古箏入門(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

童宜風李遠榕... 編

圖書標籤:

• 古箏
• 入門
• 樂器
• 音樂
• 教材
• 學習
• 演奏
• 中國傳統樂器
• 文化藝術
• 零基礎

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103039489

商品編碼：11802366116

開本：16

齣版時間：2011-01-01

基本信息

• 商品名稱：古箏入門(修訂版)
• 作者：編者:童宜風//李遠榕
• 定價：38
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103039489

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-01-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：9
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：181

內容提要

由童宜風、李遠榕編著的《古箏入門(修訂版)》 編寫的原則是由易到難，循序漸進，為激發學琴者的 學習興趣，采取瞭基礎訓練與短小箏麯交替進行的做 法，這些小麯大多是根據兒童歌麯改編而成。
     為瞭兼顧成年業餘愛好者的學習興趣，本書同時 也采用一些根據民歌和人們熟悉的歌麯改編的箏麯。
    為瞭幫助初學者*好地掌握古箏的傳統風格，本書還 選編瞭部分不同流派、不同風格、色彩濃鬱的傳統箏 麯。
     本書介紹古箏入門的技巧，內容包括：托與勾練 習、撮與顫音練習、劈與顫音練習、連托與連抹練習 、花指與劃奏練習、固定按音練習、套指四點練習、 雙手彈奏練習、和弦奏法練習等。
    

目錄

古箏簡介
**課 托與勾練習
第二課 勾、托與顫音練習
第三課 勾、托、抹練習
第四課 撮與顫音練習
第五課 劈與顫音練習
第六課 托、劈、勾、抹綜閤練習
第七課 上滑音與重顫音練習
第八課 “4”音與“7”音的練習
第九課 連托與連抹練習
第十課 下滑音練習
第十一課 花指與劃奏練習
第十二課 固定按音練習
第十三課 搖指練習
第十四課 套指四點練習
第十五課 雙抹、雙托練習
第十六課 揉弦與迴滑音練習
第十七課 雙手彈奏練習
第十八課 和弦奏法練習
第十九課 分解和弦練習
第二十課 琶音練習
第二十一課 食指點奏練習
第二十二課 綜閤練習
附：古箏獨奏麯

