戈尔鲍第双20首长笛练习曲（Op.131/Op.132）（套装共2册）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朴美香 著

图书标签:

• 长笛练习曲
• 戈尔鲍第
• 双20首
• Op
• 131
• Op
• 132
• 教材
• 乐谱
• 器乐
• 练习
• 附光盘

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678503

版次：1

商品编码：10106917

包装：平装

开本：8开

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：40

套装数量：2

附件：光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　戈尔鲍第《双20首长笛练习曲》（作品131、132）是当今国际上普遍认可的长笛初级练习曲中的经典，是柯勒的作品33练习曲之前的必要的热身练习曲集，通常先使用《20首可爱练习曲》，再使用《20首小练习曲》。《双20首长笛练习曲》适合业余考级2、3级程度的学生使用。

内容简介

　　C·戈尔鲍第1833年3月17日出生于意大利，逝世于1905年4月12日。他一生几乎都在法国巴黎度过，他生活的年代也正是埃内斯托·柯勒生活的年代。柯勒出生于意大利的莫德那，作为长笛演奏家主要活跃在维也纳以及俄罗斯的圣彼得堡，而戈尔鲍第则一直活跃在巴黎。作为长笛界的名家巨擘，与同为意大利人的辉煌和柯勒相比，戈尔鲍第当今的声誉令人感慨。戈尔鲍第作为长笛演奏家的记载虽然较少，但作为作曲家所编写的三部轻歌剧以及几部声乐用的曲谱都完整地留存于世。戈尔鲍第生活的时代，在音乐史上又被称为“歌曲时代”，因此，在戈尔鲍第的长笛练习曲中充满着歌唱性的优美的旋律。
　　戈尔鲍第《双20首长笛练习曲》（作品131、132）是当今国际上普遍认可的长笛初级练习曲中的经典，是柯勒的作品33练习曲之前的必要的热身练习曲集，通常先使用《20首可爱练习曲》，再使用《20首小练习曲》。《双20首长笛练习曲》适合业余考级2、3级程度的学生使用。

目录

OP.131
第1首 C大调
第2首 a小调
第3首 G大调
第4首 e小调
第5首 F大调
第6首 d小调
第7首 D大调
第8首 b小调
第9首 bB大调
第10首 g小调
第11首 A大调
第12首 #f小调
第13首 bE大调
第14首 c小调
第15首 C大调
第16首 G大调
第17首 e小调
第18首 D大调
第19首 a小调
第20首 F大调
OP.132
……

