电影×音乐（修订版） [The Godfather Part Ⅱ] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗展凤 著，刘蓉林 编

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• 电影原声
• 黑帮电影
• 犯罪电影
• 马龙·白兰度
• 阿尔·帕西诺
• 弗朗西斯·福特·科波拉

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108037510

版次：1

商品编码：10888053

品牌：三联书店

包装：平装

外文名称：The Godfather Part Ⅱ

开本：32开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：326

字数：343000

正文语种：中文

编辑推荐

　　 也不知是我选择了电影音乐，还是电影音乐选择了我，因为喜爱，就开始为它们书写。

内容简介

　　 软：强烈的一次被电影音乐触动，是朱赛佩。托尔纳托雷（Giuseppe Tornatore）的《天堂电影院》，艾利奥·莫里康（Ennio Morricone）主责音乐。没想到，往后便展开了电影音乐的探险旅程，并从聆听者、消费者，进而成为这方面的研究者、文字生产者。过程随意，但也付出努力（还有与收入不相称的金钱），有主动争取，有无心插柳，重要的，还是相信：由心出发。
　　 心目中的电影音乐家，多年地位不倒，是普列斯纳（Zbigniew Preisner），虽然，他的多年拍档、我爱的导演基耶斯洛夫斯基，已经不在了。心爱程度至收藏同一张专辑的不同版本，或同一专辑竟多购一张，是恐怕某天光碟刮花了，买不回来（其实是自己的不安全感在作祟吧）。由于这一对“天下无双”，我向自己许下心愿：下一站，波兰。
　　 硬：2007年心愿实现，展望有天把这段波兰电影之旅，以文字整理纪录，与读者分享。
　　 现任香港公开大学创意写作与电影艺术讲师，专研电影音乐，为华语世界少数研究此领域的研究者，自2004年起，有关著作包括《电影×音乐》、《流动的光影声色：罗展凤映画音乐随笔》及《必要的静默：世界电影音乐创作谈》。
　　 香港中文大学文化研究文学硕士、中国语言及文学学士（副修哲学及性别研究）。曾任职电视台编剧、副刊记者、杂志及出版社资深编辑等工作。另客席任教于香港演艺学院电影电视学院及香港艺术学院，教授电影音乐、电影理论及欣赏课程。亦为《看电影》（上海）及《香港电影》（香港）撰写电影音乐专栏。

目录

自序：我的冷文学
序二：惊喜后的享受
序三：展凤的书
序四：享受结合学习
哲理音符
一、“蓝、白、红”的三色人生
二、双生故事配乐
——关于《维罗尼卡的双重生命》与《情书》的命定与偶然
三、《一生何求》的诗化调子
四、小津安二郎×斋藤高顺
——生之悠悠，宁静致远
给古典音乐另一段生命
五、库布里克电影中的古典音乐叙事
六、当瓦格纳遇上科波拉
——从霸权主义到反战思想的《现代启示录》
七、另一面的贝多芬
——《缺席的人》
八、舒伯特的爱情苦难物
理论与实践
九、王家卫电影音乐图鉴
十、《花样年华》的拼凑音乐符码
十一、解构音乐配置
-《杀手莱昂》
十二、《教父》三十年
一场景×音乐
十三、后现代红磨坊
一向雷诺阿致敬
十四、镜头与音乐共舞
——-《不夜城》
十五、以配器营造距离
——《天浴》
论尽阿莫多瓦
十六、《我为何命该如此》+《我的秘密之花》
——阿莫多瓦电影歌曲中女性的情、欲与生命
十七、被遗弃的歌声
——《欲望规则》
十八、生之赞歌
-《捆着我，绑着我》
十九、母女情意结
——《情迷高跟鞋》
简约主义配乐大师
二十、华丽与腐朽的共生
——迈克尔-尼曼
廿一、冷音乐与冷音乐家
——菲利浦·格拉斯
廿二、格拉斯冷音乐外传
——《此时·此刻》女性生命的永劫回归
廿三、王家卫的心头好
——迈克尔·加拉索故事
廿四、普列斯纳的另一个名字
廿五、光影与音乐大师的友谊
——基耶斯洛夫斯基与普列斯纳
廿六、替儿子主理电影配乐
——卡迈恩·科波拉
廿七、不喜用电影配乐的导演
——阿萨亚斯
廿八、配乐家对导演的不满
——坂本龙一与阿莫多瓦
廿九、偶然造就合作
——《天使爱美丽》
三十、《水牛66》的男主角、导演与配乐
——文森特·加洛
后记
参考书目
鸣谢

