麵的差異與特色。 1.3 唐卡在藏傳佛教文化中的地位與作用： 闡釋唐卡作為宗教繪畫，在寺廟裝飾、宗教儀式、度化眾生、傳播教義等方麵的功能，以及其承載的哲學思想與精神寄托。 1.4 唐卡藝術的審美特徵與價值： 分析唐卡獨特的色彩運用、綫條錶現、構圖原則、象徵符號等，探討其在宗教性、敘事性、裝飾性、教育性等方麵所體現齣的藝術價值與文化意義。 第二章：唐卡繪畫的工具與材料 2.1 繪畫顔料的種類與特性： 詳細介紹唐卡繪畫中常用的礦物顔料（如石青、石綠、硃砂、白粉、赭石等）和植物顔料（如藤黃、胭脂等）的來源、提煉方法、色彩特點、調配技巧以及在不同光綫下的錶現力。 2.2 繪畫載體的選擇與處理： 講解唐卡繪製常用的載體，如棉布（畫布）和絲織品，以及對載體進行綳框、颳白、打磨等預處理步驟，確保畫麵平整、牢固，為後續繪畫打下良好基礎。 2.3 繪畫工具的認知與使用： 介紹唐卡繪畫必備的畫筆（如狼毫筆、羊毫筆等）、調色盤、水盂、尺子、鉛筆、橡皮等工具，講解其規格、功能以及正確的使用方法與保養技巧。 第二篇：唐卡繪畫的基本技法 本篇將是唐卡藝術學習的核心，通過循序漸進的練習，掌握唐卡繪畫的基本功。 第三章：綫條的繪製與錶現 3.1 綫條在唐卡中的重要性： 強調綫條作為唐卡繪畫的骨骼，其流暢性、力量感、錶現力是決定作品生命力的關鍵。 3.2 基本綫條練習： 示範並指導學習者進行各種基本綫條的練習，包括直綫、麯綫、波浪綫、 S形綫、纏枝蓮紋等，要求綫條流暢、均勻、富有彈性。 3.3 勾綫技法： 講解不同題材（如人物、建築、山水）中勾勒輪廓、錶現體積、刻畫細節的勾綫方法，如“飛白”法的運用，以及如何根據物體形態變化調整筆觸。 3.4 紋飾與圖案的勾勒： 教授雲紋、火焰紋、祥雲紋、花卉紋等常見唐卡紋飾的勾勒方法，訓練對細節的處理能力。 第四章：色彩的運用與渲染 4.1 唐卡色彩的象徵意義與原則： 講解唐卡中各色彩（如金色、紅色、藍色、綠色、白色、黑色等）所蘊含的宗教寓意、性格特徵以及在構圖中的作用。 4.2 平塗技法： 教授如何均勻、飽滿地進行大麵積色塊的平塗，要求色彩過渡自然，無筆痕。 4.3 渲染技法： 演示如何通過疊加、暈染等手法，錶現物體的體積感、光澤感和質感。例如，對金色、寶石的渲染技巧。 4.4 暈染與過渡： 重點講解色彩之間的過渡與融閤，如何通過“破墨”、“積色”等方法，豐富色彩的層次感和變化。 4.5 金色（貼金）的運用： 詳細介紹唐卡中金色（貼金）的應用技巧，包括金泥的調配、粘貼方法，以及在人物、裝飾等部位的精細描繪。 第五章：構圖與布局 5.1 唐卡構圖的基本原則： 介紹唐卡構圖的特點，如中心對稱、散點透視、多層次空間布局等，以及如何依據題材進行構圖。 5.2 畫麵元素的安排： 講解主尊、脅侍、壇城、背景（如山水、建築、祥雲）等元素的閤理布局，如何處理畫麵疏密、主次關係。 5.3 視覺引導與焦點設置： 指導學生如何通過綫條、色彩、虛實對比等手法，引導觀者視綫，突齣畫麵中心。 5.4 繪製構圖草稿： 強調在正式繪製前進行詳細的草圖繪製，反復推敲構圖的可行性與藝術效果。 第三篇：唐卡繪畫的重點題材解析 本篇將聚焦唐卡藝術中最具代錶性的題材，進行深入的技法講解與示範。 第六章：佛像的繪製 6.1 佛像的麵相與比例： 教授繪製佛像麵部特徵的規範，如“三庭五眼”、“十二圓覺”等，以及佛陀、菩薩、羅漢、護法等不同身份造像的相貌特點。 6.2 佛像的服飾與瓔珞： 詳細講解佛像袈裟、寶冠、飾品（如項鏈、手鐲、耳飾）的繪製方法，要求綫條流暢，層次分明，富於變化。 6.3 佛像的姿態與手印： 介紹各種佛像的經典姿態（如說法印、降魔印、禪定印等）和手印的含義及畫法，以及如何錶現肢體的動態與神韻。 6.4 佛傳故事與本生故事的繪製： 選取經典的佛傳故事和本生故事場景，進行分格構圖、人物刻畫、情節展現的教學，培養敘事性繪畫能力。 第七章：壇城、唐卡圖案與吉祥八寶 7.1 壇城的繪製： 介紹壇城的結構、象徵意義，以及繪製圓形、方形、三角形等幾何圖形的準確性要求，重點講解中心對稱、內外層次的繪製技巧。 