旋律分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

翟黑山 著

图书标签:

• 音乐理论
• 旋律
• 分析
• 和声
• 作曲
• 音乐分析
• 音乐教学
• 音乐学习
• 乐理
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043653

版次：1

商品编码：11202101

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《旋律分析》作者翟黑山是华人爵士音乐泰斗；一位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；一位在美国伯克利音乐学院、中国内地及台湾大专院校讲授爵士乐的华人；从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；门下弟子众多：台湾鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明等。

目录

一、和弦音/单临音
（一）和弦音
1.和弦音
2.和弦音练习
3.和弦音曲例
4.和弦音作业
5.即兴演奏
6.即兴练习

（二）经过音
1.经过音
2.经过音练习
3.经过音曲例
4.经过音曲例答案
5.经过音作业

（三）辅助音
1.辅助音
2.辅助音练习
3.辅助音曲例
4.辅助音曲例答案
5.辅助音作业
……

前言/序言

《古建筑的时代印记：营造技艺与文化传承》 内容简介 《古建筑的时代印记：营造技艺与文化传承》是一部深度探索中国传统建筑历史、结构原理及其背后文化意蕴的专著。本书超越了对建筑形制的单纯描摹，着重剖析了不同历史时期，尤其是在宋元明清的漫长岁月中，中国工匠群体如何将哲学思想、伦理观念、社会结构以及地方材料特性，巧妙地融入到木构架体系的每一个节点之中。 本书的写作立足于扎实的考古发现与文献考据，结合现代工程力学的视角，力图还原中国古建筑“天人合一”的宇宙观如何在物质形态上得以实现。全书共分为五大部分，层层递进，系统梳理了从基础材料选择到宏大都城规划的完整脉络。 --- 第一部分：基石与骨架——结构哲学的觉醒 本部分深入剖析了中国木构建筑体系的核心特征：模数制、抬梁式与穿斗式结构的地域差异与技术演进。 1. 榫卯的科学与艺术： 详细阐述了斗栱（Dǒugǒng）这一最具标志性的结构元素的功能与发展脉络。斗栱不仅是承重与抗震的关键构件，更是建筑等级的象征符号。书中通过大量手绘图解和实例分析，剖析了“出跳”（Bracket Set-out）的几何学规律，揭示了宋代《营造法式》中对斗栱比例的精确控制，如何使得数吨重的屋顶荷载得以均匀分散至立柱之上。我们探讨了“栌斗”与“昂”之间的相互咬合关系，说明了这种柔性连接在抵御地震作用时展现出的优越性——它允许构件在受力时产生形变而非瞬间断裂。 2. 地基的哲学： 中国古建筑极少使用连续的地下基础，而是采用“独立柱基”的方式。本章探讨了石础（Stone Plinth）的选择标准，包括石材的抗压性、吸水率以及“埋深”的确定。这不仅是技术问题，更是风水观念的体现——“立于地而不被地气所侵蚀”。文中对比了北方夯土台基与南方卵石垫层在应对不同气候与土壤条件下的适应性策略。 3. 尺度与序列： 探讨了“材分制”和“校正率”在不同地域的运用。建筑师如何通过精确的尺度换算，保证即便在缺乏标准化度量衡的时代，不同工匠群体也能协作完成宏伟工程。这种基于经验和口传心授的“隐性知识”，构成了古代工程学的核心。 --- 第二部分：皮肤与呼吸——屋顶与表皮的艺术 屋顶是中国建筑最富表现力的部分，它承载了气候适应性、等级区分和象征意义。 1. 瓦作的物理学： 详细考察了筒瓦、板瓦的铺设技术，以及如何通过屋脊上的吻兽、鸱尾等构件，实现排水的有效导流。书中特别关注了江南地区“硬山”、“悬山”与北方官式建筑“庑殿”、“歇山”在坡度设计上的差异，分析了屋顶曲线（如“起翘”）对建筑外观气韵的塑造作用。 2. 梁架的跨越： 集中分析了穿堂、厅堂等大跨度空间的内部处理。