古希腊艺术（插图版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 托尼奥·赫尔舍 著，陈亮 译

图书标签:

• 艺术史
• 古希腊艺术
• 古典艺术
• 艺术
• 西方艺术
• 雕塑
• 建筑
• 绘画
• 考古学
• 文化遗产

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510058257

版次：1

商品编码：11388135

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：160

字数：132000

正文语种：中文

编辑推荐

　　从艺术品赏析到文化生活德国畅销的“大家小书”！专业译者精撰译注，打造适合中国人的古希腊艺术著作！
　　讲解古风、古典和希腊化三个时期的代表作品！结合神话传说，节庆，祭祀，市民生活和运动会！揭示图像作品在古希腊文化社会中的地位！85幅插图，直观展现古希腊艺术的高贵与伟大！
　　欣赏西方艺术的能力从古希腊艺术开始！

内容简介

　　《古希腊艺术（插图版）》首先概述了古希腊时期的图像作品和生活世界的关系，接着以时间为框架，分古风，古典和希腊化三个时期讲解了古希腊的图像艺术，古希腊人在这些图像艺术中使神、英雄、古今的伟大人物、公共和私人的场景化作可见的形象。作者以简明生动的语言带领读者穿过雕塑、浮雕、绘画和画瓶等图像世界，展示它们在希腊社会的政治、私人和宗教生活中留下的深刻烙印。

作者简介

　　托尼奥·赫尔舍，德国海德堡大学古典考古学教授。2002年至2004年间，任德国考古研究所罗马分部的研究教授。他的研究重点包括希腊和罗马的国家大型纪念物、希腊的神话图像以及古典时期的城市建造。

　　陈亮，德国海德堡大学东亚艺术史系在读博士，导师雷德侯（Lothar Ledderose）教授。本科毕业于清华大学生物系，硕士毕业于北京大学艺术学院艺术学专业，师从朱青生教授。2006年赴德留学，后成为海德堡大学跨学科研究小组“仪式动力”（SFB 619 Ritualdynamik）的一员。

目录

致中国读者
第一章　图像作品和生活世界
1.1 充满图像的生活
1.2 图像的生活
1.3 身体图像
1.4 图像世界
1.5 佚失与复得
第二章　古风时期
2.1 荣誉、财产和城邦文化
2.2 圣域：还愿雕像、祭拜雕像、神庙装饰
2.3 大型墓葬纪念物
2.4 节庆文化和亡灵祭祀：彩绘陶器
2.5 城邦与个人的图像符号：钱币与印章
2.6 形式语言、人的图像和艺术家
第三章　古典时期
3.1 希腊人、市民与个人
3.2 中央广场与圣域：政治性的大型纪念物
3.3 神庙：介于伦理和政治之间的神话
3.4 神像：神性的维度
3.5 人的图像Ⅰ: 运动员和英雄
3.6 人的图像Ⅱ: 肖像的早期形式
3.7 墓地浮雕：死亡视角中的社会
3.8 节庆文化和亡灵祭祀：彩绘陶器
3.9 形式语言、人的图像和艺术家
第四章　希腊化时期
4.1 君权与个人生活
4.2 君主：超凡魅力、激情、独一无二
4.3 神像：威严与生活享乐
4.4 神话图像：命运与激情
4.5 人的图像：分化的角色
4.6 氛围作为图像
4.7 住宅：私人领域的发现
4.8 形式语言、人的图像和艺术家
延伸阅读
译名对照表
译后记出版
后记

