XS 小建筑 大创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 菲利斯·理查森（Phyllis Richardson） 著，颜沁 译

图书标签:

• 建筑设计
• 小空间
• 创意设计
• 家居
• 室内设计
• 生活方式
• 建筑
• 设计灵感
• 小户型
• 巧思

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508640327

版次：1

商品编码：11255782

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： XS系列书

开本：24开

出版时间：2013-07-01

用纸：铜版纸

页数：228

正文语种：中文

编辑推荐

　　XS系列书之前在多家建筑师事务所都成为建筑师手里的必备书。此系列书以小型建筑为主题，借用了服装里“XS”的概念，透出几分幽默感。书籍的开本突破了常规建筑书大体量的做法，书里项目的选择都极具前瞻性与启发性，是从建筑的层面对可持续发展的回应，它们能让我们开始思考小型建筑的可能性。这套书成为泰晤士与赫德逊（Thames & Hudson）出版社近年来最为成功的设计书！

内容简介

　　如何节省空间？如何拯救我们的居住环境？《XS 小建筑 大创意》中所选的项目都是尽可能小的建筑物。书中超过40个项目均以生动的文字、规划图、草图和照片来展现。书中涉及的项目关注那些小型、紧凑、意想不到的小型建筑物的城市景观或景观。这些建筑物会让我们停下来思考小型建筑的意义，欣赏它们新颖的创意。XS系列书为任何热衷于改善我们所建造世界的人提供了新思路。

作者简介

　　菲利斯·理查森（Phyllis Richardson），多本室内设计和建筑图书的作者，包括XS系列，以及“风格城市”（StyleCity）系列里的“伦敦”和“巴塞罗那”的作者。

精彩书评

　　对于那些好奇地想知道未来我们将在哪里生活、工作、娱乐的人们来说，将会被XS系列书里提出的创新思路而深深吸引。这是一个令人振奋的奇妙调查。
　　——《金融时报》（The Financial Times）

　　小，也可以很美……XS系列书几乎可以当作21世纪令人振奋的设计师名录。
　　——《建筑》（Building）

　　本系列书集视觉美感、趣味性和对传统的挑战于一身……本系列书的书籍设计和版式设计采用了很高的标准。
　　——《艺术与建筑期刊》（Art &?Architecture Journal）杂志