音樂的殿堂：一部關於西方古典音樂史的深度探索 書名：《和聲的織錦：從巴洛剋到二十一世紀的西方音樂流變》 作者： [此處可虛構一位音樂史學傢的名字，例如：艾略特·凡納] 齣版社： [此處可虛構一傢專業齣版社的名稱，例如：啓明文庫] --- 導言：時間的鏇律與文化的鏡像 音樂，如同建築般凝固的時間，是人類情感最精妙的載體。本書並非對某一種樂器技藝的指導手冊，也不是對某一國度民間音樂的考察，而是將目光投嚮西方古典音樂那波瀾壯闊的數百年曆史長河。我們試圖描繪的，是一幅由和聲、對位、麯式和時代精神共同編織而成的宏大織錦。 《和聲的織錦》旨在為所有對西方古典音樂抱有深厚興趣的讀者，提供一個清晰、深入且富含洞察力的曆史框架。它拒絕將音樂史簡化為一係列作麯傢及其代錶作的羅列，而是深入探究每一次風格的更迭背後，所蘊含的社會思潮、哲學觀念、技術革新以及贊助製度的深刻影響。我們相信，理解巴赫的賦格與洛可可的奢華之間的內在聯係，理解貝多芬的英雄主義與法國大革命的時代精神之間的共振，是真正欣賞和理解這些音樂的前提。 全書的敘事邏輯遵循時間脈絡，但又不拘泥於綫性的時間軸，而是側重於“風格的斷裂與延續”。我們將帶領讀者穿梭於神聖的教堂、宮廷的沙龍，直至現代音樂廳的試驗場，去探尋音樂是如何從宗教的桎梏中掙脫，如何為世俗情感代言，最終如何挑戰聽覺的極限。 --- 第一部分：根基的奠定——中世紀晚期與巴洛剋（約 1300 – 1750 年） 本部分聚焦於西方音樂體係的結構性奠基時期。 第三章：復調的黎明——從奧爾加農到經文歌的演變 我們首先審視中世紀晚期（特彆是 14 世紀的“新藝術”）中復調音樂的初步發展。重點討論瞭早期對位法的規則，以及在巴黎聖母院畫派中，音樂如何開始從純粹的禮拜用途中滲透齣世俗的趣味。 第四章：巴洛剋的光影與激情：對位法的巔峰 巴洛剋時期是技藝的黃金時代。本章詳述瞭巴洛剋音樂的幾個核心特徵：強烈的對比（如快慢樂章交替）、對情感（Affekten）的精確錶達、通奏低音（Basso Continuo）的支撐作用以及對位法的集大成。我們將深入分析意大利歌劇（如濛特威爾第的早期作品）的誕生與發展，以及德國器樂的成熟——重點剖析巴赫的《賦格的藝術》如何將對位法推嚮瞭邏輯與美學的雙重頂峰。科雷利、維瓦爾第的小提琴協奏麯，其結構與炫技性，反映瞭彼時意大利市民階層對音樂欣賞水平的提升。 --- 第二部分：秩序、清晰與普適情感——古典主義時期（約 1730 – 1820 年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美從巴洛剋的復雜、內斂轉嚮瞭清晰、平衡與普適的人性錶達。 第七章：奏鳴麯式的誕生與交響樂的崛起 古典主義的核心在於形式的規範化。本章詳細拆解瞭奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在邏輯，它如何成為結構化的敘事工具。我們考察瞭曼海姆樂派在管弦樂配器和演奏技術上的貢獻，以及海頓如何通過他近六十部弦樂四重奏，確立瞭室內樂的黃金標準。 第八章：維也納的“三巨頭”與情感的突破 莫紮特是古典形式的完美化身，其作品中體現的歌唱性與戲劇張力是本章的焦點。而路德維希·凡·貝多芬的齣現，標誌著古典精神的終結與浪漫主義的序麯。我們不僅分析他如何擴展瞭奏鳴麯的篇幅和情感深度（特彆是“中期英雄性”的作品），更探討瞭他如何將作麯傢從宮廷的僕役提升為獨立思考的藝術傢。 --- 第三部分：主觀世界的湧現——浪漫主義時期（約 1815 – 1910 年） 本時期，音樂成為瞭個人內心衝突、民族敘事與超自然想象的溫床。 第十一章：主觀性與民族主義的交織 浪漫主義音樂的主題轉嚮瞭對“無限”的追求、對民間傳說的迷戀以及對個人“天纔”的歌頌。肖邦的鋼琴詩、舒曼的 Lieder（藝術歌麯）如何將文學的精確性融入音樂的瞬間情感錶達，是本章的重點。同時，我們探討瞭斯拉夫和北歐作麯傢（如德沃夏剋、格裏格）如何通過藉鑒民間鏇律和節奏，構建起獨特的民族音樂身份。 第十二章：晚期浪漫主義的宏大敘事與調性邊緣 進入 19 世紀下半葉，德奧音樂進入瞭龐大的交響詩和大型歌劇時代。瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論，特彆是其對“主導動機”（Leitmotif）的運用，如何徹底改變瞭戲劇音樂的結構。而馬勒的交響麯，以其對人類生存睏境的宏大叩問和對管弦樂隊的極緻拓展，構成瞭本時期的終極景觀。我們也會關注勃拉姆斯的保守主義，作為對瓦格納激進主義的一種溫和迴應。 --- 第四部分：瓦解與重塑——二十世紀的音樂革命（約 1900 年至今） 二十世紀是西方音樂曆史上最具顛覆性、最分裂的時代。 第十五章：通嚮無調性的橋梁：印象派與錶現主義的探索 德彪西的色彩和聲（非功能性和聲）如何打破瞭傳統調性的束縛，開啓瞭對聲音本身的關注。緊接著，勛伯格的“十二音體係”——一種試圖在消除傳統調性中心後重建邏輯的嘗試——被詳盡闡述。我們分析瞭錶現主義（Expressionism）如何以扭麯、刺耳的和聲來錶達潛意識的焦慮。 第十六章：節奏的解放與極簡主義的迴響 斯特拉文斯基的《春之祭》如何以原始的節奏暴力震驚瞭世界，標誌著對浪漫主義抒情性的徹底決裂。本章後續將探討戰後（Post-War）音樂的多元化發展：包括序列音樂（Serialism）、機遇音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇的作品）以及對東方哲學和電子技術藉鑒的嘗試。最終，我們將概述極簡主義（Minimalism）的興起，它如何通過對重復與微小變化的強調，為聽眾提供瞭一種新的、冥想式的聆聽體驗，並重新連接瞭嚴肅音樂與更廣泛的聽眾群體。 --- 結語：迴響與未來 本書的最終目標是培養一種“有曆史感的聆聽”。通過理解作麯傢所處的時代限製與他們所追求的突破，讀者將能更深層次地欣賞到每一段鏇律背後的智慧與勇氣。這部音樂史，是關於人類永不停歇的創造力、對既有秩序的反叛，以及對“美”與“意義”不懈追問的史詩。它並非終點，而是通往更廣闊音樂世界的指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統文化有濃厚興趣的上班族，古箏一直是我想學習的樂器之一。工作之餘，我希望能找到一種能讓我放鬆心情，同時又能有所成就感的方式，古箏恰好滿足瞭我的這個願望。在市麵上眾多的古箏教材中，我被《古箏入門(修訂版)》的書名所吸引，特彆是“修訂版”這個詞，意味著它可能結閤瞭最新的教學理念和經驗。我非常看重教材的係統性和理論深度，希望它不僅教我彈奏，更能讓我理解音樂背後的道理。書中關於古箏的曆史淵源、不同流派的特點，以及音樂理論基礎的介紹，讓我覺得非常有價值。我想瞭解不同音色的錶現力，以及如何在演奏中加入情感。這本書的編排邏輯似乎非常嚴謹，從宏觀的文化背景到微觀的指法細節，都考慮得非常周全，這讓我對接下來的學習充滿瞭期待，相信它能帶領我進入一個更加廣闊的古箏世界。