精彩书摘

　　第一章 图像作品和生活世界
　　1．1 充满图像的生活
　　希腊人的世界充满了图像（Bild）①。当来访者走近城市时，长长的街道两旁，时常密集排满了坟墓，墓前有死者的大型肖像雕塑（Bildnisstatue）和浮雕。在城市附近的区域和城墙之内，会不时碰到大大小小的圣域（Heiligtum），其中有着诸神和半神英雄们（Heroe）②的祭祀雕像（Kultbild）；神庙也常以浮雕的形式饰满了雕塑。许多圣域中都保存着无数图像作品，作为还愿品（Weihgeschenk）③：包括大型的立像（其中部分是表现多个人物的群雕），画在木板上或以湿壁画技法画在建筑物墙面上的绘画，但尤其常见的是青铜或赤陶质地的小型还愿雕像，它们的数量时常成百上千。在中央广场（Agora）④上，立着往昔和当今政治家们的肖像雕塑，但也立着具有政治意义的诸神和半神英雄们的雕像。市政厅和其他的公共性建筑、剧场和运动场所都布置着图像作品。在讲究的住房里，许多在节庆场合使用的器皿和用具上，极尽华丽地装饰着各种各样的图像主题；后来住房中又出现了小雕塑，偶尔也有大型雕像，还有壁画。在大城市中，有时公共广场上和圣域中的图像作品是如此繁多而密集，以致连走动和交通都受到了阻碍，对此官方不时设立规章并加以清理。
　　图像作品如此密集地存在于希腊人的生活世界（Lebenswelt）中，这从今天的眼光来看不易理解。尽管我们当下正在经历一个全球性图像媒体的高歌猛进，但这与古代世界的情形差异巨大。今天，图像所针对的是封闭屏幕空间中的个体感知，而图像作品在古典时代（Antike）①的设置，在很大程度上则是为了公共空间中的集体感知；再者现代媒体的图像大多倏忽即逝，而古典时期的图像作品则意在长存。
　　一直到近代，公共空间中的图像作品都是图像艺术的一个核心任务。但十九世纪以来，公共艺术越来越远离普遍关注的焦点。个性、创造性和艺术的批判态度看来难以与政治和公众的要求协调一致。“大型纪念物是空洞的”，斯坦尼斯拉夫·泽西·勒克（Stanislaw Jerzy Lec）②写道。古典时代的公共艺术对于这一观点其实是陌生的。
　　今天，我们首先是在博物馆或书本中感知“艺术品”，将它们作为历史上风格或文化的见证。但这只是现代的观念构建：一个古典时期的图像作品被创造出来，从不是为了成为风格史中的一环或文化史中的一个元素。
　　在古典时代，图像作品是生活世界的一部分。在那里，它们不是孤立的“博物馆式”观察的对象，而是与许多其他元素共同构成文化世界的图像性元素，各个古代社会在这个文化世界中展开它们的生活。在此意义上，对于古代的图像作品而言，与其问在什么意义上，艺术家创造了它们和观察者理解了它们，不如问社会群体是如何与它们朝夕共处的。
　　……

前言/序言

　　

在线试读

第一章 图像作品和生活世界

希腊人的世界充满了图像（Bild）①。当来访者走近城市时，长长的街道两旁，时常密集排满了坟墓，墓前有死者的大型肖像雕塑（Bildnisstatue）和浮雕。在城市附近的区域和城墙之内，会不时碰到大大小小的圣域（Heiligtum），其中有着诸神和半神英雄们（Heroe）②的祭祀雕像（Kultbild）；神庙也常以浮雕的形式饰满了雕塑。许多圣域中都保存着无数图像作品，作为还愿品（Weihgeschenk）③：包括大型的立像（其中部分是表现多个人物的群雕），画在木板上或以湿壁画技法画在建筑物墙面上的绘画，但尤其常见的是青铜或赤陶质地的小型还愿雕像，它们的数量时常成百上千。在中央广场（Agora）④上，立着往昔和当今政治家们的肖像雕塑，但也立着具有政治意义的诸神和半神英雄们的雕像。