如何运用“彻上露明”的抬梁式结构，或通过叠梁、穿枋的组合，实现对内部空间的无障碍化。对藻井（Coffered Ceiling）的结构解析是本章的重点，展示了其作为室内最高点的复杂力学平衡，以及它在视觉上对中心轴线的强化作用。 3. 墙体的角色： 探讨了中国建筑中墙体并非主要的承重结构，而更多承担围护、保温和分隔的作用。从夯土墙到砖砌墙，再到晚期木板隔墙，分析了材料的演变如何反映了社会对空间私密性的需求变化。 --- 第三部分：精神的容器——空间组织与社会伦理 建筑空间是对社会关系的物化反映。本部分深入剖析了中国传统建筑如何通过布局、朝向和装饰，编码了儒家礼制。 1. 轴线与等级： 详细解读了严谨的中轴线布局在宫殿、寺庙和士大夫府邸中的应用。从入口处的仪门、照壁，到核心的堂、殿，再到后部的寝室，空间序列的递进象征着权力的集中与私密性的加强。 2. 院落的生态学： 院落（Courtyard）不仅仅是采光通风的手段，更是“内向性”文化的核心体现。本书对比了北方四合院的封闭性与南方园林的开放性，探讨了院落作为微气候调节器、家庭社交中心以及祭祀场所的多重功能。 3. 装饰语汇的阐释： 梁枋上的彩画与雕刻并非简单的装饰。书中对“和合二仙”、“蝙蝠”、“暗八仙”等图案进行了文化溯源，解析了它们在建筑上的特定寓意——祈福、辟邪、彰显家族美德。 --- 第四部分：地域的智慧——材料、气候与工匠的对话 本书强调，没有万能的“中国古建筑范式”，只有因地制宜的“地方智慧”。 1. 南北差异的材料学： 北方多用硬质阔叶木材（如楸、槐）与厚重瓦片，以抵抗寒冷与风沙；南方则大量使用竹材、杉木，依赖坡度更大的屋顶应对多雨潮湿。书中还专门分析了徽派建筑中对“三雕”（砖雕、木雕、石雕）的偏好，这与当地材料资源和宗族聚居的防御需求密切相关。 2. 水土适应的技术： 重点研究了江南水乡的架空（架空木桩基础）技术，以及福建土楼这类大型防御性聚落的夯土墙技术。这些都是古人在缺乏现代地质勘探的条件下，通过长期观察自然所得出的工程结论。 3. 营建的组织模式： 追溯了从皇帝的“工部”到民间“乡里集资”的建筑生产链条。分析了图样（如墨斗线、样板）在跨区域施工中的标准化作用，以及工匠行会（帮派）在技术垄断与传承中的关键角色。 --- 第五部分：历史的断裂与传承的呼唤 最后一部分，本书探讨了近现代以来，传统营造技艺在工业化冲击下面临的挑战与当代复兴的努力。我们审视了对古建保护中“修旧如旧”与“结构加固”之间的技术伦理困境，并展望了如何通过现代设计思维，激活传统结构逻辑的当代应用价值。 《古建筑的时代印记：营造技艺与文化传承》旨在为建筑史学者、结构工程师、文化遗产保护工作者以及所有对中国传统智慧抱有敬意的读者，提供一本兼具学术深度与现场温度的解读之作。它是一部关于石头、木材和时间的故事，讲述了古人如何用双手，将对世界的理解固化为永恒的结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计就吸引了我，简约而不失雅致，封面上的图案仿佛就预示着书中会有一场听觉的盛宴。翻开书页，纸张的触感温润，油墨的香气也恰到好处，这都让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。我一直对音乐的构成和表现形式有着强烈的好奇心，尤其是在接触了一些乐曲之后，常常会陷入一种“听懂了，又好像没完全懂”的模糊状态。这本书的书名“旋律分析”，立刻就触动了我内心深处的渴望。我希望它能像一把钥匙，解锁那些隐藏在音符背后的奥秘，让我能够更深入地理解那些打动我的旋律是如何产生的，它们是如何在我的情感中激起共鸣的。是怎样的编排、怎样的节奏、怎样的和声，共同编织出那些令人心醉的乐章？这本书是否会用通俗易懂的语言，为我揭示那些复杂的音乐理论，让我不再望而却步？我更期待的是，它能提供一些实际的分析方法，让我能够带着这本书，去重新审视那些我熟悉的乐曲，发现其中被我忽略的美妙之处。我想知道，那些伟大的作曲家们，他们是如何构思旋律的？他们的创作灵感又来源于何处？这本书能否为我打开一扇通往音乐创作世界的大门，让我窥见其精妙之处？