前言/序言

精选长笛学习与演奏指南 一部系统性、深入探索长笛艺术的权威典籍 本套丛书（暂定名为《长笛演奏的精进之路》）汇集了多位世界级长笛教育家和演奏家毕生的教学精华与实践心得，旨在为不同阶段的长笛学习者提供一条清晰、高效且富有启发性的成长路径。它并非单纯的曲目汇编或技巧手册，而是一部涵盖了从基础气息控制到复杂音乐诠释的全面指南。 第一卷：基础构建与技术奠基 (The Foundation Stone) 本卷聚焦于长笛演奏的核心技术——气息、口型、音准与指法基础的精细打磨。我们深知，坚实的基础是通往卓越演奏的唯一途径。 第一章：气息的艺术——驱动声音的生命之源 呼吸的科学与实践： 深入解析腹式呼吸在长笛演奏中的生理机制。详细图解横膈膜的扩张与收缩过程，强调气息的深度、稳定性和支撑力。 气流的塑形与控制： 探讨如何通过嘴型（Embouchure）的微调，精确控制气流的宽度和速度，以应对不同音区和强弱变化。包含一系列针对气息持久力与爆发力的专项练习。 音色的探寻： 从“气息即音色”的理念出发，指导学习者如何通过调整气息参数，实现从柔和的“低语”到辉煌的“全音”的无缝转换，发掘长笛音色的无限可能性。 第二章：口型与发音的精确校准 (Embouchure and Articulation Mastery) 口型的解剖与调整： 提供了镜前练习的详细步骤，讲解如何保持口型的稳定性和灵活性。重点分析了上下唇肌肉的平衡张力，避免过度用力导致的音色扁平或气息泄漏。 清晰的吐音技术： 系统梳理了舌位在不同吐音（如断奏Legato、跳音Staccato、断连音Tenuto）中的作用。特别引入了针对快速音群中舌头反应速度的“击打点”训练法，确保吐音的清晰度与节奏的精准性。 连音的呼吸规划： 探讨了在不使用舌头的情况下，如何仅凭气息的“推、送、保持”来完成乐句的连贯性，这是真正流畅长笛演奏的关键。 第三章：音准的掌控与听觉的训练 (Intonation and Aural Acuity) 长笛的“内在调音器”： 阐述了长笛音准的物理学原理，指出不同指法组合、气息压力和温度对音高的影响。 调音练习的层次递进： 提供了一系列与电子调音器配合，以及纯粹依靠耳朵对比的半音、全音阶与三度音程的调校练习。强调了对高音区和极低音区音高的主观判断训练。 和声听辨训练： 包含与钢琴或其他乐器合奏时的听音练习，要求学习者不仅要调准自身音高，还要学会“融合”进整体音响，成为一个合格的合奏者。 第四章：指法效率与机械性提升 (Digit Dexterity and Mechanical Efficiency) 基础指法的优化： 分析了C大调及其他常用调性中，最容易产生噪音或节奏不稳的指位转换点。提供定制化的“微调”指法建议，减少不必要的肌肉紧张。 颤音与装饰音的速成法： 针对颤音（Trill）和各种复杂装饰音（如回音、震音）的快速掌握，采用了“分解练习法”，将复杂动作拆解为最小单元进行专项强化训练，再逐步加速。 解决“僵硬”的指法： 强调手指的放松与自然触键，避免“敲击”琴键。通过特定的音阶和琶音练习，建立手指的独立性与敏捷性。 --- 第二卷：音乐表现与风格诠释 (The Art of Musical Expression) 本卷将学习者的关注点从“如何奏出正确的音符”转向“如何奏出富有生命力的音乐”。它引导演奏者深入理解不同历史时期的作曲风格与审美取向。 第一章：从乐谱到内心——音乐理解的深度挖掘 乐句的构建与呼吸标记： 教授如何阅读乐谱中的表情记号（如渐强、渐弱、重音、连音线），并将其转化为生理上的呼吸支持和肌肉控制。讲解如何艺术性地处理乐句的“起承转合”。 速度与节奏的弹性： 探讨“律动”（Groove）的本质，区分严格的节拍与富有表情的“弹性速度”（Rubato）。指导学习者如何在不破坏整体结构的前提下，为音乐注入情感的张力。 动态范围的色彩描绘： 将音量变化视为色彩变化。系统讲解如何使用动态标记（ppp到fff）来烘托戏剧冲突或营造氛围，避免“平均用力”的平庸演奏。 第二章：不同流派的长笛风格演绎 巴洛克时期（Baroque）： 重点研究装饰音的演奏规范（如颤音的起始点）、清晰的断奏技巧，以及对巴赫、泰勒曼等作曲家作品中对位法线条的处理。 古典与浪漫主义（Classical & Romantic）： 侧重于歌唱性（Cantabile）的培养，强调连贯的长乐句和充沛的情感表达。分析莫扎特协奏曲中对抒情性的要求。 二十世纪与现代音乐（20th Century & Contemporary）： 介绍现代技法（Extended Techniques），如多音、嘶哑音、拍击音等。