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邓绍圣 著

图书标签:

• 口琴
• 乐器
• 音乐
• 自学
• 教程
• 入门
• 吹奏
• 技巧
• 第2版
• 音乐教育

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601110

版次：2

商品编码：11936126

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：137

正文语种：中文

内容简介

　　《口琴自学教程（第2版）》选编曲目80首，前30首为简易动听的中外民歌，后50首是中级或程度的口琴独奏曲（其中有中国民歌10首、中国器乐曲10首、外国流行曲10首、西洋古典音乐及轻音乐20首）。

目录

第一部分 口琴吹奏法及乐理常识
第一章 口琴的常识
一、口琴的种类与构造
二、口琴的调子
三、如何选购口琴
第二章 简单的识谱知识
一、音符的种类
二、附点音符
三、休止符
四、节拍
五、速度记号
六、表情记号
七、力度记号
八、其他记号
第三章 口琴吹奏技巧
第一节 单音吹奏法
一、简单的单音吹奏法
二、正规单音吹奏法
第二节 伴奏加入法
一、低音伴奏法
二、大小伴奏法
三、空气伴奏法
四、高音伴奏法
五、琶音伴奏法
第三节 手法震音
第四节 和音加入法
一、八度和音
二、三度和音
三、五度和音与六度和音
四、分解和音
第五节 模仿其他乐器的奏法
一、小提琴奏法
二、曼陀铃奏法
三、铜角奏法
四、鼓音奏法和回声奏法
五、铙钹奏法
第六节 咳音奏法
第七节 装饰音奏法
一、颤音
二、倚音
三、波音
四、回音
五、琶音和滑音
第八节 高低半音口琴并用法
第四章 短调口琴
一、短调的概念
二、短调口琴吹奏法
三、短调口琴自制法
第五章 口琴的保护与修理
一、口琴的保护
二、口琴的修理

第二部分 乐曲
（一）简易中外民歌
1．月光光照地堂
2．兰花花
3．河边情歌
4．北风吹
5．采花
6．小路
7．南泥湾
8．秋收
9．二月里来
10．世上只有妈妈好
11．牧歌
12．凤阳花鼓
13．康定情歌
14．绣荷包
15．嘎达梅林
16．山楂树
17．樱花
18．纺织姑娘
19．鹦鹉
20．阿里郎
21．骊歌
22．含苞欲放的花
23．哎哟，妈妈
24．淡褐色头发的珍妮
25．宿营者
26．湖上明月
27．绿袖子
28．夏天最后一朵玫瑰
29．我的蓓莉公主
30．小杜鹃
（二）中国歌曲及乐曲
1．运河谣
2．猜调
3．谁不说俺家乡好
4．喜洋洋
5．无锡景
6．《孟姜女》主题变奏曲
7．小城故事
8．上海滩
9．万水千山总是情
10月亮代表我的心
11．唱出一个春天来
12．贝格的新春
13．青藏高原
14．南海夜会
15．夏夜
16．情歌
17．苏北之春
18．美丽的宁夏川
19．葡萄熟了
20．西北行
（三）外国流行曲
1．爱情的故事
2．我们的时光（罗密欧与朱丽叶）
3．日出日落
4．在世界之顶
5．从前的我们
6．爱情是忧郁的
7．交换舞伴
8．田纳西华尔兹
9．星期天休息
10．夏天的日子
（四）西洋古典音乐及轻音乐
1．啄木鸟之歌
2．江湖卖艺者
3．杜鹃圆舞曲
4．化妆舞会
5．威尼斯嘉年华会
6．船歌
7．卡普里岛
8．月夜情曲
9．双鹰进行曲
10．西班牙夜曲
11．村舞
12．夜深沉
13．G大调小步舞曲
14．春之歌
15．匈牙利舞曲第二号
16．莫扎特小步舞曲
17．玩具兵进行曲
18．春
19．饮酒歌
20．西班牙舞曲