埃及象形文字的迷宫：解码法老的书写艺术 本书带领读者踏上一段穿越时空、深入古埃及文明核心的旅程，专注于解读这一古老而神秘的书写系统——象形文字。它不仅仅是一本关于符号的图册，更是一部关于思维、信仰和权力如何通过视觉符号得以永恒保存的深度剖析。 第一部分：神圣的语言——象形文字的起源与结构 本章首先追溯了象形文字的诞生背景，探讨了它如何从早期的图画标记演变为一套复杂而精密的书写体系。我们不会满足于表面现象，而是深入剖析其核心构成要素： 表意、表音与限定符的三角关系： 详细阐述了象形文字系统中，一个符号如何同时承担表意（Ideogram）、表音（Phonogram，包括单辅音、双辅音和三辅音）以及限定符（Determinative）的功能。我们将通过大量实例，展示书写者如何在有限的空间内，通过语境和精确的限定符来消除多义性，确保信息的准确传达。例如，一个代表“坐着的人”的符号，如何根据其后的限定符，准确区分出“国王”、“奴隶”还是“神祇”。 书写的方向性与布局的艺术： 埃及人对书写方向的灵活处理是其艺术性的重要体现。本章会详尽分析文字的阅读方向（从左到右、从右到左，甚至垂直书写）是如何通过动物和人物的朝向来指示的。同时，探讨了文字在不同载体上（如庙宇墙壁、石棺、莎草纸）的排版策略，以及如何实现“方块化”（Block Composition）的视觉平衡美学。 书吏的工具与技艺： 深入探讨了古埃及书吏阶层的日常工作。材料科学的视角将带领我们了解莎草纸的制作过程，不同颜料（黑色、红色）的来源与调配，以及芦苇笔的书写技巧。这部分内容侧重于“手艺”本身，展示了书写在古埃及社会中不仅是知识传播的手段，更是一门高度受人尊敬的专业技能。 第二部分：文字与信仰——神庙与陵墓的铭文解读 象形文字与宗教信仰密不可分。本部分将聚焦于那些镌刻在宏伟建筑上的铭文，揭示文字如何成为连接现世与来世的桥梁。 “生命之语”：圣典的保护力量： 探讨了象形文字在宗教仪式中的核心作用。例如，《亡灵书》中的咒语并非仅仅是描述，而是具有实际效力的“魔法语言”。我们将分析关键咒语的结构，例如“开罗之口”仪式，以及文字如何被赋予了“生命力”，以确保死者的灵魂（Ba和Ka）在冥界得到庇护。 神祇的命名与肖像的绑定： 深入研究神祇名字的写法，特别是像拉（Ra）、阿蒙（Amun）等主神名字的演变与特定化。分析了为何在图像学中，文字铭文与其描绘的神祇形象之间存在着不可分割的关联性——文字是对图像权威性的确认和注释。 法老的“双重名字”与永恒统治： 细致剖析法老王室的“五重王名制”，特别是“荷鲁斯名”、“涅布提名”、“金荷鲁斯名”以及最重要的“玉玺名”（Prenomen）和“王位名”（Nomen）。这不仅仅是行政记录，而是政治宣传的最高形式，文字的书写风格和所处位置，直接服务于巩固法老的现世与神圣的统治权。 第三部分：世俗的墨迹——行政、文学与日常书写 尽管宏大的纪念性文字令人震撼，但象形文字的实用性也渗透在古埃及的日常管理与文化创作之中。本章将目光转向那些使用更快捷书体（如僧侣体和大众体）的文献。 从象形到手写：僧侣体与大众体的演变： 解释了象形文字因其复杂性不适合快速记录，从而催生了更流畅的草书体——僧侣体（Hieratic）。随后，进一步探讨大众体（Demotic）如何成为后期更普及的日常行政和法律文书的书写形式。这种字体演变史，是埃及社会效率需求提升的直接反映。 莎草纸上的文学叙事： 选取数篇重要的世俗文学作品（如《辛努海的故事》、《忠告文学》）进行文本分析。重点不在于故事内容本身，而在于作者如何运用文字的节奏感、对白结构和修辞手法，在有限的篇幅内营造出强烈的戏剧效果和道德教诲。 档案与契约的严谨性： 通过对拉美西斯时代行政记录的考察，展示文字在法律和经济管理中的精确应用。我们将观察到，为了避免法律纠纷，契约中对时间、财产和见证人名字的记录是如何被规范化和程式化的。 第四部分：失落与重见天日——文字的沉寂与破译之路 本章将时间的指针拨向古埃及文明衰落后，象形文字如何逐渐被遗忘，以及最终被现代学者成功“解锁”的过程。 语言的断裂：从科普特语到失传： 探讨了希腊化和罗马化对埃及本土宗教和文字的冲击，以及科普特语（Coptic）作为字母文字的兴起，最终导致了象形文字的彻底功能性丧失。分析了中世纪学者和旅行家对这些符号的错误解读，凸显了语言学断裂带来的巨大信息鸿沟。 罗塞塔石碑的启示：三语对照的魔力： 详细描述了1799年罗塞塔石碑的发现，以及学者们，特别是让-弗朗索瓦·商博良（Champollion）的破译过程。