指导演奏者如何精确、有控制地使用这些非常规音效，以服从作曲家的现代音乐理念。 第三章：复调演奏的艺术——合奏与协奏曲视野 室内乐中的角色定位： 分析长笛在木管五重奏、三重奏乃至管弦乐队中应承担的“对话者”、“旋律主导者”或“背景织体”的角色。 与乐队的融合： 针对协奏曲的演奏，提供如何处理与乐队的平衡问题。讲解如何聆听乐队的音量，在不被掩盖的同时，保持自身音色的穿透力。 独奏曲的自我支撑： 训练学习者在没有外部参照时，保持内心听觉的稳定，确保即使是快速的独奏段落，也依然具备室内乐般的清晰度和平衡感。 第四章：练习的效率革命与曲目拓展 告别“机械重复”： 提出“目标导向型练习法”。强调每次练习前设定明确目标（如“今天解决这四小节的断奏问题”，而非“练习完这一页”），并记录反馈。 视奏能力的强化训练： 提供结构化、有计划的视奏材料。训练重点从识别音符，转向预判指法和呼吸点，将“阅读”与“演奏”同步化。 精选练习曲目导读： （此处不涉及戈尔鲍第Op.131/132的具体内容，而是提供一个宏观的参考框架）推荐了其他时期和技术侧重点的辅助练习集，例如针对气息的马塞尔·莫伊斯（Marcel Moyse）练习曲，以及针对高难度技巧的普瓦松（Poison）练习等，以确保学习者技术全面发展，不偏科。 --- 附录：长笛维护与演奏环境 乐器保养常识： 详细指导长笛的日常清洁、软木的护理以及每年送修的最佳时机。 演奏环境对声音的影响： 探讨湿度、温度和演奏场地反射面对音准和共鸣的微妙影响，帮助演奏者更好地适应不同舞台。 本套丛书旨在成为每一位追求卓越的长笛学习者案头常备的“私人导师”，它提供的不仅是技巧的积累，更是对音乐发自内心的理解和热爱。通过对这些核心理念的掌握与实践，学习者将能够自信地应对从练习室到音乐厅的每一个挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触长笛多年、并且对技术精进有着较高追求的演奏者，我一直在寻找能够真正突破瓶颈的练习曲。偶然了解到戈尔鲍第的这套《双20首长笛练习曲》，虽然名字听起来有些传统，但实际翻阅后，我发现它蕴含着极为深刻的音乐思想和技术训练理念。Op.131和Op.132的组合，提供了极为丰富的训练素材。我最欣赏的是，这套练习曲并没有简单地重复一些枯燥的音阶和琶音，而是将技术训练巧妙地融入到富有表现力的音乐片段中。很多练习曲的旋律都相当动听，即使是最基础的技术练习，也因为音乐性的设计而变得生动有趣。在指法、气息、音准、速度等方面，它都提供了非常细致的训练要求。我特别注意到其中一些练习曲对快速音阶、双吐、三吐以及宽音程的跳跃有着专门的训练，这些都是长笛演奏中至关重要的、也是很多学生容易忽视的难点。附带的光盘简直是无价之宝，可以帮助我清晰地分辨出自己演奏与专业示范的差距，并学习到更地道的音乐处理方式。这套练习曲不仅能够提升演奏者的技术水平，更能培养其音乐的理解力和表现力，是进阶演奏者不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长笛初学者，之前一直在使用一些基础的教材，但总觉得进度有些缓慢，而且有些练习曲听起来太过于单调，让我练习的积极性不高。这次购买了《戈尔鲍第双20首长笛练习曲》，完全打破了我对练习曲的固有印象。这本书虽然是“练习曲”，但很多曲子的旋律都非常动听，不像我之前接触到的那种只有音阶和琶音的枯燥乏味。我感觉它更像是一系列精心编排的“小品”，每一首都有它独特的音乐风格和要解决的技术难点。刚拿到手的时候，我被它的厚度吓了一跳，以为会很难，但翻开一看，发现里面的曲子长度适中，而且难度递增很明显。第一部分的练习曲相对容易一些，让我能够逐步掌握一些基础的指法和节奏，而后面的练习曲则提供了更大的挑战，让我能够不断学习新的技巧，比如更快的跑动，更复杂的节奏型等等。最让我惊喜的是附带的光盘，里面有每首练习曲的示范演奏，我可以跟着学习，听听专业演奏者是怎么处理的，这对我这个初学者来说，真的是太有帮助了，让我少走了很多弯路，练习起来也更有方向感。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对购买这套《戈尔鲍第双20首长笛练习曲》还有些犹豫，因为市面上长笛练习曲的种类实在太多了，很难找到真正适合自己的。但当我拿到手后，那种沉甸甸的质感和整洁的排版就让我觉得物有所值。这套书不是那种花里胡哨的，而是实打实的干货。它包含了两本厚厚的练习曲集，分别对应Op.131和Op.132，总共有40首练习曲。我仔细看了看，这套练习曲的风格相当多样，不像有些练习曲那样只有纯粹的技术堆砌，而是融入了不少音乐性的元素。