　　一系列奇妙而深奥的项目，XS系列书展示了现有建筑项目中所有真实的创新之处。
　　——《大设计》（Grand Designs）

　　书中大量的出色图片清晰易懂，富有启发性，将会令读者对建筑产生思考。
　　——《今日建筑》（Architecture Today）

目录

导语
心灵驿站
基尔德休憩室
英国诺森伯兰郡
柔宿建筑事务所
“沐浴斗篷”
美国新奥尔良
埃斯丘建筑工作室（Eskew+）
茶室
定制作品
内田设计事务所
桑拿亭
美国马萨诸塞州
Artifact Design + Construction设计工作室
工作室亭
澳大利亚棕榈滩
道森布朗建筑
“古格霍夫”移动瞭望台
奥地利蒙德湖
汉斯·彼得·韦尔恩德尔
观景点
可移动式
理查德·霍尔登
自然之光
公园小屋
荷兰森林国家公园
MVRDV建筑事务所
社区邮所
美国克兰布鲁克
丹·霍夫曼
建筑公园
丹麦哥本哈根
Various建筑事务所
校车站
美国爱达荷
迈克尔·卡尔佩珀和格雷格·泰韦
玛丽丘自然眺望台
美国华盛顿
同盟建筑事务所
故事阁
美国克兰布鲁克
丹·霍夫曼
“黑囚车”和“墓石卧像”
移动式亭阁
中尾宽
毛绒赛图特里
英国诺森伯兰郡
托马斯·赫斯维克
城市艺苑
大门
美国迈阿密海滩
伍德佳帕塔建筑设计事务所
火车站和自行车棚
日本福井县
远藤秀平建筑师协会
电线桅杆
荷兰鹿特丹
West 8建筑设计公司
公共厕所和花亭
英国伦敦
CZWG设计公司
报亭
德国法兰克福
约尔格·尤派恩
地铁站
德国汉诺威
德斯庞建筑事务所
候车亭
美国斯坦福
琼斯合伙人建筑事务所
公车候车亭
德国亚琛
埃森曼建筑事务所
实用壮景
公共厕所
日本兵库县
远藤秀平建筑师协会
移动电话中继塔
美国密歇根
贡纳·伯克兹
桥楼室
荷兰皮尔默伦德
UN工作室
水塔
日本宫城县
阿部仁史
泰晤士河水塔
英国伦敦
布鲁克斯·斯泰西·兰德尔建筑事务所
花园凉棚工作坊
挪威奥斯陆
卡尔-维果·霍姆巴克建筑事务所
随心之所
树梢观景结构
可移动式
吉尔·埃伯索尔
“苏西和弗雷德”
定制作品
考夫曼g6建筑事务所
阿尔卑斯山滑雪之屋
可移动式
理查德·霍尔登
充气球
可移动式
吉尔·埃伯索尔
山间小屋
美国加利福尼亚
琼斯合伙人建筑事务所
“森林蜘蛛”和“鱼之小屋”
可移动式
理查德·霍尔登
“旋转气动式”避难所
可移动式
多米尼克·鲍米勒
漂浮亭
荷兰格罗宁根
桢文彦设计公司
“手提箱式”住宅单元
可移动式
Timezone建筑公司
“基本房屋”
可移动式
马丁·鲁伊斯·德·阿苏阿设计公司

精彩书摘

　　自然之光
　　自然环境中的装饰性建筑、亭台楼阁和雕塑精品
　　在布局不规整的英国乡村庄园，流行着一种装饰性建筑，游客们可能会在那里见到神奇的小教堂、雕塑或迷人的石窟。这种华而不实的设计源于一种普遍的信念，认为自然在等着人类去驯服和控制，人类可以按照自己的设计去操纵自然，即使这些设计的目的是为了让周围的自然美景更具观赏性，这真是极具讽刺。尽管装饰性建筑可以作为权力或控制的象征，它们仍是人类异想天开和好奇心旺盛的产物。虽然没有任何实际用途，但它们可以令人感到喜悦和赞叹的能力，一直以来都跟与自然景观相关的普遍幻想紧密相连。
