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童宜风李远榕... 编

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• 古筝
• 入门
• 乐器
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• 演奏
• 中国传统乐器
• 文化艺术
• 零基础

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103039489

商品编码：11802366116

开本：16

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：古筝入门(修订版)
• 作者：编者:童宜风//李远榕
• 定价：38
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103039489

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：9
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：181

内容提要

由童宜风、李远榕编著的《古筝入门(修订版)》 编写的原则是由易到难，循序渐进，为激发学琴者的 学习兴趣，采取了基础训练与短小筝曲交替进行的做 法，这些小曲大多是根据儿童歌曲改编而成。
     为了兼顾成年业余爱好者的学习兴趣，本书同时 也采用一些根据民歌和人们熟悉的歌曲改编的筝曲。
    为了帮助初学者*好地掌握古筝的传统风格，本书还 选编了部分不同流派、不同风格、色彩浓郁的传统筝 曲。
     本书介绍古筝入门的技巧，内容包括：托与勾练 习、撮与颤音练习、劈与颤音练习、连托与连抹练习 、花指与划奏练习、固定按音练习、套指四点练习、 双手弹奏练习、和弦奏法练习等。
    

目录

古筝简介
**课 托与勾练习
第二课 勾、托与颤音练习
第三课 勾、托、抹练习
第四课 撮与颤音练习
第五课 劈与颤音练习
第六课 托、劈、勾、抹综合练习
第七课 上滑音与重颤音练习
第八课 “4”音与“7”音的练习
第九课 连托与连抹练习
第十课 下滑音练习
第十一课 花指与划奏练习
第十二课 固定按音练习
第十三课 摇指练习
第十四课 套指四点练习
第十五课 双抹、双托练习
第十六课 揉弦与回滑音练习
第十七课 双手弹奏练习
第十八课 和弦奏法练习
第十九课 分解和弦练习
第二十课 琶音练习
第二十一课 食指点奏练习
第二十二课 综合练习
附：古筝独奏曲

