艺术与建筑：埃及 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马蒂亚斯·赛德尔（Seidel.M.），雷吉娜·舒尔茨（Schulz.R.） 编，李锐，连征 译

图书标签:

• 埃及艺术
• 埃及建筑
• 古埃及
• 艺术史
• 建筑史
• 考古学
• 历史
• 文化
• 非洲艺术
• 古代文明

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113129972

版次：1

商品编码：10883040

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：608

字数：400000

正文语种：中文

编辑推荐

埃及——这片位于尼罗河旁的土地吸引游客已达千年之久。但是，它却是19世纪埃及象形文字书写物的破解密码，这些象形文字为打开这个被人们遗忘的世界——伟大的古埃及文明——提供了一把钥匙。即使是今天，吉萨金字塔、图坦卡门的财宝和卡纳克神庙也依然散发出神秘的色彩。
这本艺术指南为人们提供了快速定向，以及有根据的艺术史描述，包括：对最重要的旅游胜地和历史遗迹做了完整的描述，对所提及的每一个历史遗迹都做了描述，关于文化和历史主题的大量散文，如画般的城市地图和平面图，一份带插图的按时间排序排列的表格，用象形文字书写的古埃及法老王的名字，一份日历和时间计算，数字，度量衡，一份建筑术语词汇表，古埃及众神，一份描术性词汇表，一份综合索引。

内容简介

关注古埃及吸引人的历史和文化遗址.图文的组合让您轻松地研究他们的考古遗址和艺术作品，让古埃及美丽清晰地呈现于您的面前。《艺术与建筑：埃及》通过600多张彩色插图，60张左右的地图、布局图和平面设计，以及一张包含75个图案的综合年历表，来表现信息的独特深度。全面而翔实的附录快速清晰地描述了从亚历山大到阿布辛贝的信息。

作者简介

马蒂亚斯·赛德尔（Matthias Seidel）博士，研究埃及学、中东考古学和柏林、慕尼黑古典考古学，其研究的重点是古埃及的艺术史，多年来，广泛地研究考察使他一次又一次地回到了埃及。
雷吉娜·舒尔茨（Regine Schulz）博士，研究埃及学，东方基督教的语言文学和柏林、慕尼黑古典考古学，如今，她在位于美国巴尔的摩著名的沃尔特斯艺术馆担任策展部主管和古艺术负责人，并且在慕尼黑大学教授埃及学此外，她还担当了埃及学国际委员会以及国际博物馆协会的主席。

内页插图

目录

法老的历史
现代埃及的实际情况和轮廓
亚历山大港和三角洲地带（城市地图第34页）
亚历山大港
法号斯岛灯塔
克里欧佩特拉七世——尼罗河上的女权
拜赫贝特埃尔-哈格
尼罗河——埃及的生命线
坦尼斯（桑哈杰尔）
皮拉美西斯的秘密
开罗、吉萨和孟菲斯（城市地图第70页）
开罗
先知穆罕默德
新王国时期的皇家木木乃伊
让·弗朗索瓦·商博良和象形文字
现代埃及绘画
古开罗（图）
吉萨（图）
成功与灾难——金字塔的修建
一个考古学家的立场——专访扎西·哈瓦斯博士
孟斐斯（图）
法老的宰相——维齐尔
从塞加拉到法尤姆
塞加拉（图）
塞加拉的奥古斯特·马里埃特
法老——神和人
达赫舒尔
艺术家和工匠
梅杜姆
纸莎草纸——国王使用的纸
法尤姆（图）
木乃伊上的肖像——来自荒芜沙漠的图像
从贝尼·哈桑到赫尔摩波利斯
贝尼·哈桑
木乃伊之谜
阿马尔奈（图）
雕刻家图特摩斯的作坊
赫尔摩波利斯和图那·艾尔葛贝尔（图）
圣甲虫
阿拜多斯与丹德拉
阿拜多斯
塞提-世神庙
黄金神灵的肉体
丹德拉
牧师——神灵的仆人
底比斯（卢克索）（见310页图）
底比斯（卢克索）
卢克索神庙（图）
拉美西斯二世和卡叠什战役
卡纳克神庙城（见332页图）
方尖碑——法老的针状建筑
底比斯西区的大基地（见35g页图）
底比斯西区
底比斯御庙
帝王谷
霍华德·卡特和金面法老
王后谷
古埃及的家庭生活
底比斯西区的私人陵墓
沙伯替雕像——阴间的官员
盗墓者的话
从伊斯纳到康翁波
伊斯纳
艾尔卡布（图）
埃及的死亡之书
艾得夫
埃及抄写员
康翁波神庙
神圣的动物