　　现代装饰性建筑的用途则更广泛。随着越来越多的当代建筑师对环境及其形式采取的是融入而不是支配的态度，无用的或无意义的结构概念对于他们来说几乎是一种诅咒。当被要求以景观为背景创造建筑时，设计师们寻求打造庄严的建筑，以摆脱过去那种繁复的风格。如今，建筑师提出了更加难以回答的问题：归根结底，我们与土地之间有何种关系？在这种关系中，建筑又发挥着何种作用？
　　哥本哈根建筑园的设计方案中就提出了这些问题。提出该方案的是一批备受推崇的国际建筑师，他们被要求根据丹麦殖民花园洋房的民居理念来打造建筑园的结构。在20 世纪末，丹麦的花园洋房一开始是并不体面的整齐划一的棚屋，但现在已经成为最新的高端设计。
　　把这部分的所有结构结合起来的，是它们都有意地被打造成为雕塑作品，虽然它们在建造时都有各自的明确用途。事实上，许多结构建造的目的就是当作一种参考，参考的点不是以后现代的方式拼凑风格化的历史细节，而是对原型的质疑与改进。比如，MVRDV建筑事务所在荷兰建造的公园旅馆就结合了田园小屋的形式，所在的地点也是相宜的半城市化地点：公园。在这里，神话般的起源与功能相结合，在公共娱乐场所提供了既合理又微妙的休息空间。当一天的工作结束，关起小屋的门，它们就成为一种雕塑而不是住房，突出强调了这种特性上的分离与重叠。
　　美国同盟建筑事务所（Allied Works）的作品玛丽丘自然眺望台，坐落在哥伦比亚河峡谷的一个山坡上，与环境相映成趣，整体是个美丽的呈现。在这里，醒目的混凝土板与自然形成对照，是建筑物与处女地之间的一场深思熟虑的对话。虽然与玛丽丘自然眺望台一样都是雕塑，但丹·霍夫曼（Dan Hoffman）所设计的社区邮所和故事亭同周围的环境形成了一种融合，而不是对峙。通过利用自然的和当地的材料，选择与自然环境相协调的建筑手段，这些建筑既是小型的住房，也是美好的景观。托马斯·赫斯维克的作品“ 毛绒赛图特里”（Hairy Sitooterie），实际上是一个带刺的完美立方体，外面插着很多木条，看起来就像个触感柔软的毛绒玩具；近看，它似乎显得更有攻击性些，从豚鼠变成了豪猪。从任何一个角度看，都可以发现建筑师对材料的巧妙利用，这一开放的、自然的建筑呈现令我们不得不重新思考建筑在自然和人为世界里的功能和规模。
　　虽然建筑师中尾宽的“囚车”和“墓石卧像”结构，从外表上乍一看可能是最像装饰性建筑的，因为它们只包含最基本的住房，而且可以移动到最理想的地点；但它们提出了建筑的一个根本问题：在哪个临界点上，建筑就不再作为功能性的住房，就成为了艺术，成为纯粹为了观赏、熏陶或有助于自我认识的物体？这些建筑都以自己的方式结合了雕塑这种元素，虽然旧式的装饰性建筑象征着人类对土地的控制或本身的社会地位，这些小型建筑仍体现出了一些更深刻的内涵：对人类最自然的一种行为的赞叹—人类的创造力。
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前言/序言