音乐的殿堂：一部关于西方古典音乐史的深度探索 书名：《和声的织锦：从巴洛克到二十一世纪的西方音乐流变》 作者： [此处可虚构一位音乐史学家的名字，例如：艾略特·凡纳] 出版社： [此处可虚构一家专业出版社的名称，例如：启明文库] --- 导言：时间的旋律与文化的镜像 音乐，如同建筑般凝固的时间，是人类情感最精妙的载体。本书并非对某一种乐器技艺的指导手册，也不是对某一国度民间音乐的考察，而是将目光投向西方古典音乐那波澜壮阔的数百年历史长河。我们试图描绘的，是一幅由和声、对位、曲式和时代精神共同编织而成的宏大织锦。 《和声的织锦》旨在为所有对西方古典音乐抱有深厚兴趣的读者，提供一个清晰、深入且富含洞察力的历史框架。它拒绝将音乐史简化为一系列作曲家及其代表作的罗列，而是深入探究每一次风格的更迭背后，所蕴含的社会思潮、哲学观念、技术革新以及赞助制度的深刻影响。我们相信，理解巴赫的赋格与洛可可的奢华之间的内在联系，理解贝多芬的英雄主义与法国大革命的时代精神之间的共振，是真正欣赏和理解这些音乐的前提。 全书的叙事逻辑遵循时间脉络，但又不拘泥于线性的时间轴，而是侧重于“风格的断裂与延续”。我们将带领读者穿梭于神圣的教堂、宫廷的沙龙，直至现代音乐厅的试验场，去探寻音乐是如何从宗教的桎梏中挣脱，如何为世俗情感代言，最终如何挑战听觉的极限。 --- 第一部分：根基的奠定——中世纪晚期与巴洛克（约 1300 – 1750 年） 本部分聚焦于西方音乐体系的结构性奠基时期。 第三章：复调的黎明——从奥尔加农到经文歌的演变 我们首先审视中世纪晚期（特别是 14 世纪的“新艺术”）中复调音乐的初步发展。重点讨论了早期对位法的规则，以及在巴黎圣母院画派中，音乐如何开始从纯粹的礼拜用途中渗透出世俗的趣味。 第四章：巴洛克的光影与激情：对位法的巅峰 巴洛克时期是技艺的黄金时代。本章详述了巴洛克音乐的几个核心特征：强烈的对比（如快慢乐章交替）、对情感（Affekten）的精确表达、通奏低音（Basso Continuo）的支撑作用以及对位法的集大成。我们将深入分析意大利歌剧（如蒙特威尔第的早期作品）的诞生与发展，以及德国器乐的成熟——重点剖析巴赫的《赋格的艺术》如何将对位法推向了逻辑与美学的双重顶峰。科雷利、维瓦尔第的小提琴协奏曲，其结构与炫技性，反映了彼时意大利市民阶层对音乐欣赏水平的提升。 --- 第二部分：秩序、清晰与普适情感——古典主义时期（约 1730 – 1820 年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美从巴洛克的复杂、内敛转向了清晰、平衡与普适的人性表达。 第七章：奏鸣曲式的诞生与交响乐的崛起 古典主义的核心在于形式的规范化。本章详细拆解了奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在逻辑，它如何成为结构化的叙事工具。我们考察了曼海姆乐派在管弦乐配器和演奏技术上的贡献，以及海顿如何通过他近六十部弦乐四重奏，确立了室内乐的黄金标准。 第八章：维也纳的“三巨头”与情感的突破 莫扎特是古典形式的完美化身，其作品中体现的歌唱性与戏剧张力是本章的焦点。而路德维希·凡·贝多芬的出现，标志着古典精神的终结与浪漫主义的序曲。我们不仅分析他如何扩展了奏鸣曲的篇幅和情感深度（特别是“中期英雄性”的作品），更探讨了他如何将作曲家从宫廷的仆役提升为独立思考的艺术家。 --- 第三部分：主观世界的涌现——浪漫主义时期（约 1815 – 1910 年） 本时期，音乐成为了个人内心冲突、民族叙事与超自然想象的温床。 第十一章：主观性与民族主义的交织 浪漫主义音乐的主题转向了对“无限”的追求、对民间传说的迷恋以及对个人“天才”的歌颂。肖邦的钢琴诗、舒曼的 Lieder（艺术歌曲）如何将文学的精确性融入音乐的瞬间情感表达，是本章的重点。同时，我们探讨了斯拉夫和北欧作曲家（如德沃夏克、格里格）如何通过借鉴民间旋律和节奏，构建起独特的民族音乐身份。 第十二章：晚期浪漫主义的宏大叙事与调性边缘 进入 19 世纪下半叶，德奥音乐进入了庞大的交响诗和大型歌剧时代。瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论，特别是其对“主导动机”（Leitmotif）的运用，如何彻底改变了戏剧音乐的结构。而马勒的交响曲，以其对人类生存困境的宏大叩问和对管弦乐队的极致拓展，构成了本时期的终极景观。我们也会关注勃拉姆斯的保守主义，作为对瓦格纳激进主义的一种温和回应。 --- 第四部分：瓦解与重塑——二十世纪的音乐革命（约 1900 年至今） 二十世纪是西方音乐历史上最具颠覆性、最分裂的时代。 第十五章：通向无调性的桥梁：印象派与表现主义的探索 德彪西的色彩和声（非功能性和声）如何打破了传统调性的束缚，开启了对声音本身的关注。紧接着，勋伯格的“十二音体系”——一种试图在消除传统调性中心后重建逻辑的尝试——被详尽阐述。我们分析了表现主义（Expressionism）如何以扭曲、刺耳的和声来表达潜意识的焦虑。 第十六章：节奏的解放与极简主义的回响 斯特拉文斯基的《春之祭》如何以原始的节奏暴力震惊了世界，标志着对浪漫主义抒情性的彻底决裂。本章后续将探讨战后（Post-War）音乐的多元化发展：包括序列音乐（Serialism）、机遇音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇的作品）以及对东方哲学和电子技术借鉴的尝试。最终，我们将概述极简主义（Minimalism）的兴起，它如何通过对重复与微小变化的强调，为听众提供了一种新的、冥想式的聆听体验，并重新连接了严肃音乐与更广泛的听众群体。 --- 结语：回响与未来 本书的最终目标是培养一种“有历史感的聆听”。通过理解作曲家所处的时代限制与他们所追求的突破，读者将能更深层次地欣赏到每一段旋律背后的智慧与勇气。这部音乐史，是关于人类永不停歇的创造力、对既有秩序的反叛，以及对“美”与“意义”不懈追问的史诗。它并非终点，而是通往更广阔音乐世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过学习古筝，但最终因为感觉太难而放弃的人，我抱着试试看的心态购买了这本《古筝入门(修订版)》。老实说，我曾经对自己的学习能力有所怀疑，但这本书的出版让我看到了新的希望。我最看重的是它是否能够循序渐进地引导我，而不是一下子就抛出大量我无法理解的理论。从我初步翻阅来看，这本书在这一点上做得相当出色。它似乎花了很大的篇幅来讲解古筝的“呼吸”，也就是气息与指法的配合，这在之前的学习经历中我从未如此重视过。书中关于如何建立正确的演奏姿势、如何控制力度和速度的描述，都让我觉得非常实用，并且强调了“慢练”的重要性，这对于我这种容易急于求成的人来说，简直是福音。我希望能通过这本书，重新找回学习古筝的乐趣，并且真正掌握一些基础的演奏技巧，而不是停留在“看起来会”的阶段。