精彩书摘

相对基耶斯洛夫斯基在《维罗尼卡的双重生命》电影中那种不能言说的神秘主义，岩井俊二的《情书》对两名外貌相同（但名字不同）的女主角的生命则多倾向一种因果式的解释。她们的相遇点来自男子藤井树——他小时候单恋与自己同名同姓的同班女孩，长大后则与另一名和幼时单恋女孩长得一模一样的渡边博子在一起，他的死，联系了两名女子的通讯。
电影外，观众可以得知两名女孩的共通外貌。除此以外，会发现她们两个人在本质上的共通点不见得多，可说性格迥异。外形之相同，说来不过是一种巧合。导演在这里似乎更想深入探讨两名女孩对死亡、回忆与忘却的看法。
两个女孩先后遇上至亲的离开，死亡对她们来说，可不是哭哭啼啼下的表现，而是更根深蒂固的心结，直接影响她们对自己生命的选择。渡边博子在未婚夫的死亡阴影下，一直未能把感情交付给喜欢她的秋叶。与她同貌的藤井树则多年在父亲死亡的阴影下讳疾忌医，长期在重感冒下生活，说来都是一场心病。《情书》的电影配乐对于这种因果与偶然而推展的故事，有着一种超然式的处理，音乐中带着一种距离的叙述，平添几分冷静。电影以上帝式的观点叙事，我们只可以尽量借着当中角色的行为表现以了解她／他们。电影内的氛围，着重细腻情感而非无病呻吟式的激情，尽管电影中触及死亡、回忆与忘却种种厚实的主题，但当中的音乐却没有太大的沉重感，反而更倾向一种与大自然的交感呼应。生老病死，如花开花落。
……