重点分析了他如何通过对托勒密和克里奥帕特拉名字的对比，最终证明了象形文字并非纯粹的象征符号，而是一种混合了表音和表意成分的复杂系统。 当代对文字的再认识： 总结现代埃及学如何利用先进的技术（如计算机文本分析、高精度图像扫描）对残存的铭文进行保护和深入研究。强调了破译工作带来的不仅仅是历史信息的恢复，更是对人类早期符号思维模式的深刻理解。 本书通过对每一个符号的审慎考察和对语境的细致还原，力求展现象形文字的内在逻辑、其与古埃及世界观的共生关系，以及它作为一种不朽艺术形式的持久魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术史爱好者的福音！我是在一次偶然的机会接触到这本书的，当时我正在寻找一本深入探讨古希腊雕塑和建筑的权威著作，而这本《古典文明的辉煌：探寻失落的理想之美》完全超出了我的预期。它不仅仅是一本图录，更像是一次穿越时空的深度对话。作者以极其细腻的笔触，将那些冰冷的石头和残垣断壁重新赋予了鲜活的生命。从雅典卫城的宏伟叙事到米洛的维纳斯那无与伦比的优雅姿态，书中对细节的捕捉令人叹为观止。特别是关于帕特农神庙的描述，作者没有停留在简单的建筑结构介绍，而是深入剖析了其背后的数学比例和哲学思想，让我对“黄金分割”有了全新的理解。书中大量的精美插图，每一张都经过精心挑选和排版，色彩还原度极高，即便是对古代艺术了解不深的读者，也能从中感受到那种扑面而来的古典气息。读完之后，我仿佛亲身站在了奥林匹亚山脚下，感受着菲狄亚斯时代艺术的巅峰魅力。对于想要系统学习西方艺术源头，同时又追求视觉享受的读者来说，这本书绝对是书架上不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书《雕塑之魂：理想人体与人文精神的塑造》给我的阅读体验是震撼且极具启发性的。它聚焦于古希腊雕塑这一核心领域，但其切入点极其新颖。作者没有采用传统的编年史叙述方式，而是围绕“理想人体”这一主题，进行了多角度的哲学和美学探讨。书中对“理想”与“现实”之间张力的挖掘非常深刻，比如，是如何通过对肌肉、动态和面部表情的控制，来传达内在的精神状态和伦理价值的。我被书中对黄金比例在人体雕塑中应用的解析所深深吸引，那不仅仅是数学的运用，更是一种对宇宙秩序的模仿与追求。此外，书中对不同流派雕塑家作品的细致比较，比如对波留克列特斯《持矛者》与稍晚期作品风格差异的对比分析，清晰地展示了艺术语言的成熟和深化过程。这本书的文字简洁有力，逻辑清晰，配图精准，是一本能真正提升读者审美层次和人文素养的艺术理论佳作。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书《万神殿的低语：爱琴海文明的艺术遗产》彻底颠覆了我对“艺术史书籍”的刻板印象。我过去读过不少厚重的艺术史著作，往往充斥着晦涩的术语和枯燥的年代考证，让人望而生畏。但这本书的叙事方式极其流畅且富有感染力，仿佛一位学识渊博的长者，在壁炉旁为你娓娓道来那些波澜壮阔的往事。它巧妙地将考古发现、神话传说与艺术创作过程编织在一起，使得每一个篇章都充满了悬念和探索欲。例如，书中对克里特岛的米诺斯文明遗址的解读，就将纳索斯的迷宫传说与复杂的宫殿布局结合起来，构建了一个既神秘又具象的古代世界。尤其值得称赞的是，作者对于不同艺术媒介的包容性，不仅涵盖了雕塑和建筑，还花了相当的篇幅探讨了陶器、壁画乃至珠宝工艺，让我们得以从更全面的角度审视那个时代的工匠精神。阅读体验是极其愉悦且引人入胜的，即便是深夜，也难以放下，只想沉浸在那辉煌的爱琴海光芒之中。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《永恒的肖像：从黑津到红绘的技艺演变》，我原本以为它会是一本比较侧重于技术层面的书籍，但阅读体验却远比我想象的要丰富得多。这本书的文字风格非常具有画面感和代入感，它成功地将那些看似静态的文物描述得生动活泼。特别是它对陶器彩绘工艺的讲解，简直像是在现场观看一位技艺精湛的工匠如何用天然的矿物颜料在陶土上作画。书中对于不同时期（如几何时期、古风时期）陶器纹饰的演变脉络梳理得井井有条，每一件著名的陶罐——无论是描绘赫拉克勒斯战胜怪兽，还是表现凡人生活的场景——都被赋予了清晰的文化背景解读。我特别欣赏作者对“叙事性”的强调，古希腊的陶器不仅是器皿，更是当时的“视觉新闻”和“神话教科书”。这本书的魅力在于，它让冰冷的文物重新开口说话，向我们讲述了那个时代普通人的生活点滴和信仰核心。