评分☆☆☆☆☆

终于找到了心仪的古筝入门书籍，这本书的封面设计简洁大方，给人的第一印象就很好。虽然我还是个纯粹的新手，对古筝的认识仅限于它那优美的旋律，但翻开这本书，立刻就被它清晰的排版和细致的讲解所吸引。目录部分就让我看到了作者的用心，从最基础的古筝构造、指法技巧，到具体的乐曲学习，层层递进，非常适合我这样的初学者。我尤其期待书中关于如何正确握筝、如何放松手指的讲解，这对我来说是至关重要的第一步。而且，书中还配有大量的图片和图示，我相信这能帮助我更直观地理解每一个动作要领，避免走弯路。我一直在寻找一本能够真正引导我入门的教材，这本书给我的感觉就是如此专业且充满耐心。我迫不及待地想要开始我的古筝学习之旅了，这本书一定会是我的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

在我漫长的音乐探索过程中，我接触过不少乐器，但古筝的独特韵味总让我心驰神往。这次我选择了《古筝入门(修订版)》作为我的启蒙书籍，原因在于它给我一种“有温度”的感觉。我并非完全的零基础，曾经有过一些乐器学习的经验，深知一些教材的生硬和脱节。但这本书给我的初步印象是，它在教授技巧的同时，也融入了对音乐美感的培养。例如，书中对于如何用指尖的力度和触弦的角度来表达不同的情感，以及如何运用装饰音来丰富旋律的描述，都让我感受到了作者对音乐的理解和热爱。我希望这本书能够带领我，不仅学会“弹”，更学会“奏”，能够真正用古筝表达内心的情感。而且，书中提到的“乐感训练”部分，让我觉得它不仅仅是一本技法书，更是一本音乐启蒙书，这让我对它充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化有浓厚兴趣的上班族，古筝一直是我想学习的乐器之一。工作之余，我希望能找到一种能让我放松心情，同时又能有所成就感的方式，古筝恰好满足了我的这个愿望。在市面上众多的古筝教材中，我被《古筝入门(修订版)》的书名所吸引，特别是“修订版”这个词，意味着它可能结合了最新的教学理念和经验。我非常看重教材的系统性和理论深度，希望它不仅教我弹奏，更能让我理解音乐背后的道理。书中关于古筝的历史渊源、不同流派的特点，以及音乐理论基础的介绍，让我觉得非常有价值。我想了解不同音色的表现力，以及如何在演奏中加入情感。这本书的编排逻辑似乎非常严谨，从宏观的文化背景到微观的指法细节，都考虑得非常周全，这让我对接下来的学习充满了期待，相信它能带领我进入一个更加广阔的古筝世界。

评分☆☆☆☆☆

购买一本好的入门教材，就像是给自己的人生导航，能够避免很多不必要的摸索和弯路。我是一个比较注重细节的学习者，特别是在乐器学习上，我希望能从最根本的地方打好基础。《古筝入门(修订版)》这本书给我的感觉就是非常注重细节。它不仅仅是枯燥的指法练习，还包含了大量的关于乐器保养、日常练习的建议，甚至是对初学者心理的疏导。我发现书中关于如何纠正错误指法的章节写得特别详细，并且举例说明，这对我来说至关重要，因为我担心自己会养成一些难以纠正的坏习惯。而且，书中对一些古筝的常用术语做了详细的解释，这让我在阅读过程中不会感到困惑。我相信，这本书的作者一定是一位经验丰富的古筝教育者，他能够站在初学者的角度，把最复杂的问题简单化，把最细微的技巧清晰化。