　　大创意，小包装
　　“用来居住未免有点儿小，但用来当收藏室又太大。”
　　——佚名（一位佚名人士在评价伦敦百灵顿伯爵府时这样说道。）
　　小型寺庙到英国浪漫的装饰性建筑，袖珍型建筑作品总能焕发出高于其功能的持久魅力——即使它们的功能仅仅是自然风景中的一种点缀装饰。我们喜欢小型建筑的理由有很多。最明显的理由是，小型的建筑架构比较人性化，使我们可以更容易地和建筑进行互动。小型建筑在构想和细节上的复杂性也是吸引我们的一个原因，而且小型建筑通常比大型建筑实体感更强。小型建筑的目的较为简单，仅专注于一种功能，要么是出于使用上的简便，要么是基于纯粹的审美，因此无论从心理上还是实际上说都比较亲切近人。但是，这并不是说它们就是缺少活力的。
　　几个世纪以来，建筑师们利用小型建筑进行小规模的空间实验，探索施工的细节、材料的乐趣和形式的变化。即使是普通的房屋也具有规划上的复杂性。试图在形式和功能上实现简洁和统一的建筑师们发现，这就是“用来居住未免有点儿小，但用来当收藏室又太大。”佚名（一位佚名人士在评价伦敦百灵顿伯爵府时这样说道。）他们面临的一个终极的设计问题。我们也许能从这个建筑问题的答案中体验建筑师们最内在的设想。最能表现文艺复兴盛期建筑师们利用小型建筑来进行早期空间实验的一个例子，就是罗马蒙托里奥圣彼得大教堂内的坦比哀多（tempietto）小神殿，它是由布拉曼特（Bramante）在17世纪初建造的。尽管规模不大，但坦比哀多反映出了一个远大的目标：人文主义、异教徒和基督教的理想在一个建筑壮举中取得和谐。虽然这一建筑没有具体的功能，但它圆形的设计是对普世精神的一种礼赞，就像安德里亚·帕拉第奥（Andrea Palladio）所展现的“世界的形象”一样。但这一神殿远不仅是一个代表着良好祝愿的神殿：在它看似简单的几何构造下其实包含着由布拉曼特研究出的复杂的数学公式，它使得整个建筑充满了活力和神秘感，任何接触这一建筑的人都会立即被吸引，而且这种吸引力久久不散。本书介绍的所有建筑都在以不同的方式追求实现同样的目的。
　　尽管小型建筑体现了建筑师们的良苦用心，但在今天这种城市化和全球化程度越来越高的文化中，它们却往往被忽视或被视为是一种理所当然的存在。在农村，小型的构造一般与观赏性的花园建筑联系在一起，成为葱翠自然景观中的一种亟待“ 发现”的奇异存在。在城市，小型建筑和功能性的结构在不朽的城市建筑面前相形见绌，对功能的关注高于对美的追求。小型建筑可能在宁静的自然景观中更容易得到欣赏，因为在自然环境中功能也许变得不太重要，而沉思的氛围则更浓郁些。但无论如何，在宏伟建筑越来越受到推崇的背景下，小型建筑要通过艰难的抗争才能确立自己的重要地位。本书所选取的建筑，其建筑师们都选择通过小型建筑来探索严肃主题。建筑虽小，但它们有着无比灵活的构造，所有的细节、功能、形式、活力、材料和比例都得到巧妙运用，最终打造出合理而赏心悦目的建筑成品。
