古琴综议（李祥霆文集） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李祥霆 著

图书标签:

• 古琴
• 琴学
• 李祥霆
• 文集
• 传统乐器
• 音乐史
• 文化研究
• 艺术理论
• 民乐
• 古籍

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300181455

版次：1

商品编码：11422257

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

内容简介

　　本书为国家教委人文社会科学研究规划项目（“十五”规划第一批立项课题）成果，古琴演奏大师李祥霆先生通过大量的历史文献资料详细研究古琴的历史和文化演变，尤其研究古琴名曲的表现方法和演奏技巧，许多见解发前人之所未发。

目录

绪言

一、古琴产生的时代

二、商周、春秋战国时期

《尚书》所载

《诗经》所载

《周礼》所载

《左传》所载

《论语》所载

《墨子》所载

《苟子》所载

《韩非子》所载

《吕氏春秋》所载

曾侯乙琴

三、秦汉时期

司马相如

韩婴

刘安

刘向

桓谭

蔡邕

《琴操》撰者

《琴操》琴曲

蔡琰

四、魏晋南北朝时期

嵇康

阮籍

阮瞻

贺思令

戴逵

柳恽

丘明

五、隋唐时期

《幽兰》

赵耶利

司马子微

董庭兰

……

六、宋元时期

八、木元时期

七、明清时期

八、现代琴坛六家

九、古琴艺术特质

十、古琴演奏要点

十一、即兴演奏

十二、打谱议

十三、琴歌吟唱

十四、琴曲诗三十首

结语

附录一：《钦乃》辨说

附录二：古琴座谈：广陵不散

附录三：新制古琴的选择

附录四：顾梅羹“主笔”考辨

前言/序言

好的，这是一份关于《琴学心声》的图书简介，该书内容与《古琴综议（李祥霆文集）》无关，且力求详实、自然，不含AI痕迹。 --- 《琴学心声》图书简介 跨越时空的古琴探索与感悟 作者： [此处可填一个虚构的、具有古典韵味的作者名，例如：陆子谦] 出版社： [此处可填一个虚构的、有古典气息的出版社名，例如：松风书屋] 页数/装帧： 约 450 页，精装典藏版 --- 导言：琴道之境，心性之修 《琴学心声》并非一部着眼于考据或技法解析的传统琴谱汇编，它更像是一位毕生致力于“古琴入世”的琴人，在漫长的独坐与沉思之后，所倾泻出的对琴道的深层体悟与人生哲学。本书精选了作者自青年时期探索古琴艺术至今的文稿、笔记、书信乃至部分琴学札记，旨在构建一个全面、立体且充满人文温度的琴学思想体系。 全书共分为四辑，层层递进，从宏观的琴学精神到微观的指法心法，无不渗透着作者对“琴之为用”的独特见解。其核心在于强调古琴不仅是技艺的展现，更是修身养性、涵养德行的重要途径。 第一辑：琴之源流与精神溯源 本辑深入探讨了古琴艺术在中华文化脉络中的历史定位与精神内涵。作者认为，要真正演奏好古琴，必须首先理解它所承载的文化重量。 1. 琴学史观的重塑： 作者并未简单罗列琴史年代，而是聚焦于历代琴学思想的“精神断层”与“连接点”。重点分析了魏晋玄学对琴乐的影响，以及宋代文人雅士如何将琴乐从宫廷的仪式性中解放出来，使其成为个体心灵的出口。其中，对“七弦”的象征意义——天地人神鬼、仁义礼智信的阐释尤为精辟，此处的论述，超越了一般的乐器结构介绍，上升到了对宇宙观的理解。 2. 古谱的“活读”： 针对现存的诸多减字谱，本书提供了独特的阅读视角。作者强调，减字谱中的每一个符号，背后都隐藏着时代性的演奏习惯和审美趣味。他通过对比不同版本的同一曲目，揭示了琴人如何因应心境和地域差异，对同一旋律进行“微调”，从而使古琴的演奏保持了鲜活的生命力，而非僵死的复刻。 3. “雅”与“俗”的辨析： 本辑用相当篇幅澄清了围绕古琴“雅”的过度神化。作者直言，过度的清高脱离了生活，琴乐便失去了根基。真正的雅，源于对生活的深刻体察和对市井百态的包容，这一点在作者对《良宵引》等看似平易近家曲目的解读中表现得淋漓尽致。 第二辑：指法之妙与心手相应 本辑是本书技术层面的核心，但其核心仍在于“心法”对“手法”的指导。作者将指法视为心灵的外化，是表达情感的工具，而非炫技的手段。 1. 动静之间——关于“吟猱绰注”： 作者对古琴特有的“吟猱绰注”等诸般揉弦技巧进行了详尽的笔墨梳理。他尤其强调“度”的把握，指出过度的装饰音会使乐曲流于轻浮。书中通过详尽的图示（木刻版画风格的配图），解释了指尖触弦时，力度如何通过手臂、手腕的微小调整传递到琴弦上，形成声音的“呼吸感”。 2. 散音的哲学： 散音，作为古琴中最具冲击力的发声方式，常被忽视。作者却将其视为乐曲的“开场白”和“终结语”，是“无为”与“有为”的交界点。