评分☆☆☆☆☆

我平时听音乐，更多的是一种随性的体验，听到好听的就喜欢，但很难说出个所以然来。朋友推荐了这本书，说它能帮助我更好地理解音乐。拿到书的时候，我被它的厚度吓了一跳，心想这得讲多少内容啊！但翻开目录，我发现里面有很多我感兴趣的章节，比如关于不同音乐风格的旋律特点，还有一些经典的旋律是如何被构建的。我特别想了解，为什么有些旋律会让人听了就忘不了，甚至能跟着哼唱，而有些则显得平淡无奇。这本书会不会提供一些分析的框架，让我能够从结构、走向、动机等多个角度去审视一段旋律？我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能结合一些具体的乐曲例子，进行细致的剖析，这样我才能更好地理解书中的内容。读这本书，我希望能提升自己的音乐鉴赏能力，不再是“知其然，不知其所以然”。如果这本书能够教我如何去“听懂”音乐，而不仅仅是“听到”音乐，那将是非常有价值的。我期待着在阅读过程中，能够发现那些隐藏在旋律背后的逻辑和情感表达方式，从而更加沉浸在音乐的海洋里，享受更深层次的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的兴趣，更多地停留在“好听”的层面，虽然也能被优美的旋律打动，但总觉得隔着一层纱，无法触及音乐的核心。朋友知道我这方面的困惑，便向我推荐了这本书。拿到手里，感觉挺有分量的，封面设计也很吸引人，让我对接下来的阅读充满了好奇。我非常想知道，那些在脑海中挥之不去、让人百听不厌的旋律，到底是如何被“制造”出来的？这本书会不会像一位经验丰富的向导，带领我走进旋律的殿堂，为我揭示其中的奥秘？我期待它能用一种易于理解的方式，将复杂的音乐理论转化为实用的分析工具，让我能够用一种全新的视角去聆听音乐。我想知道，一段旋律的生命力，究竟来源于哪些要素？它是否具有某种内在的逻辑和规律？我希望能通过阅读这本书，能够提升我对音乐的敏感度和辨别力，不再只是被动地接受，而是能够主动地去探索和理解。这本书，我希望它能成为我通往音乐深度理解的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

音乐对我来说，一直是一种情感的寄托，很多时候，我能感受到旋律带来的愉悦、忧伤或激昂，却难以言喻其所以然。这本书的书名——“旋律分析”，让我眼前一亮，仿佛看到了解开心中困惑的希望。我一直好奇，那些能够跨越时空、触动不同人心灵的旋律，究竟蕴含着怎样的魔力？这本书是否能够深入浅出地剖析旋律的构成要素，比如音高、节奏、音色以及它们之间的相互关系？我希望它能提供一套清晰的分析框架，让我能够带着这套框架去审视那些我钟爱的乐曲，从而发现它们更深层次的美感。比如，当我听到一段特别有力量的旋律时，我希望能通过书中的讲解，理解它为何能引发如此强烈的共鸣。我更期待的是，这本书能帮助我培养一种更具批判性和鉴赏性的聆听习惯，让我不再满足于表面的“好听”，而是能够洞察旋律背后的精巧构思和情感表达。这不仅能丰富我的音乐体验，更能提升我对艺术的整体感知能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我总是在不断寻求能够深化我对音乐理解的资源。这本书的书名，直接点明了其核心主题——旋律分析，这正是我一直在寻找的。我总是对那些能够经久不衰、深入人心的旋律感到着迷，我想知道是什么让它们如此具有生命力。这本书是否会探讨旋律的内在构成，例如音程的选择、节奏的运用、乐句的划分等等？我希望它能提供一套系统的方法论，让我能够将这种分析能力应用于各种不同风格的音乐中。我希望阅读过程中，能够不断地获得“啊，原来是这样！”的顿悟时刻。比如，当我听到一段特别具有感染力的旋律时，能够通过书中的指导，去分析它为什么会产生如此强大的情感冲击。同时，我也希望这本书能够帮助我识别出一些常见的旋律写作手法，从而更好地欣赏那些技巧精湛的作品。我更期待的是，这本书能够激发我自身的创作灵感，让我也能尝试着去构建属于自己的旋律。这是一本我寄予厚望的书，希望能为我的音乐探索之旅带来全新的视角和深度。

评分☆☆☆☆☆

非常好的教材，，，，，不知道为什么是单页装的。。。。

评分☆☆☆☆☆

书很不错 ，赞一个！！！

评分☆☆☆☆☆

不错的音乐书籍，质量好。

评分☆☆☆☆☆

不错的书 没想到那么薄啊，还都是散的。。不过看起来不错。只是不知道原来还可以规定配送时间 早知道就让他上午送来了

评分☆☆☆☆☆

东西质量很好！值得购买！！！

评分☆☆☆☆☆

还没用，先好评吧，相信京东！

评分☆☆☆☆☆

都很好，要学的东西太多了！！！？！！！

评分☆☆☆☆☆

还是好价格实惠

评分☆☆☆☆☆

活动价买的 不错实用价格也合理