精彩书摘

在他的儿子萨姆提克三世在位期间，埃及再次沦陷，于公元前525年，被波斯国王冈比西斯占领。从此，埃及地区被视为波斯王国的一个省，波斯的统治者被称作是第二十七王朝。直到大流士二世去世后，利比亚的统治者，赛斯国王阿米尔泰乌斯——第二十八王朝的唯一一位国王，才将波斯人从这片领土上驱逐出去。后来，门德人涅普赫里特斯一世转而推翻了阿米尔泰乌斯的统治，建立了第二十九王朝。
在第三十王朝国王统治时期，埃及经历了她最后的文化繁荣。这些统治者们来自河口三角洲的塞本尼托斯地区。艺术与建筑的再度繁荣，尤其是纳坦内博一世执政时期，陵墓中收藏了很多奢侈的祭品。但是不久后，即公元前343年，埃及再次没有抵挡住来自波斯的攻击，继而反成为波斯的一个省（第三十一王朝）。纳坦内博二世是埃及本国的最后一位法老，他离开埃及，逃到了努比亚。
亚历山大大帝和托勒密王朝（公元前332-公元前30年）
亚历山大大帝于公元前332年打败波斯人，攻进埃及。在瓦锡绿洲，他作为一个解放者受到欢迎，并被看做是太阳神阿蒙的一个祭司进行统治；后来，他被奉为了埃及的一个神。公元前323年，他在巴比伦逝世。之后，他的大将军托勒密——拉各斯的儿子，把他的遗体以伟大的马其顿人名义葬在了埃及，但是至今他的陵墓仍未找到。
公元前305或公元前：304年，托勒密加冕自己为救世主托勒密一世。在这之前，他最初以亚历山大的继承人——菲利普三世、阿希戴欧斯和亚历山大四世的名义进行统治。他尽力解决希腊和埃及地区的人口问题。在当时的情况下，因为萨拉匹斯是埃及神奥西里斯一埃皮斯与希腊神宙斯及狄厄尼索斯之间一个联系的纽带，所以萨拉匹斯就应该被看作是为该国的新神。随后，两种文化并行发展，第一种是古埃及传统文化，在伊德富、丹德拉、康翁波和菲莱岛这些伟大的神庙可以看到。另一种是希腊化的文化，为了满足希腊人的需要。新都城亚历山大港显得格外宏伟，成了希腊化领域无可置疑的文化中心。
……