　　建筑的一个最悠久，也许是看起来最矛盾的目标，就是营造出一个适合进行精神冥想或宗教思考的环境。宏伟的大型寺庙、礼拜堂和教堂建造的目的就是为了鼓励自我反思，为了营造出一种敬畏感；但值得一提的是，散落在自然世界中的小型建筑也可以启发观赏者进行无界限的深远思考。虽然都是启发人们进行思考，但其方式却大不相同。有些建筑不仅造型独特，并且借助周围的美丽景观营造出一个放松和冥想的环境。这样的建筑表明，在现代世界，我们入侵和征服土地的欲望已经不复存在，取而代之的是另一种强烈的愿望，即以批判性的态度认识自己在自然环境中的地位。与大规模的建筑不同的是，这些庇护所、瞭望台和高山住屋在自然环境面前都展现出了自己谦卑的一面，它们的存在往往是对其所在的自然环境的一种礼赞，因此建筑的重点在于这些建筑本身而不是它们的构造。虽然这些建筑无论设计还是施工都没有减损其周围自然环境的风采，而是起到了锦上添花的作用，但是它们总能自觉地意识到自己的存在是对自然的一种侵略。
　　同样，当我们审视这些现代装饰性建筑的标准时，我们不得不承认，它们是18世纪处于英国宏大乡间别墅阴影下的房屋装饰上的一种进步。本书介绍的这些建筑，有一部分其实是带有一定功能性的，而且它们不是对大型建筑的模仿，也不是那些大型建筑的袖珍版。这种装饰性建筑在很大程度上体现出一种俏皮性和创造性，这也是小型构造所固有的特性。书中介绍的所有装饰性建筑和楼阁都是有意识地游走在艺术和建筑之间。有些无可辩驳的就是雕塑作品，可以允许观察者进入并探索建筑物内部和周围的可触材质与光线效果。其他建筑则具有一种天生美感，这种美不但不会控制或阻碍其功能，反而有助于实现其功能。它们具有完美的艺术性的外形，仅仅凭借这种审美特性，它们就能够而且应该具有存在的理由，更不用说有的还兼具实用性这一额外的优点。
　　界限模糊是贯穿所有这些建筑物的主题，这也是为什么有些建筑物会出现在本书的多个章节中。在功能和便携性之间、在形式美和装饰美之间、在城市工业的利用和自己动手创造之间实现融合的先例有很多，但最能激发建筑师们想象力的也许是巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）为一系列设计问题所提供的具有成本效益的、高效的、结构美观的解决方案，特别是他的戴马克松部署单元（Dymaxion Deployment Unit，1940）。他受英国战争救援组织的委托，利用之前他在微观（汽车）和宏观（高楼）领域均运用过的设计原则设计出了戴马克松部署单元。最初的设计构想是建造小型的单户住宅，但在战争时期，富勒对这一设计进行了修改，使所建造的房屋能做应急之用。该建筑单元采用与美国中部地区的粮仓相同的自支撑式弯曲金属板以及圆形设计，制造成本低廉，可灵活移动。富勒将批量生产的材料与精巧的结构设计相结合，这一贡献已经成为一个非常宝贵的灵感来源。本书介绍的许多建筑都使用了轻巧的工业原料，追求自成一体的独立式结构，都展现了进行小规模设计实验所带来的影响和成果。
　　为兼顾形式和功能所付出的努力也造就了大量的实验性建筑，其中不乏较为成功者。纯功能性建筑在城市中体现得最明显。虽然城市居民很少会欣赏和享受自己周围的公共设施，但许多街道装置和公共设施都是经过慎重考虑和充分研究而来的。那些可以赢得街边路人赞赏的真正实用的用户友好型建筑，要么因为不受主政者的支持，要么因为无人敢于尝试，所以在世界各地凤毛麟角。