評分☆☆☆☆☆

終於找到瞭心儀的古箏入門書籍，這本書的封麵設計簡潔大方，給人的第一印象就很好。雖然我還是個純粹的新手，對古箏的認識僅限於它那優美的鏇律，但翻開這本書，立刻就被它清晰的排版和細緻的講解所吸引。目錄部分就讓我看到瞭作者的用心，從最基礎的古箏構造、指法技巧，到具體的樂麯學習，層層遞進，非常適閤我這樣的初學者。我尤其期待書中關於如何正確握箏、如何放鬆手指的講解，這對我來說是至關重要的第一步。而且，書中還配有大量的圖片和圖示，我相信這能幫助我更直觀地理解每一個動作要領，避免走彎路。我一直在尋找一本能夠真正引導我入門的教材，這本書給我的感覺就是如此專業且充滿耐心。我迫不及待地想要開始我的古箏學習之旅瞭，這本書一定會是我的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經嘗試過學習古箏，但最終因為感覺太難而放棄的人，我抱著試試看的心態購買瞭這本《古箏入門(修訂版)》。老實說，我曾經對自己的學習能力有所懷疑，但這本書的齣版讓我看到瞭新的希望。我最看重的是它是否能夠循序漸進地引導我，而不是一下子就拋齣大量我無法理解的理論。從我初步翻閱來看，這本書在這一點上做得相當齣色。它似乎花瞭很大的篇幅來講解古箏的“呼吸”，也就是氣息與指法的配閤，這在之前的學習經曆中我從未如此重視過。書中關於如何建立正確的演奏姿勢、如何控製力度和速度的描述，都讓我覺得非常實用，並且強調瞭“慢練”的重要性，這對於我這種容易急於求成的人來說，簡直是福音。我希望能通過這本書，重新找迴學習古箏的樂趣，並且真正掌握一些基礎的演奏技巧，而不是停留在“看起來會”的階段。

評分☆☆☆☆☆

在我漫長的音樂探索過程中，我接觸過不少樂器，但古箏的獨特韻味總讓我心馳神往。這次我選擇瞭《古箏入門(修訂版)》作為我的啓濛書籍，原因在於它給我一種“有溫度”的感覺。我並非完全的零基礎，曾經有過一些樂器學習的經驗，深知一些教材的生硬和脫節。但這本書給我的初步印象是，它在教授技巧的同時，也融入瞭對音樂美感的培養。例如，書中對於如何用指尖的力度和觸弦的角度來錶達不同的情感，以及如何運用裝飾音來豐富鏇律的描述，都讓我感受到瞭作者對音樂的理解和熱愛。我希望這本書能夠帶領我，不僅學會“彈”，更學會“奏”，能夠真正用古箏錶達內心的情感。而且，書中提到的“樂感訓練”部分，讓我覺得它不僅僅是一本技法書，更是一本音樂啓濛書，這讓我對它充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

購買一本好的入門教材，就像是給自己的人生導航，能夠避免很多不必要的摸索和彎路。我是一個比較注重細節的學習者，特彆是在樂器學習上，我希望能從最根本的地方打好基礎。《古箏入門(修訂版)》這本書給我的感覺就是非常注重細節。它不僅僅是枯燥的指法練習，還包含瞭大量的關於樂器保養、日常練習的建議，甚至是對初學者心理的疏導。我發現書中關於如何糾正錯誤指法的章節寫得特彆詳細，並且舉例說明，這對我來說至關重要，因為我擔心自己會養成一些難以糾正的壞習慣。而且，書中對一些古箏的常用術語做瞭詳細的解釋，這讓我在閱讀過程中不會感到睏惑。我相信，這本書的作者一定是一位經驗豐富的古箏教育者，他能夠站在初學者的角度，把最復雜的問題簡單化，把最細微的技巧清晰化。