书中记录了作者在处理《广陵散》等大曲时，如何通过散音的轻重缓急，预示曲中的情绪转折，这种对极简音色的深度挖掘，令人耳目一新。 3. 节奏与气韵的统一： 作者主张，古琴的节奏感不应被僵硬的节拍器所束缚，而应服从于“气韵”。他详细阐述了“慢”与“松”的辩证关系，认为真正的“慢”并非速度的减缓，而是内部能量的蓄积与释放的节奏感，这要求演奏者对呼吸的控制达到炉火纯青的地步。 第三辑：琴曲的意境与结构解析 本辑聚焦于几首核心曲目的深度剖析，展示了作者如何将音乐、文学和哲学熔于一炉。 1. 论《流水》的“变奏”： 作者认为，对《流水》的解读不应停留在对水声的简单模仿，而应体悟“水”的生命力——从涓涓细流到波涛汹涌，再到回归平静的循环。本书收录了作者数次在不同环境（如洞庭湖畔、深山幽谷）演奏此曲的记录，对比了环境对演奏意境产生的微妙影响。 2. 叙事性琴曲的“空”与“留”： 针对如《梅花三弄》等具有明确象征意义的作品，作者探讨了如何在旋律的间隙中留出“空白”。这些空白，并非指演奏的间断，而是声音的退却，目的是给予听者充分的想象空间，让听者在寂静中完成情感的投射，这体现了东方美学中“计白当黑”的艺术手法。 3. 琴曲的“个人化诠释”： 作者坦诚，每一位琴人的演奏都是对古人作品的二次生命。他鼓励后学者应在熟稔传统的基础上，勇于注入个体对当下世界的感触，使得古琴的演奏能够与时代精神产生共鸣，而非成为博物馆中的陈列品。 第四辑：琴人与世——修身之道 本书的最后一部分，回归到琴人的自我修养与社会角色定位。 1. 琴与“山林气”： 本辑探讨了在现代社会中如何保持琴人应有的淡泊与清静。作者反对将古琴完全等同于避世隐居的象征，而是主张在尘嚣中觅得一方宁静的“心山”。他以个人书信为例，说明如何在繁忙的教学与应酬中，保持内心的弦音不乱。 2. 师承与传承的责任： 作者对当代古琴教育的弊端进行了温和而尖锐的批评，尤其反对“唯技巧论”和“唯名声论”。他认为真正的师承，是德行与审美的传递，而非单纯的指法授予。他将传授琴艺比喻为“种树”，强调耐心与环境的培育，远胜于速成的灌输。 3. 抚琴与“对话”： 终章部分，作者以散文笔法总结了自己与古琴的关系——这是一种永无止境的对话。每次抚琴，都是一次灵魂的自我审视，是对生命有限性的一种温柔接纳。 结语： 《琴学心声》为所有致力于深入理解古琴艺术、探求传统文化深层意蕴的琴人、乐者及文史爱好者提供了一部饱含热忱与智慧的参考之作。它不仅记录了一位资深琴人的心路历程，更点亮了通往古琴艺术精神高峰的数条路径。全书文字沉稳凝练，意境深远，是当代琴学论著中不可多得的瑰宝。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《古琴综议（李祥霆文集）》时，我最先吸引我的并非书名本身，而是它所承载的“李祥霆文集”这几个字。在古琴界，李祥霆先生的名字如雷贯耳，我听闻过他精湛的琴技，也知道他对古琴艺术的独特见解。这本书，我把它看作是通往他内心世界的一扇窗户。我尤其喜欢书中那些关于演奏技法的探讨，虽然我没有直接对照着书去练习，但通过文字的描述，我仿佛能看到先生在指尖流淌出的那些或急促或舒缓的音符。他对于不同曲目的解读，不仅仅是技术层面的分析，更多的是融入了对作品意境、情感的体悟。这种“意境”的解读，对于我这样只关注“指法”的初学者来说，无疑是醍醐灌顶。书中的一些案例分析，让我了解到，同一首曲子，在不同的演奏者手中，会有怎样的生命力。先生的文字，并非空洞的理论堆砌，而是建立在丰富实践和深刻理解的基础之上。它让我开始思考，演奏古琴，不仅仅是敲打琴弦，更是一种与内心对话、与传统对话的过程。读这本书，让我对古琴艺术有了更深层次的理解，不再仅仅是把它当作一种纯粹的音乐形式，而是将其视为一种文化符号，一种精神寄托。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸翻阅了《古琴综议（李祥霆文集）》，虽然我并非古琴的资深演奏者，也未能完全领略书中深奥的理论，但其文字间透露出的深厚底蕴和严谨治学态度，足以让我这个门外汉也为之赞叹。李祥霆先生的文笔，既有学者严谨的逻辑，又不失对古琴艺术的热爱与激情。书中对于古琴历史沿革的梳理，虽然我难以一一考证，但那种层层递进、抽丝剥茧的叙述方式，让我看到了一个艺术门类如何历经千年演变，如何承载着中华民族的审美情趣和哲学思考。尤其是在探讨古琴的形制、构造及其与音韵之间的关系时，先生的论述细致入微，仿佛我亲手触摸到了那温润的木材，感受到了每一根琴弦的张力。即使是对于我这样一个初学者而言，书中的一些基础性概念的解释，也比其他一些入门书籍来得更为透彻和系统。它不像一本简单的教程，而是更像一位循循善诱的师长，引导我去探索古琴的奥秘，去理解它为何能成为文人雅士钟爱的乐器。阅读的过程，更像是在与一位智者对话，感受他对艺术的虔诚，对传统的尊重，以及对未来传承的思考。