　　在20世纪50年代末和60年代，一场名为“情境主义国际”（Situationist International）的创造性运动描绘出了一幅理想的城市图景，对城市施加的小规模干预会促使人类与物体来一场偶然邂逅。如今，我们应该认识到，即使是像公交车站、公厕、售货亭和市场摊位这样的最平凡的小项目，都会因为有了优秀建筑师的想象力而变得生动活泼。有些设计可能看起来像是在白费力气，但即便如此，它们也已成功地带来一些更袖珍、更高效的作品，而且这些作品还赏心悦目。巧妙的设计和对细节的关注，尤其是运用在城市或郊区景观上时，往往会创造出备受欢迎的积极的作品，成为反映整个社会目标和愿望的“微表情”。
　　从最积极的层面上看，许多这类建筑都表明，这些作品也可以很有趣，很有挑战性，甚至可以将艺术和建筑凝聚在一起，构成一个美观而宜人的整体。要做到这一点，建筑师们必须克服甚至无视大小、定义、预算和市政建筑千篇一律的限制，创造出极具实用性和新颖性的、不受时空限制的优秀作品。
　　虽然在21世纪，我们的愿望和居所越来越多变，但我们对美的追求不变。因此，有必要考虑打造出一些活动建筑，可以克服无常，既体现出生态意义，又创造出理想的人居环境 ——一个可以通过良好的设计来改善的人居环境。可以随时组装起来的结构，架设和拆卸仅仅花费数小时的结构，对自然生态环境影响最小同时又能提供足够的庇护和现代化设施的结构，是个别立志寻求形巧和独立的建筑师关注的焦点。这里强调的是功能上的多样性。一些建筑师已经依据无一定尺寸限制的结构原则来打造自己的建筑作品。这里似乎可以再回过头来审视一下巴克敏斯特·富勒的理念：家就是要“ 尽可能地完全独立和自给自足，有自己的个性、尊严和美丽（或和谐）”。所以，当过去那些宏伟建筑仍然在我们当今的文化中占据一席之地时，有一种趋势已经悄然抬头，它适应了我们后代的需求，虽然带有进步性、生态性和工艺性等特点，但它没有试图去赶超历史，而是寻求简约。
　　2000年，美国的《建筑》（Architecture）杂志开辟了一个“ 原始小屋”的专题。随后，法国的《今日建筑》（l'Architecture d'Aujourd'hui）杂志也用一期的篇幅来探讨“ 微型架构”，探讨那些可以让人静心冥想的小木屋、小房间和童话般的小村舍。这是否因为我们的世界变得越来越全球化，所以我们把目光和理想都集中在小型的、个性化的栖居地或住所，以此来寻求一种满足和清醒呢？也许是因为电视和电脑让整个世界无所遁形，所以我们本能地去寻找某些私密的避难所。这不是反抗，而是一种自我反思和绝对忧虑。
　　本书是对生活中那些微型建筑的礼赞。它们出其不意地出现在我们面前，让我们暂时停下脚步来思考它们的意义或我们本身存在的意义，或者仅仅欣赏它们的创意之美。从这些建筑的功能和风格可以明显看出，大小不是对创意的限制，而实用和美感也可以二者兼得。即使是小小的创意，也能带来一次奇妙的建筑体验。
　　“袖珍无极限”这个标题是一种戏称，目的是要体现出这些用于一般用途的建筑周围环绕的奇思之光。这里介绍的每一个独特的建筑作品，无论规模多小，无论功能如何，无论地处何方，都能给人带来些许愉悦之感。这本身就是了不起的成就。