前言/序言

文艺复兴的辉煌：从佛罗伦萨的萌芽到欧洲的盛放 一卷跨越时空的史诗，探寻人类创造力的巅峰时刻 本书并非聚焦于尼罗河畔的古老文明，而是将目光投向了欧洲历史的转折点——文艺复兴。这是一部深入剖析文艺复兴时期艺术与建筑的恢弘巨著，它力求以最细腻的笔触，还原那个思想解放、美学觉醒的伟大时代。 第一部分：萌芽与复苏——人文主义的沃土 文艺复兴，并非凭空出现的神迹，而是根植于特定历史土壤的文化浪潮。本章将详尽考察十五世纪初佛罗伦萨的社会、经济环境，分析美第奇家族等赞助人阶层如何为艺术的爆发提供了必要的物质基础和思想庇护。 我们将细致梳理人文主义思潮的兴起。不同于中世纪神学的中心地位，人文主义者将目光重新聚焦于“人”自身及其在尘世中的价值。这种哲学转变如何渗透到艺术家的创作理念中？我们对比研究彼特拉克、薄伽丘等先驱的思想遗产，揭示其对古典学问的重新发掘，特别是对柏拉图主义和古希腊罗马哲学文本的重建工作。 在建筑领域，早期文艺复兴的探索充满了对古典语汇的实验性重构。本部分将重点分析菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的革命性贡献。他的佛罗伦萨大教堂穹顶工程，不仅仅是工程学上的奇迹，更是一次对古罗马技术和几何学原理的复兴与超越。我们不仅描绘其结构创新，更探讨其背后蕴含的理性精神——将科学的精确性引入到艺术创作中。同时，阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）作为理论家和实践者的双重身份，其著作《论建筑》如何系统化地确立了文艺复兴建筑的和谐、比例与秩序原则，为后世的规划提供了理论基石。 第二部分：盛期的协奏曲——完美与理想的追求 十六世纪初，文艺复兴艺术达到了其巅峰，我们称之为“盛期”。这一时期的特点是技艺的成熟与理想化的完美追求。本章将以三位巨匠——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——为中心，构建一个多维度的艺术剖析体系。 达·芬奇的科学与艺术的交融： 我们将深入探究达·芬奇如何将解剖学、光学和透视法融为一体。不仅仅是分析《蒙娜丽莎》中“晕染法”（Sfumato）的技艺细节，更重要的是，解析他对手稿中对自然现象观察的执着，如何反哺于其绘画创作，使得人物和场景充满了前所未有的生命力与心理深度。 米开朗基罗的“不完美中的完美”： 探究米开朗基罗这位“神圣的”雕塑家和画家，如何将新柏拉图主义的形而上学融入其作品。西斯廷教堂天顶画《创世纪》并非对圣经故事的简单插图，而是对人类精神潜力、英雄主义与悲剧性的宏大颂歌。雕塑方面，我们将对比分析《大卫》中理想化的英雄形象与《摩西》中蕴含的强大内在冲突，理解他如何通过对人体肌肉和动态的极致掌控，表达复杂的人类情感和精神张力。 拉斐尔的和谐与宁静： 拉斐尔的作品代表了盛期对古典美学——平衡、清晰、优雅——的终极追求。对梵蒂冈“使徒宫”中的“雅典学院”进行细致的图解分析，揭示其如何通过空间布局、人物群像的动态平衡，构建一个知识与智慧的理想殿堂。拉斐尔的圣母画系列，则展示了其在表现神圣母性中的柔和与人性化处理。 在建筑上，盛期文艺复兴倾向于宏大、对称和古典的纯粹形式。本书将分析布拉曼特（Donato Bramante）在罗马的工作，特别是他对古典柱式和中央集中式平面布局的偏爱，以及这种对几何纯粹性的追求如何预示着后来的巴洛克风格的戏剧性酝酿。 第三部分：变奏与传播——漫游欧洲的风格 文艺复兴的影响力绝非局限于意大利半岛。本部分将跟踪这一艺术浪潮如何跨越阿尔卑斯山，在不同的文化土壤中产生独特而迷人的变奏。 北方文艺复兴的细节魔术： 考察尼德兰（今低地国家）的艺术发展。由于宗教改革的背景差异和更强的市民阶层赞助，北方艺术发展出了对油画材料的精湛掌握和对世俗生活细致入微的描绘。