前言/序言

电影×音乐（修订版）[The Godfather Part Ⅱ] 探索光影与声韵的交织史诗：一部关于经典电影配乐的深度剖析 书籍简介 本书《电影×音乐（修订版）》并非对某一部特定影片的逐帧解析，而是一部聚焦于电影音乐艺术本身，横跨时代与流派的宏大叙事。它致力于揭示声音如何在无声的画面之上建立情感的维度、推动叙事的结构，并最终塑造观众集体记忆的复杂机制。 这部修订版内容更为充实，汇集了自默片时代至当代数字音效领域最富开创性的音乐实践与理论探讨。我们不再将电影配乐视为背景的附属品，而是将其视为与视觉语言同等重要的叙事元素。通过对数十年间数百部标志性作品的细致考察，本书旨在为读者——无论是电影爱好者、音乐专业人士，还是仅仅对艺术创作原理感到好奇的探索者——提供一个理解“电影听觉景观”的完整框架。 第一部分：声音的诞生与沉默的终结——电影音乐的早期探索 本部分追溯了电影艺术诞生之初，音乐在戏院中扮演的角色。从早期的管风琴伴奏，到“福氏”（Foley）音效的雏形，我们探讨了技术限制如何催生了早期的音乐范式。重点分析了维克多·赫尔曼（Victor Heermans）等先驱如何尝试为叙事匹配预先设定的“情绪表”，以及这些尝试如何逐步演变为结构化的配乐系统。我们深入研究了1930年代有声电影普及后，好莱坞“金色时代”的音乐工厂如何确立了交响乐配乐的主流地位。章节详述了Max Steiner如何奠定“不间断音乐”（Mickey-Mousing）的基础，以及Erich Wolfgang Korngold如何将欧洲古典浪漫主义的宏大叙事感成功移植到银幕之上，为后世的史诗片树立了声音的标杆。 第二部分：主题的建筑师——莱特莫蒂夫的精妙运用 本书的核心章节之一，集中剖析了“莱特莫蒂夫”（Leitmotif）——即代表特定人物、地点或理念的音乐主题——在电影叙事中的魔力。我们超越了简单的“谁出现谁就响音乐”的表面理解，转而探究作曲家如何通过对主题的变奏、转调、配器和节奏的微妙调整，来展现人物内心的冲突、命运的转折或潜意识的驱动力。 本部分提供了对Bernard Herrmann在希区柯克作品中主题语言的深度解读，特别是他对不和谐音和极简主义手法的运用，如何有效地营造出“不安感”和心理惊悚。同时，对John Williams如何继承并发展了瓦格纳式的叙事主题体系，并将其与20世纪后半叶的电影类型片（科幻、冒险）完美融合的案例进行了详尽的案例分析。读者将了解到，一个精心设计的音乐主题是如何成为比任何台词都更高效的叙事工具。 第三部分：超越传统——流派的革新与音乐的实验 随着电影类型的多元化发展，配乐也开始摆脱古典交响乐的束缚，向爵士、摇滚、电子乐乃至实验音乐汲取灵感。本章详细考察了这些跨界合作的成果。我们探讨了1960年代“新好莱坞”运动中，音乐对社会边缘群体和反主流文化的表达。例如，对Lalo Schifrin如何将冷硬派爵士乐的即兴与锐利感融入到警匪片紧张氛围中的分析；以及Ennio Morricone如何通过极简的乐器配置（口哨、电吉他、人声）重塑了西部片的听觉版图，证明了“少即是多”在营造空间感和宿命感上的强大力量。 此外，本书还专门开辟章节讨论了电子合成器和采样技术如何彻底改变了1980年代科幻与恐怖电影的音景。从Vangelis对未来世界的冰冷数字化描绘，到当代作曲家对数字音效与传统管弦乐的无缝集成，展示了技术进步如何拓宽了声音的想象边界。 第四部分：音乐与情绪的生理学——观众体验的深度解析 本书的最后一篇章转向理论和感知层面。我们探讨了电影音乐在多大程度上影响了观众的生理反应——心率、呼吸频率以及对屏幕事件的情感投射。通过对心理声学研究的引用，我们揭示了特定音高、和声进行和节奏模式如何绕过理性思维，直接激活杏仁核等脑区。 我们分析了“沉默”的艺术。并非所有场景都需要音乐；有时，恰到好处的寂静，配上环境音效，能比任何交响乐段落更具冲击力。书中通过对经典悬疑场景的案例对比，说明了声音设计（Sound Design）与配乐（Score）之间的界限是如何被模糊，并最终融合为统一的“听觉体验”。 结论：未来的和声 《电影×音乐（修订版）》的修订之处在于加入了对流媒体时代电影制作中音乐新模式的探讨，包括音乐授权的复杂性、独立电影作曲家的崛起，以及交互式叙事对传统线性配乐模式的挑战。本书期望读者在下一次观看电影时，不再仅仅“听到”音乐，而是能够“阅读”音乐，理解它在光影世界中是如何沉默地搭建起整座情感的殿堂。这是一部献给所有热爱电影声音的耳朵的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一把钥匙，为我打开了通往《教父2》这部电影世界更深处的大门。我一直认为这部电影的成功离不开其精湛的表演和宏大的叙事，但读完这本书，我才真正认识到音乐在其中扮演的灵魂角色。作者对于影片中那些极具感染力的旋律的解读，让我对电影的理解有了质的飞跃。 我尤其被书中对影片开场和结尾音乐处理的分析所打动。作者详细阐述了那些经典的旋律是如何在视觉画面之外，构建起一种无形的情感连接，如何引导观众进入迈克尔的世界，又如何在影片的最后，将观众的情绪推向一个难以言喻的悲凉境地。他笔下的音乐，不再是简单的背景点缀，而是成为了影片情感的载体，人物命运的象征。这本书的独到之处在于，它不仅仅是在复述影片的内容，更是在挖掘那些隐藏在影像和声音之下的更深层含义，让我对电影艺术的理解，上升到了一个全新的境界。

评分☆☆☆☆☆

这部作品无疑是为真正热爱电影和音乐的深度爱好者量身打造的。它超越了单纯的影评，更像是一场跨越时空的对话，探讨了《教父2》这部史诗级作品背后，音乐与影像如何相互成就，共同塑造了一个不朽的艺术符号。作者对于影片中标志性配乐的分析，不仅仅是学术性的解构，更饱含着对艺术创作的热情与理解。 书中关于迈克尔·柯里昂人物的塑造，与影片中贯穿始终的音乐主题之间，有着令人拍案叫绝的联系。作者细致地描绘了那些低沉、忧郁的旋律，如何衬托出迈克尔内心的孤独和权力的沉重，以及那些短暂却又充满悲剧色彩的欢快乐章，如何反衬出家族命运的脆弱。这种将音乐作为人物心理活动的“外化”的解读方式，让我更加深入地理解了迈克尔这个角色的复杂性和悲剧性。这本书不仅让我重温了《教父2》的经典，更让我学会了如何去“听”电影，去感受音乐在视觉叙事之外所传递的深刻情感。