有的练习曲旋律优美，听起来就像一段小小的音乐会片段，即使是练习，也能带来很愉悦的感受。而有的则更侧重于挑战演奏者在速度、音域和指法上的极限。我特别喜欢它在技术上的细致安排，比如对于跳音、吐音、压音等技巧的训练，都设计得非常巧妙。而且，它不仅仅是训练某个单一技巧，很多时候会将几种技巧融合在一起，这就更贴近实际的演奏需求了。光盘的音频质量也很不错，演奏者技术娴熟，对乐曲的理解也很到位，每次听完示范，我都能获得不少启发。总的来说，这套书既有技术上的挑战，又不失音乐的享受，是一套非常值得推荐的练习曲集。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一套优秀的练习曲集，应该既能有效地打磨演奏者的技术，又能激发其内心的音乐情感。戈尔鲍第的这套《双20首长笛练习曲》，正是这样一套难能可贵的教材。Op.131与Op.132的组合，提供了一个极为广阔的技术训练平台。我尤其欣赏它在技术设计上的全面性，从基本的音域拓展、指法灵活性，到复杂的双吐、三吐技术，以及对气息控制的要求，几乎涵盖了长笛演奏中所有关键的技法环节。更难能可贵的是，这些技术训练并非孤立存在，而是被巧妙地融入到了充满音乐性的乐句中。我反复翻阅，发现许多练习曲的旋律线条优美，节奏富有变化，甚至有些作品带有鲜明的民族风格或古典主义色彩，这使得练习过程本身也成为一种艺术享受。每当我按照乐谱上的指示去练习，并聆听光盘中的示范时，我都能感受到技术在潜移默化中得到提升，并且对音乐的理解也更加深刻。这套练习曲的价值，不仅仅在于它能帮助演奏者克服技术上的难关，更在于它能够唤醒和培养演奏者内在的音乐表现力，让我能够更自如地将情感融入到演奏之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对长笛的练习曲充满兴趣，尤其喜欢那种既能打磨技巧，又能带来音乐享受的作品。最近购入的这套《戈尔鲍第双20首长笛练习曲（Op.131/Op.132）》给我带来了不少惊喜。收到包裹的时候，就被厚实的包装和精美的装帧吸引了，两册书纸张质量很好，印刷清晰，拿在手里就很有分量感。打开第一册，目录里就列出了20首练习曲，从标题上看就充满挑战性，像是为我量身定做一般。我最看重的是练习曲的设计是否合理，能否循序渐进地提升演奏能力，而这套书给我的第一印象就是编排得当。我翻阅了一下其中几首，发现它的技术训练点非常集中，比如某一首可能专门针对连音的流畅性，另一首则侧重于音阶的灵活性，还有的则要求对节奏的精准把握。这种针对性很强的设计，让我觉得学习起来目标明确，事半功倍。而且，我注意到曲子在技术难度的递增上也很自然，不会一下子就难到让人望而却步，而是层层递进，让你在不断克服小障碍中获得成就感。光盘的加入更是锦上添花，这意味着我不仅可以学习乐谱，还能听到专业的示范演奏，这对于我把握音乐的风格、节奏和情感表达至关重要。我迫不及待地想开始练习了，相信这套练习曲一定会成为我提高长笛技艺的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

不是很懂，呵呵，不过还是很不错的啦

评分☆☆☆☆☆

不是很懂，呵呵，不过还是很不错的啦

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

不错的学习材料，留着慢慢学习。

评分☆☆☆☆☆

图书很好值得收藏与借鉴！

评分☆☆☆☆☆

非常满意!!!!!!!!!!!!!

评分☆☆☆☆☆

看了很多[ZZ]写的的书都写得很好，还是朋友介绍我看的，非常喜欢[ZZ]的书了。除了他的书，我和我家宝贝还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，莫言。他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也划算，比书店买便宜好多还省车费。 这本书的内容直得一读[BJTJ]，好好看了一下，写得很棒，[NRJJ]，内容也很非常丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，儿童文学，当代小说，世界名著等等，书既然花钱买了，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了好好回味一下再丢下了。来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]

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非常好非常好非常好非常好