扬·凡·艾克（Jan van Eyck）的晶莹剔透的光影处理，以及对象征主义的隐秘运用，构成了与意大利强调宏大叙事截然不同的美学体系。我们将深入探讨其对细节、质感和光线处理的革命性贡献，如何影响了后来的肖像画和风景画的发展。 法国的枫丹白露学派： 探究法国国王弗朗索瓦一世如何将意大利的艺术家和作品引入法国宫廷。枫丹白露宫的艺术风格，是意大利的矫饰主义（Mannerism）与法国本土审美趣味结合的产物，其特点是拉长的形体、扭曲的姿态和奢华的装饰性。 伊比利亚半岛的混合风格： 分析文艺复兴风格如何在西班牙与当地的穆德哈尔（Mudéjar）传统和哥特式残余相结合，催生出独特的“异教”或混合风格，特别是在修道院和宫廷建筑中体现出的复杂装饰性。 矫饰主义的过渡与不安： 随着盛期的完美主义达到顶峰，艺术家们开始寻求超越或颠覆既有规范。矫饰主义（Mannerism）作为文艺复兴的“晚期”，充满了张力和不确定性。本章将分析帕尔米贾尼诺（Parmigianino）和布龙齐诺（Bronzino）如何故意扭曲古典比例，使用反常的色彩和复杂的构图，反映出时代精神中的不和谐感，为下一阶段的巴洛克艺术埋下伏笔。 结语：遗产的永恒回响 全书最后一部分将总结文艺复兴对现代西方文化和审美观念的深远影响。它奠定了科学观察在艺术中的基础地位，确立了艺术家作为具有独立创造力的知识分子的地位，并为后世的古典主义、新古典主义等运动提供了取之不尽的灵感源泉。通过对这些辉煌成就的细致梳理，本书旨在让读者超越对单幅名画的表层欣赏，进入到那个伟大时代精神世界的深处。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的地方在于，它非常擅长捕捉不同地域在面对本土材料和气候挑战时所产生的独特解决方案。特别是关于东亚传统建筑的研究，作者避开了西方中心主义的视角，而是着力于展示中国、日本和朝鲜半岛的木结构体系的内在逻辑。书中对日本的“间”（Ma）概念在建筑空间中的体现进行了细致的论述，这种对“留白”和“虚空”的强调，与西方强调实体和量感的建筑哲学形成了鲜明的对比。作者通过对屋顶坡度、斗拱结构和庭院布局的详细分析，说明了这些设计如何完美地适应了季风气候和地震多发区的需求。这种因地制宜的智慧，在当今全球化建筑日益趋同的背景下，显得尤为珍贵。这本书让我明白，真正的建筑艺术，绝不是简单的模仿或套用模板，而是人类文明与自然环境长期博弈、最终达成和谐共处的审美结晶。它鼓励读者去寻找那些隐藏在结构之下的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的叙事风格我一开始有点不太适应，它更像是一部学术论文的汇编，而不是一本轻松的读物。它的密度实在太大了，几乎每一句话都塞满了专业术语和历史考据。例如，在探讨文艺复兴初期佛罗伦萨的城市规划时，作者用了大段篇幅去解析布鲁内莱斯基的建筑理念，引用了大量拉丁文和意大利文的原始文献片段，虽然这保证了其学术的严谨性，但对于一个非专业读者来说，阅读过程中的“消化负担”是相当重的。我不得不反复查阅附录中的术语表。不过，一旦你沉下心来，专注于它所揭示的知识的深度和广度时，你会发现它的价值无可替代。它没有试图去美化或简化历史，而是用最原始、最未经修饰的方式，展示了特定时期内，艺术家和建筑师们在面对材料限制、宗教禁令以及赞助人需求时，所经历的复杂的技术迭代和思想碰撞。这本书对于研究文艺复兴时期的人文主义如何渗透到空间设计中的学者来说，绝对是案头必备的工具书，它提供了一个极度细致的、基于一手资料的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一次穿越时空的奇幻之旅，但它的“奇幻”并非来自虚构，而是来自人类想象力的极限。