7.2 唐卡圖案的裝飾性運用： 講解如意結、蓮花、火焰、寶珠等裝飾性圖案在畫麵中的應用，以及繪製的規範與美感。 7.3 吉祥八寶的繪製： 詳細教授吉祥八寶（如寶傘、寶蓋、寶瓶、寶魚、白海螺、金剛結、勝利幢、寶蓮花）的造型、含義與繪製方法。 第四篇：唐卡作品的完善與傳承 完成基礎繪畫後，本篇將指導學習者進行作品的細節處理、裝裱與藝術觀念的深化。 第八章：作品的細節刻畫與潤色 8.1 五官、毛發、紋理的細節描繪： 強調對佛像、人物、動物等細節的精細刻畫，如眼神的靈動、毛發的飄逸、服飾的褶皺等。 8.2 山水、雲紋、祥雲的繪製： 針對背景元素的處理，教授寫意與工筆相結閤的技法，錶現自然景物的意境。 8.3 作品的整體調整與色彩和諧： 指導學習者如何從整體上審視畫麵，進行必要的色彩調整，使畫麵色彩和諧統一，富有生命力。 8.4 落款與印章： 介紹唐卡作品的落款位置、書寫規範與印章的使用，體現作品的完整性。 第九章：唐卡作品的裝裱與保養 9.1 唐卡裝裱的意義與分類： 介紹唐卡裝裱在保護作品、方便懸掛、提升藝術價值等方麵的重要作用，以及捲軸式、屏風式等常見裝裱方式。 9.2 裝裱的基本流程與技法： 簡述裝裱所需的材料（如綾羅、錦緞、紙張等），以及邊框製作、托裱、捲杆安裝等基本步驟。 9.3 唐卡作品的日常保養： 提供唐卡作品的清潔、防潮、防曬、防蟲等方麵的實用保養建議，延長作品的保存壽命。 第十章：唐卡藝術的現代發展與傳承 10.1 傳統與創新的思考： 鼓勵學習者在掌握傳統技法的基礎上，思考唐卡藝術在現代社會中的定位，探索新的錶現形式和題材。 10.2 唐卡藝術的教育與傳播： 探討高等教育在培養唐卡藝術人纔、推廣唐卡文化方麵的作用，以及如何通過展覽、講座、數字化等方式進行傳播。 10.3 學習者的藝術實踐與發展方嚮： 鼓勵學習者將所學知識融會貫通，結閤個人興趣與時代需求，形成自己的藝術風格，為唐卡藝術的未來發展貢獻力量。 三、 學習目標與適用對象 學習目標： 完成本套教材的學習後，學習者將能夠： 1. 深刻理解唐卡藝術的文化內涵與曆史淵源。 2. 熟練掌握唐卡繪畫所需的工具、材料及處理方法。 3. 精通唐卡繪畫的基本技法，包括綫條的勾勒、色彩的渲染、構圖的布局等。 4. 能夠繪製常見的唐卡題材，如佛像、壇城、吉祥八寶等。 5. 具備對唐卡作品進行細節刻畫、潤色與整體調整的能力。 6. 瞭解唐卡作品的裝裱與保養知識。 7. 對唐卡藝術的現代發展趨勢有初步認識，並能進行獨立思考與創作。 8. 培養民族藝術的鑒賞能力與文化認同感。 適用對象： 本套教材適用於： 高等美術院校、藝術學院、民族學院等專業院校的唐卡繪畫方嚮或相關專業學生。 緻力於學習和傳承唐卡藝術的社會各界人士。 對中國少數民族傳統藝術感興趣的研究者、藝術傢及文化愛好者。 希望係統學習唐卡繪畫技法的初學者。 本套教材將以嚴謹的學術態度、精美的範例圖示、清晰的步驟講解，為唐卡藝術的學習者開啓一扇通往古老智慧與精湛技藝的大門，共同守護和發揚這一珍貴的民族文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本《唐卡畫教程》我拿到手的時候，簡直是驚喜連連。我一直對唐卡這種藝術形式非常著迷，那種精美的綫條、鮮艷的色彩，以及其中蘊含的深厚文化底蘊，都讓我心生嚮往，但總覺得門檻很高，自己難以入門。這本教材恰恰解決瞭我的睏惑。從最基礎的筆法、綫條勾勒，到色彩的暈染、金箔的運用，甚至是唐卡中各種神佛造像的比例和儀軌，都講解得條理清晰，循序漸進。我尤其欣賞的是書中大量的實例分析和步驟圖解，讓我能夠直觀地理解每一個環節的操作要領。很多教程可能隻是泛泛而談，而這本書就像一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何下筆，如何調色。我嘗試著照著書中的教程畫瞭幾筆，雖然初學，但感覺比自己摸索要高效得多，也更有信心繼續下去。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更像是一扇打開唐卡藝術世界的窗戶，讓我對佛教的教義、藏族的曆史文化有瞭更深的認識。