建筑之外的想象：一份关于“小”与“大”的观察与实践 一、 空间叙事的微观哲学：探寻未被充分聆听的声音 本书并非聚焦于宏伟的纪念碑式建筑，亦非详述那些在教科书中反复出现的经典案例。我们选择了一条更为幽微、更贴近日常肌理的路径，深入探讨那些在城市肌理中被视若无睹的“小尺度空间”所蕴含的巨大潜力与哲学意涵。 我们相信，真正的建筑智慧往往栖息于最不引人注目的角落：一个街道转角处的临时庇护所，一次对现有材料的巧妙重组，或是一块被遗忘的土地上短暂的、充满生命力的介入。这些“小”不仅仅是尺寸上的局限，更是一种精神上的谦逊——对现有环境的尊重，对既有秩序的审慎质疑。 书中收录的案例，横跨多个地理文化背景，它们共同指向一个核心命题：如何在一个被巨型化和标准化侵蚀的世界中，重新激活场所的精神（Genius Loci）？ 我们通过对一系列微型干预、社区自建项目、以及对现有基础设施进行“植入式”改造的研究，展示了“小”如何成为抵抗单一叙事的有力武器。这不是关于如何建造一座漂亮的微型别墅，而是关于如何通过最小化的干预，实现最大的社会与体验效应。例如，我们将详细剖析一座在后工业城市废墟中建立的临时艺术装置，它如何通过光影和几何的简单关系，瞬间改变了人们对那片“无用之地”的集体记忆。 二、 创意的“非线性”流动：从手稿到街角的即兴创作 “大创意”并非源于冗长复杂的理论推导，而常常是来自一次大胆的直觉跳跃，一次对既定规则的无畏挑战。本书致力于解构这种“创意”的生成机制，探讨它如何在严苛的工程约束、预算限制乃至官僚流程中找到突破口。 我们不谈论建筑师如何用电脑软件完成完美渲染，而是着重于“现场的智慧”（Vernacular Intelligence）。书中收录了大量第一手的田野记录，包括工匠的口述、现场的快速草图，以及设计师在面对突发技术难题时即兴提出的解决方案。这些“即兴”的瞬间，往往孕育着最富弹性和生命力的设计。 创意的“大”在于其穿透性与适应性。一个真正伟大的“小”设计，必须能够像水一样渗透到不同的社会、经济和气候环境中，并依然保持其核心的叙事力量。我们对比了不同文化背景下的“临时性建筑”，观察它们如何用最少的材料、最快的速度，回应了最迫切的人类需求——无论是灾后重建中的紧急住房，还是城市节日中对公共空间的短暂“占有”。这种对时间、空间和物质性的敏锐把握，构成了本书对“创意”一词的独特定义。 三、 材料的“再语境化”：物质的低语与强音 在当代建筑语境中，材料的选择往往被简化为成本与美学的二元对立。本书则提倡一种对物质的“再语境化”研究。我们关注那些被主流建筑工业体系所忽略的“次要材料”：回收的木材、拆除建筑的碎石、当地的泥土、甚至被丢弃的塑料。 “小建筑”的实践，迫使我们回归材料的本真性。当体量减小时，材料的质感、温度和气味便被放大，它们不再仅仅是承重或围护的工具，而成为了直接参与空间体验的媒介。书中深入探讨了如何通过简单的加工技术，赋予这些被“降级”的材料以新的叙事价值。例如，研究了在特定气候区，利用当地粘土进行非烧制处理（如夯土或土坯），如何不仅解决了能源消耗问题，更在视觉和触觉上，建立了空间与场域之间深层的文化联系。 我们通过详尽的图文分析，展示了这些“小”实践者如何通过对材料的深刻理解，实现可持续性与诗意表达的统一。这里的“大创意”体现在对物质世界根源问题的追问：我们建造的究竟是什么？我们留给未来的是怎样的材料遗产？ 四、 城市肌理的“手术刀”：精度与尺度的重新校准 本书的第三部分将研究重点投向城市环境中的“缝隙”——那些夹在现有建筑之间，或位于基础设施边缘的不可规划空间。这些空间往往是城市规划体系中的盲点，却常常是居民最真实的生活发生地。 我们所倡导的“小建筑”实践，如同精妙的外科手术，要求极高的精度和对现有结构的敏感性。它不是推倒重来，而是“植入”与“共生”。通过对一系列城市微更新案例的剖析，我们展示了如何运用极小的干预，激活或修正整个城市街区的能量流。例如，一个巧妙设计的公共座椅、一个连接两个断裂路径的空中走廊，或是一个利用现有立面进行垂直绿化的装置。这些干预措施，成本可能极低，但它们对提升步行体验、增强社区凝聚力或引导人流动向的贡献，却是结构性的。 最终，本书试图证明，“小”与“大”并非对立面，而是同一枚硬币的两面。“小”是实施的尺度，是行动的谦卑；“大”则是其愿景、其对场所精神的唤醒能力，以及它对未来城市生活可能性的重新定义。它是一本关于如何用有限的资源，去抵达无限的想象力的工具书与思想录。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场高强度的思维体操训练。它挑战了我多年来对“建筑效率”的定义。传统的思维模式总是在追求最大化的使用面积和功能堆砌，但这本书提出了一种更富有诗意的效率观——即精神效率和情感满足的效率。书中有一段关于“尺度感对心理健康的影响”的论述，让我深思良久。作者认为，过度庞大的空间反而会削弱人的主体感和安全感，而尺度适宜的小型空间，能够更好地承载人类的情感联结和私密性需求。