我指的是其中关于巴洛克与洛可可时期室内设计的章节。那种从强调秩序和理性（古典主义）到追求极致的戏剧性、光影的狂热运用，以及对装饰细节近乎病态的迷恋，被作者描绘得淋漓尽致。书中对凡尔赛宫镜厅的分析，不仅仅停留在“华丽”二字，而是深入探讨了镜子作为一种权力和财富的象征，如何在空间中被策略性地布局，以达到“无限延伸的辉煌”的心理效果。此外，关于洛可可时期洛可可（Rocaille）的曲线运用，作者对比了不同地区（如法国与德国）对这种风格的本土化改造，展示了艺术风格是如何在全球范围内被“再创造”的。这种从宏大叙事到微观装饰的切换极其流畅，让我看到了十八世纪贵族生活的奢靡与空虚是如何被这些精美的曲线和镀金的繁复细节所完美映射的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对古希腊文明认知的一扇新窗户！我一直对那个时代充满好奇，但总觉得历史书本上的描述有些枯燥和遥远。然而，作者以一种近乎考古学家般的细致入微，将我们带回了雅典卫城的辉煌年代。特别是对帕特农神庙的结构分析，简直达到了令人惊叹的程度。他们不仅描述了多立克柱式的雄伟，更深入探讨了爱奥尼亚和科林斯柱式的细微差别及其在不同建筑中的情感表达。书中对建筑材料的考证，比如采自潘特利山的白色大理石，以及工匠们如何利用光学矫正技术来让建筑在视觉上达到完美的平衡，这些细节的呈现，让我仿佛亲手触摸到了那些冰冷的石头，感受到了古人对“完美比例”的执着追求。更让我惊喜的是，作者并未将建筑孤立看待，而是将其置于当时的社会、宗教和政治背景之下进行阐述。比如，书中对城邦议事厅（Bouleuterion）的描述，清晰地展示了早期民主制度下空间如何被设计来促进公民的参与和辩论。阅读的过程中，我不断地在脑海中构建着一幅幅生动的画面，那些宏大的柱廊、精美的雕塑，不再是博物馆里静止的展品，而是有生命力的、承载着文明精神的载体。这本书的插图和图解也极其专业，辅助理解了许多复杂的建筑概念，为我提供了一个理解古典美学的坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，这本书的现代主义部分读起来让人感到有些沉重和反思。它没有像描述古典艺术那样充满赞美，反而带有一种冷静的、近乎批判的笔触来审视二十世纪初的建筑革命。作者清晰地梳理了包豪斯学派的诞生背景，特别是第一次世界大战后欧洲社会对“效率”、“功能至上”以及“摒弃历史包袱”的集体渴望。书中对于密斯·凡德罗的“少即是多”理念的解读非常深刻，它不再仅仅是美学口号，而是被还原为一种对工业化生产的必然回应——如何用标准化的、可复制的材料（如钢和玻璃）来解决大规模的住房危机。然而，作者也着重探讨了这种极简主义在落地后遭遇的“人性化危机”。那种无情的几何线条和冰冷的钢筋混凝土，在满足了功能需求的同时，是否也无意中抹杀了城市生活的温度和个性？书中对公共空间和私人住宅在功能主义影响下的转变的对比分析，让我对我们今天所居住和工作的环境产生了全新的、更具批判性的认识。

评分☆☆☆☆☆

很好的图册，继续收集全集。

评分☆☆☆☆☆

从塞加I拉到法尤姆

评分☆☆☆☆☆

这本书描述埃及的情况，图文并茂，深浅适中，适合普通读者阅读，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

底比斯西B区的大基地（见35g页图）

评分☆☆☆☆☆

J亚历山大港

评分☆☆☆☆☆

达赫舒尔

评分☆☆☆☆☆

不错的书籍非常不错,不错的书籍非常不错

评分☆☆☆☆☆

底比斯西B区的大基地（见35g页图）

评分☆☆☆☆☆

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