评分☆☆☆☆☆

这部作品实在是让人惊喜，尤其是它对于《教父2》这一经典影片的解读，简直是进入了一个全新的维度。我一直以为自己对《教父2》了如指掌，但这本书挖掘出的细节、背景故事以及人物动机的深度，彻底颠覆了我原有的认知。书中关于迈克尔·柯里昂从一个被迫卷入家族事务的“局外人”逐渐蜕变成一个冷酷无情、孤家寡人的“教父”的心路历程，分析得鞭辟入里。作者不仅梳理了电影情节的逻辑链条，更深入探讨了权力腐蚀人性、家庭责任与个人情感的冲突等宏大主题。 让我印象深刻的是，书中并没有流于表面地赞美影片的艺术成就，而是通过对时代背景的细致描绘，比如20世纪70年代美国的社会动荡、政治阴谋以及意大利移民在美国的生存困境，来阐释影片的现实意义。这使得《教父2》不仅仅是一部黑帮片，更是一部反映美国社会变迁和个人命运的史诗。作者对每一场关键戏的调度、表演、摄影甚至是配乐的分析都极为到位，例如那段迈克尔与弗雷多在古巴舞池中对峙的场景，文字间仿佛就能看到那种无声的压迫感和两人之间复杂的情感纠葛。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了《教父2》的一次“二次创作”。作者在书中展现了非凡的洞察力，将电影的叙事结构、人物弧光与音乐的内在逻辑进行了巧妙的融合。他对于影片中重复出现的音乐动机如何与迈克尔性格的演变相呼应，进行了令人惊叹的分析。例如，书中详细阐述了某个旋律片段如何在不同情境下被赋予不同的情感色彩，时而是对过去的追忆，时而是对未来的警示，时而又是内心的挣扎。 尤其吸引我的是，作者并没有将音乐创作的过程仅仅停留在技术层面，而是深入挖掘了尼诺·罗塔创作这些经典旋律时的心境，以及这些音乐如何反过来影响了电影的整体氛围和观众的观影体验。他笔下的音乐，不再是死的音符，而是有了生命，有了情感，有了与影片人物命运紧密相连的羁绊。这种将听觉与视觉、情感与理性完美结合的解读方式，让我对《教父2》这部电影的理解进入了一个全新的层面，也让我对电影音乐的创作有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视音乐与电影之间深刻联系的杰作。我一直认为《教父》系列的配乐是其不可分割的一部分，但在这本书中，我才真正理解到尼诺·罗塔和卡迈克尔·科波拉是如何通过音乐的旋律、节奏和情绪，为影片注入灵魂，并与画面叙事形成天衣无缝的配合。《教父2》中那些令人心碎的主题旋律，是如何在迈克尔孤独的背影下回响，又如何在家族的兴衰中起伏，书中都有细致入微的阐述。 作者不仅仅是在罗列音乐的创作背景，而是将音乐视为一种叙事语言，探讨它如何烘托人物情感、暗示剧情发展，甚至在某些时刻比台词更能触动观众的心弦。比如，书中对不同场景下音乐情绪的细微变化进行了深度剖析，从开场的低沉压抑到家族盛宴时的短暂欢愉，再到最终迈克尔一人坐在湖边时的苍凉，音乐是如何一步步引导观众的情绪，与影片的情节发展同步，甚至超越情节本身，直击人心的。这让我意识到，音乐在电影中的作用远不止于“背景音”，它是一种能够独立呼吸、传递情感的艺术形式，与画面共同构建了一个完整而震撼的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

非常精美，还是铜版彩色的，给三联点赞

评分☆☆☆☆☆

非常好的商品，物流神速，活动力度大，喜欢在京东购物，好评！

评分☆☆☆☆☆

我们同事是学音乐的，她说这本书特别好

评分☆☆☆☆☆

好书！买来阅读增加自己古典乐的知识，入门很好。这次包装不太满意，有破损，申请售后中。克雷格·莱特 （Craig Wright），1966年获伊斯曼音乐学校音乐学士，1972年获哈佛大学哲学博士，耶鲁大学音乐系教授，在该校任教已三十余年。他写有大量的学术专著和文章，内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及国际音乐学协会的登特勋章。2004年，他被授予芝加哥大学人文学科名誉博士学位。他还与布莱因?希姆斯合著了《西方文明中的音乐》一书（汤姆森?希尔默出版公司，2006）。

评分☆☆☆☆☆

还是不错的 应该还可以的

评分☆☆☆☆☆

全彩页，质量非常好，书很沉。配合耶鲁课程，对音乐会有非常深入的了解。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，价格公道。我喜欢！

评分☆☆☆☆☆

我们都听过，柴可夫斯基充满魅力和常常令人激动的音乐，特别是他的舞剧胡桃夹子。

评分☆☆☆☆☆

全彩页，质量非常好，书很沉。配合耶鲁课程，对音乐会有非常深入的了解。