评分☆☆☆☆☆

这本书《理性与美的交响：西方文明的逻辑起点》无疑是近年来我所阅读的关于古代艺术类书籍中的一股清流。它的深度和广度都令人印象深刻。与其他侧重于“如何欣赏”的读物不同，这本书将古希腊艺术置于其社会、政治和哲学的大背景下进行深入剖析。作者对苏格拉底、柏拉图思想如何潜移默化地影响了艺术形式的转变，尤其是对“理想人”的刻画这一点，论述得尤其精辟。书中对古典时期和希腊化时期艺术风格演变的对比分析，清晰地揭示了从追求绝对的和谐与秩序，到拥抱复杂情感表达的转变过程。这种分析的层次感极强，不再是简单的风格划分，而是深入到文化心理层面。书中引用的文献资料和对比图例都非常严谨，注释详尽，为进一步研究提供了极大的便利。对于那些希望探究艺术背后“为什么”的读者来说，这本书提供了坚实的理论框架和深刻的洞察力，它帮助我理解了何为“西方艺术的基石”。

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掌握了本册中的拉丁语基础知识，读者可以尝试阅读本教程的文献篇，那里提供了数十部拉丁语经典的阅读资料，涵盖文、史、哲、法律、宗教等领域。读者不仅可以通过阅读这些文献检验自己的学习成果，更可进一步深入了解拉丁语文化。

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，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 《汉书》，众所周知是我国第一部纪传体断代史书，在二十四史中也是典范之作，它开创了断代史写作的体例，成为后世撰史的楷模。但是，《汉书》“义蕴宏深，通贯匪易”，自汉代诞生时起就被视为难读，而初唐王勃以九岁能读《汉书》即被视为神童。因此，东汉以来为《汉书》注解、音释和校订者，代不乏人，且硕果累累。自汉至南北朝数百年间，已有服虔、应劭、晋灼、臣瓒、蔡谟等二十余位学者，或为注解，或为音释，各成一家。唐代颜师古出，乃博采各家注释，发明驳正，而集大成。中华书局点校本《汉书》即采用”颜注本“。此后，《汉书》的注疏一直笼罩在颜师古的余荫之下。两宋降至有明，虽有宋祁、三刘（刘敞、刘攽、刘奉世）等辈对《汉书》勘误的纠正，但其学术贡献显然远不逮前朝。真正在《汉书》的研究上重新掀起高潮的，是在清代乾嘉考据学兴起之后。在注重实证的考据方法的指导下，一大批治《汉书》的史学和考证大家，如钱大昭、陈景云、沈钦韩、王鸣盛、王念孙、钱大昕、周寿昌、梁玉绳、徐松等人，“研穷班义，考证注文”，在校订和释义方面，取得了超迈前人的成绩，也涌现了一批专门著述。从以上的回顾中，我们不难发现，不仅《汉书》本身即成为考释的对象，对《汉书》的研究整理也自成专门之学，非专研的功夫不能尽悉。这种情况到晚清尤其突出，很多清代学者的精深见解，散见诸书，连学者亦罕能通习。这在客观上产生了对《汉书》的注释作一次全面梳理和考订的需要。于是王先谦应运而生。 王先谦“自通籍以来，即究心班书，博求其义”，积三十余年精深功力，在颜注的基础上，广征博引，再次全面总结了历来尤其是清代学者对《汉书》的研究成果，直接引据的宋、清学者达67位，基本囊括了颜注之后学者的研究。虽继承了颜注，但不盲从，对颜注的失当多有驳正。对引据的宋、清学者的论点，也常有考辨，并非单纯的罗列与堆砌。学界评说《汉书补注》是迄今《汉书》注释最为完备的本子，堪称允当。李家骥先生甚至认为，“总的说来，《汉书补注》已基本结束了《汉书》的注疏”。 主要版本： 1、中华书局两册精装影印本 2、江苏古籍出版社两册精装影印本 3、上海古籍出版社三册精装影印本 4、上海古籍出版社十二册平装点校本，以清光绪二十六年（1900）王氏虚受堂刻本为底本，上海师范大学古籍整理研究所历时20余年精加校勘、细加标点，是为目前惟一标点版本。 王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭

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这本小书读起来很轻松，尤其专为国内读者所作的注释相当专业到位且通俗易懂。

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我爱那轻柔的拉丁语变种，像女人的吻一样令人融化。——拜伦勋爵，《贝波》

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，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 《汉书》，众所周知是我国第一部纪传体断代史书，在二十四史中也是典范之作，它开创了断代史写作的体例，成为后世撰史的楷模。但是，《汉书》“义蕴宏深，通贯匪易”，自汉代诞生时起就被视为难读，而初唐王勃以九岁能读《汉书》即被视为神童。因此，东汉以来为《汉书》注解、音释和校订者，代不乏人，且硕果累累。自汉至南北朝数百年间，已有服虔、应劭、晋灼、臣瓒、蔡谟等二十余位学者，或为注解，或为音释，各成一家。唐代颜师古出，乃博采各家注释，发明驳正，而集大成。中华书局点校本《汉书》即采用”颜注本“。此后，《汉书》的注疏一直笼罩在颜师古的余荫之下。两宋降至有明，虽有宋祁、三刘（刘敞、刘攽、刘奉世）等辈对《汉书》勘误的纠正，但其学术贡献显然远不逮前朝。真正在《汉书》的研究上重新掀起高潮的，是在清代乾嘉考据学兴起之后。在注重实证的考据方法的指导下，一大批治《汉书》的史学和考证大家，如钱大昭、陈景云、沈钦韩、王鸣盛、王念孙、钱大昕、周寿昌、梁玉绳、徐松等人，“研穷班义，考证注文”，在校订和释义方面，取得了超迈前人的成绩，也涌现了一批专门著述。从以上的回顾中，我们不难发现，不仅《汉书》本身即成为考释的对象，对《汉书》的研究整理也自成专门之学，非专研的功夫不能尽悉。这种情况到晚清尤其突出，很多清代学者的精深见解，散见诸书，连学者亦罕能通习。这在客观上产生了对《汉书》的注释作一次全面梳理和考订的需要。于是王先谦应运而生。 王先谦“自通籍以来，即究心班书，博求其义”，积三十余年精深功力，在颜注的基础上，广征博引，再次全面总结了历来尤其是清代学者对《汉书》的研究成果，直接引据的宋、清学者达67位，基本囊括了颜注之后学者的研究。虽继承了颜注，但不盲从，对颜注的失当多有驳正。对引据的宋、清学者的论点，也常有考辨，并非单纯的罗列与堆砌。学界评说《汉书补注》是迄今《汉书》注释最为完备的本子，堪称允当。李家骥先生甚至认为，“总的说来，《汉书补注》已基本结束了《汉书》的注疏”。 主要版本： 1、中华书局两册精装影印本 2、江苏古籍出版社两册精装影印本 3、上海古籍出版社三册精装影印本 4、上海古籍出版社十二册平装点校本，以清光绪二十六年（1900）王氏虚受堂刻本为底本，上海师范大学古籍整理研究所历时20余年精加校勘、细加标点，是为目前惟一标点版本。 王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭

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插图质量不是太完美

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书不错，就是稍微贵了点

评分☆☆☆☆☆

但是，由于《北朝隋唐粟特人之迁徙及其聚落》篇幅已经很长，所以并没有来得及详细探讨有关粟特聚落的内部形态，但在该文的结论里，已经把对于粟特聚落的内部情形和变迁情况的考虑做了概述：“粟特人沿着他们经商的路线由西向东进入塔里木盆地、河西走廊、中原北方、蒙古高原等地区。他们东来贩易，往往结伙而行，少者数十人，多者数百人，并且拥有武装以自保。他们沿传统的丝绸之路东行，有的在一些居民点留居下来，形成自己的聚落，或在可以生存的地点建立殖民地；有的继续东行，去寻找新的立脚点。这些粟特聚落，由少到多，由弱变强，在农耕地区，称为聚落；在游牧地区，则为部落。”“粟特人的东迁，主要是商业上的原因。以后粟特本土所在的中亚政治形势多变，更促使大批粟特人东来中国。粟特人随处而居，形成聚落，一部分人再继续东行，形成新的聚落。这些聚落由胡人集团首领萨宝（又作萨保、萨甫，原意为队商首领）主持，由于大多数粟特人信奉粟特传统的祆教，所以聚落中往往立有祆祠。萨宝即成为粟特聚落中的政教大首领。