评分☆☆☆☆☆

《古琴综议（李祥霆文集）》给了我一种穿越时空的感觉。我尤其着迷于书中关于古琴历史溯源的部分，李祥霆先生以翔实的史料和严谨的逻辑，将古琴从远古的蒙昧走向成熟的全过程娓娓道来。这不仅仅是对历史的简单罗列，更是一种对文化基因的深刻挖掘。我仿佛看到，在漫长的岁月中，古琴如何伴随着中国文人的精神世界一同成长，如何承载着他们的情感、思考和哲学。先生的文字，有一种独特的感染力，能够将那些抽象的理论变得鲜活起来。他对于古琴品鉴的论述，更是让我看到了艺术的微妙之处，原来一件乐器，不仅仅是它的材料和工艺，更是它所蕴含的“神韵”。读这本书，我深刻地体会到，古琴不仅仅是“弹奏”的，更是“品味”的，它需要用心去感受，用灵魂去领悟。这本“文集”，与其说是一本关于古琴的书，不如说是一部关于中国传统文化与精神的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

《古琴综议（李祥霆文集）》给我的整体感受是“厚重”和“沉静”。在快节奏的现代生活中，能够静下心来阅读这样一本关于传统艺术的书籍，本身就是一种难得的体验。我并不是古琴的演奏者，甚至对古琴的了解也仅限于皮毛，但这本书却让我感受到了古琴背后那深厚的文化积淀。李祥霆先生在书中对于古琴的各种学问进行了系统的梳理和阐述，从乐理到演奏，从历史到美学，无所不包。他的语言风格，非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。我尤其对其中关于古琴琴音美学的探讨印象深刻，先生用非常形象的比喻，将古琴的音色描述得栩栩如生，仿佛真的能听到那些“散音如金”、“泛音如泉”、“按音如珠”的绝美之音。这本书让我意识到，古琴不仅仅是一种乐器，它更是一种精神的象征，一种与自然、与宇宙相通的媒介。即使是作为一个对古琴了解不多的读者，也能从书中感受到古琴艺术的独特魅力，以及李祥霆先生对这份艺术的执着与热爱。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，在阅读《古琴综议（李祥霆文集）》之前，我对古琴的认知是模糊的，甚至有些片面，总觉得它是一种只属于少数文人雅士的、高高在上的艺术。然而，李祥霆先生的这部文集，却以一种极其平实而又深刻的方式，向我展现了古琴的另一个维度。书中不仅仅停留在理论的层面，更充满了鲜活的实践经验和独到的感悟。我尤其欣赏先生对于古琴传承和发展的思考，他对于古老传统在现代社会中的价值和意义有着独到的见解，也对如何让古琴艺术更好地融入当代生活提出了许多建设性的意见。这本书让我明白，古琴并非陈旧的遗物，而是拥有生命力、能够与时代对话的艺术。先生的文字，就像一股清流，涤荡了我心中对古琴的刻板印象，让我看到了它所蕴含的无限可能性。阅读的过程，我仿佛置身于一个充满智慧的讨论场，与先生一同探索古琴艺术的真谛，感受它跨越时空的魅力。

评分☆☆☆☆☆

老师的书，必须支持

评分☆☆☆☆☆

活动买的，完好送到，京东给力~卖书我只服京东~

评分☆☆☆☆☆

不错，实惠呢：在一片面、

评分☆☆☆☆☆

好奇，作者写的学术书，还是神秘文化的

评分☆☆☆☆☆

写的很好，很有深意，好好研读

评分☆☆☆☆☆

还没拆封

评分☆☆☆☆☆

爱不释手。拿起来就放不下。

评分☆☆☆☆☆

很喜歡李老师的演奏，好好学习

评分☆☆☆☆☆

大师佳作，很经典，值得收藏。