书中对那些“刚刚好”的尺度进行了解构和赞美，让我开始重新审视家庭内部的功能区划分，甚至思考日常使用的家具和器皿的尺寸。这本书的价值，在于它将建筑学从宏大的叙事中抽离出来，回归到最基本的人类尺度和最本真的居住需求之上，是一种非常温和但有力的思想重塑过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对可持续发展和在地性建筑特别关注的建筑评论人。这本书带给我最大的震撼，在于它对“地域文脉”的尊重和巧妙融合。它没有用西方现代主义的冰冷模板去套用全球所有的小型项目，而是深入挖掘了不同文化背景下，人们如何利用当地材料和传统技艺来应对气候和生活习惯。书中介绍的那些藏在山谷里、依偎在海岸边的微型居所，每一个设计决策背后，都有着深刻的文化逻辑和环境适应性。作者的论述清晰有力，他巧妙地论证了“小”并不意味着“简陋”或“临时”，相反，一个真正好的小建筑，需要比大项目付出更多的思考去融入环境，去回应场地的独特需求。这种对本土智慧的致敬，让我对当下全球化设计思潮中常常被忽视的“在地性”问题，有了更坚定的信心和更丰富的实践案例参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直是教科书级别的典范！作为一名平面设计专业的学生，我必须要为它的装帧和图文编排点个赞。不同于市面上很多图多字少的“花架子”，或者文字密密麻麻的“砖头书”，这本书找到了一个完美的平衡点。每一个案例的配图都精准到位，无论是俯瞰图、剖面图，还是光影细节的特写，都经过了极为审慎的选择。更重要的是，作者在文字和图像之间的留白处理得恰到好处，使得读者的视线能够自然地在信息与思考之间切换。那种空气感，正是“小建筑”所追求的精髓所在——轻盈、通透、不压抑。当我翻阅到关于“光线是如何塑造空间精神”的那几页时，我甚至能感受到那种阳光穿过细窄窗棂投射在地板上的温暖感，这是一种非常高级的阅读体验，远超出了单纯的知识获取层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“小建筑”这个主题有点不屑一顾，觉得无非就是些小样板房或者附属设施的设计图集。但《XS 小建筑 大创意》彻底颠覆了我的固有印象。这本书的叙事风格非常活泼、甚至带有一点幽默感，完全没有传统技术书籍的枯燥。它更像是一位经验丰富的设计师在咖啡馆里，轻松地与你分享他职业生涯中那些“以小博大”的精彩瞬间。我特别欣赏其中关于“材料的谦逊与力量”的章节，作者没有堆砌复杂的专业术语，而是用非常直观的比喻，讲述了木材、石头、混凝土这些基础材料，在被精心对待后，如何焕发出令人惊叹的质感和情感。读完之后，我开始重新审视我周围的环境，发现那些被我们习惯性忽略的细节，往往蕴含着最深厚的设计功力。它不是教你如何画图，而是教你如何“看见”世界，如何用最少的预算和空间，撬动最大的审美价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是建筑爱好者的福音！我最近刚读完这本关于微型建筑的佳作，真是受益匪浅。作者的笔触细腻而富有洞察力，将那些看似不起眼的小空间、小构筑物，描绘得如同宏伟的史诗。最让我印象深刻的是他对“尺度”这个概念的深刻理解。我们常常被那些摩天大楼和广阔广场所震撼，但这本书却引导我们去关注那些尺度宜人的、与人亲近的角落。比如，书中对那些小型的社区亭台、花园里的凉亭，甚至是私人住宅中巧妙利用的壁龛和转角空间的描述，都充满了智慧的光芒。它不仅仅是介绍设计案例，更是一种生活哲学的探讨——如何在有限的面积内，最大化地提升居住的质量和精神的愉悦感。阅读过程中，我不断地被那些出乎意料的解决方案所吸引，那种“小中见大”的艺术手法，让我对未来自己设计或改造空间时，有了全新的思路和方向。这本书绝对值得放在案头，时常翻阅，每次都会有新的体悟。

评分☆☆☆☆☆

(孙少平是善于思考的，从他上中学时的一个小小片断就可以看出。小故事大道理，一个勤于思考的人，会细心的观察生活的每一个细节，对比自己，发现不足，并慢慢改正。

评分☆☆☆☆☆

很好，建筑师多学习

评分☆☆☆☆☆

要看得到的多不多，感觉从学习到的不是很多

评分☆☆☆☆☆

——佚名（一位佚名人士在评价伦敦百灵顿伯爵府时这样说道。）

评分☆☆☆☆☆

装帧一般，京东做活动的时候购入~~~大创意，小包装

评分☆☆☆☆☆

——佚名（一位佚名人士在评价伦敦百灵顿伯爵府时这样说道。）

评分☆☆☆☆☆

要看得到的多不多，感觉从学习到的不是很多

评分☆☆☆☆☆

本书里的他们的妹妹兰香在学业和爱情上的成功完成了兄妹三人渐进的过程。她有机会接受了高等教育，接受了最新的思想，在农村人和城市人里找到了平衡点，冲破门当户对的观念，开始并有了爱情的美好结局。

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。