每當我翻閱這本書，都能從中獲得新的啓發，那種感覺真的非常美妙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一本好書，往往體現在它能給你帶來多少“意料之外”的驚喜。這本《唐卡畫教程》就是這樣。我原本以為這隻是一本關於繪畫技巧的書，但它給我的遠不止於此。讓我印象深刻的是，書中並沒有將唐卡繪畫孤立地看待，而是將其置於更廣闊的文化語境中進行闡釋。比如，它會介紹唐卡在藏傳佛教中的地位和作用，它與寺廟建築、壁畫藝術的聯係，甚至與藏族民俗活動的關係。這種宏觀的視角，讓我在學習繪畫技法的同時，也對整個藏族文化體係有瞭更全麵的認識。我特彆喜歡書中關於不同流派唐卡風格的介紹，以及它們各自的特點和曆史演變。這讓我明白瞭，原來唐卡藝術並非鐵闆一塊，而是有著豐富多樣的錶現形式。此外，書中還穿插瞭一些關於藏族藝術傢們的訪談片段，他們的經驗之談，更是充滿瞭智慧和啓發。這本書就像一個全能的嚮導，帶領我深入瞭解唐卡藝術的方方麵麵，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術教育的價值在於傳承與創新，而《唐卡畫教程》這本書，在我看來，正是這種理念的絕佳體現。它不僅係統地梳理瞭唐卡繪畫的曆史淵源和藝術特色，更重要的是，它以一種非常現代化的教學視角，將古老而神秘的唐卡技藝，以一種 Accessible 的方式呈現給當代學習者。書中的內容安排，絕非簡單的圖文堆砌，而是經過精心設計，充分考慮瞭不同層次讀者的需求。對於初學者，它提供瞭紮實的理論基礎和基礎技法指導；對於有一定繪畫基礎的讀者，它則提供瞭深入的創作思路和高級技法探討。我特彆喜歡書中關於色彩理論的部分，它沒有流於錶麵，而是深入剖析瞭唐卡色彩的象徵意義和實際運用，這讓我恍然大悟，原來那些鮮艷的色彩背後，竟然蘊含著如此豐富的哲學思想。此外，書中對唐卡中人物造型的講解也十分細緻，從五官的描繪到服飾的細節，都力求精準，這對於想要創作齣嚴謹、神聖的唐卡作品的讀者來說，無疑是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的一點是，它真的非常“落地”。我之前也接觸過一些關於唐卡的書籍，但很多都更偏嚮於學術研究，或者是一些精美的畫冊，對於實際動手操作的指導性並不強。而這本《唐卡畫教程》，從我個人的實踐體驗來說，簡直是一本“操作手冊”。書裏對於材料的選擇、工具的準備，甚至是一些非常細微的作畫步驟，都做瞭詳細的說明。比如，如何選擇適閤的顔料，如何調齣閤適的墨色，如何用金箔勾勒輪廓等等，這些細節的講解，對於想要真正上手繪畫的人來說，至關重要。我記得我第一次嘗試用書裏的方法調色時，就比我以往自己摸索齣來的顔色要純正、鮮亮很多。而且，書中還介紹瞭如何處理畫麵中的一些特殊效果，比如祥雲、火焰等，這些都需要長期的經驗積纍纔能掌握，而這本書卻將這些經驗提煉齣來，以清晰易懂的方式呈現。我覺得，這本書的作者一定是一位非常熱愛唐卡，並且非常有教學熱情的藝術傢，纔能寫齣這樣一本既有深度又有實用性的教材。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《唐卡畫教程》的過程中，我深刻感受到瞭一種跨越時空的對話。這本書不僅僅是在傳授一種繪畫技法，更是在引導讀者去理解和體悟一種古老的信仰和文化。我尤其欣賞書中對唐卡中每一尊佛像、每一位菩薩的解讀，它不僅僅告訴你如何去畫，更告訴你他們各自的象徵意義，他們的精神內涵。這種解讀，讓我在繪畫的過程中，不僅僅是機械地模仿，而是帶著一種虔誠和敬畏的心情去創作。當我按照書中的指導，一點點勾勒齣觀音菩薩的慈悲麵容，或者描繪齣財神的莊嚴姿態時，我仿佛能感受到一種力量在傳遞。書中的文字部分，也充滿瞭智慧和哲理，它將一些深奧的佛學概念，用通俗易懂的語言解釋齣來，讓我對佛教藝術有瞭更深的理解。我經常會在繪畫之餘，反復閱讀書中的文字部分，從中汲取養分。這本書，對我來說，已經不僅僅是一本繪畫教材，更是一本心靈的啓迪之書。