前言/序言

经典文学名著赏析与深度解析 导言：穿越时空的对话 书籍是人类文明的瑰宝，它们承载着历史的重量、思想的深度以及人类最复杂的情感体验。本丛书旨在带领读者深入探索世界文学殿堂中那些不朽的经典，通过细致入微的文本解读和广阔的文化背景梳理，帮助读者领略文学巨匠的非凡匠心，并将其深刻的洞察力与我们当下的生活建立连接。我们聚焦于那些历经时间考验，依然能够触动人心的作品，探究其在不同历史阶段所展现出的永恒价值。 第一卷：西方文学的基石——从荷马史诗到现代主义的演变 本卷致力于构建一幅清晰的西方文学发展脉络图。我们将从古希腊的口头传统开始，细致分析荷马的《伊利亚特》与《奥德赛》中英雄主义、命运与神祇干预的主题，探讨它们如何奠定西方叙事文学的底色。 随后，我们将转向古罗马的文学高峰，重点剖析维吉尔的《埃涅阿斯纪》，研究其在国家构建神话和道德义务方面的贡献。中世纪文学部分，我们将跳脱出宗教的单一视角，深入挖掘《贝奥武夫》所代表的日耳曼文化精神，以及亚瑟王传说的演变，揭示骑士精神的复杂内涵。 中世纪晚期，但丁的《神曲》是不可或缺的篇章。我们不仅会逐层解读天堂、炼狱与地狱的象征意义，还将考察但丁如何将经院哲学、政治批判与个人信仰融为一体，创造出独一无二的文学景观。 文艺复兴时期，莎士比亚的光芒无人能及。本卷将集中解析《哈姆雷特》、《麦克白》和《李尔王》这三部悲剧的文本结构和人物心理深度。我们将探讨“生存还是毁灭”的哲学困境，权力的腐蚀性，以及人类面对不可抗力时的尊严与挣扎。同时，我们也涵盖了塞万提斯的《堂吉诃德》，分析其作为第一部现代小说对理想主义与现实主义的嘲讽与致敬。 18、19世纪，浪漫主义与现实主义的交锋构成了文学张力的核心。我们细读歌德的《浮士德》，考察知识的边界、永恒的追求与魔鬼的契约；紧接着，我们会进入巴尔扎克、陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰的世界。特别是对《战争与和平》和《卡拉马佐夫兄弟》的分析，将侧重于对历史必然性、自由意志、信仰危机与人性救赎的宏大探讨。 进入20世纪，现代主义如同一场剧烈的地震，彻底颠覆了既有的叙事范式。乔伊斯、伍尔夫、普鲁斯特的作品要求读者参与到意义的建构中。本卷将详细解读意识流技巧的运用，时间和记忆的主观性，以及对“现代人异化”主题的深刻揭示。 第二卷：东方智慧的沉思——从古典诗歌到近现代思潮 本卷将目光转向东方，特别是东亚文化圈内最具影响力的文学作品，探究其独特的哲学观和审美情趣。 我们将从中国古典文学的源头开始，精选《诗经》中的风、雅、颂，辨析其中质朴的生命力与周代礼乐制度的投射。随后，深入魏晋南北朝的玄学思潮对文学的影响，重点解析陶渊明“采菊东篱下”所体现的归隐哲学，这并非简单的逃避，而是一种主动选择的生命立场。 唐诗宋词是本卷的重中之重。我们不仅会赏析李白与杜甫的巅峰之作，区分“仙气”与“诗史”的艺术特质，更会侧重于苏轼、辛弃疾在词境上的突破，探讨他们在词牌的格律限制下如何容纳旷达的胸襟与激昂的家国情怀。 元明清的叙事文学代表着中国古典小说的成熟。我们将详细解析《红楼梦》的文本复杂性，超越“才子佳人”的窠臼，重点探讨贾宝玉的“情不情”世界观、女性角色的命运悲剧以及曹雪芹对封建制度衰亡的百科全书式记录。同时，对《三国演义》的“义”与“谋”的辩证关系，以及《水浒传》中对反抗精神的复杂呈现也将进行深入探讨。 日本文学方面，我们将追溯到《源氏物语》，解析紫式部对“物哀”美学的早期构建，以及宫廷生活中的细腻情感描摹。近代，夏目漱石的《心》将作为西方思潮涌入日本后，知识分子精神困境的典型样本，进行深度剖析。 本卷的最后部分将聚焦于现代亚洲文学对身份认同、战争创伤与社会变革的反应，旨在展现东方文化在面对全球化冲击时的自我审视与重塑。 第三卷：文学的交叉路口——体裁、结构与跨文化对话 本卷不再以时间或地域划分，而是从文学的“技术层面”和“对话层面”进行探讨。 结构与手法分析： 我们将深入研究戏剧文学的结构原理，例如亚里士多德的“三一律”及其在后世戏剧，如易卜生的《玩偶之家》和契诃夫的短剧中的突破与继承。同时，我们将探讨非虚构文学的边界拓展，如普鲁斯特的《追忆似水年华》中对记忆的精细解剖，以及卡波特的“非虚构小说”实践，分析纪实与虚构的张力。 符号学与原型批评： 这一章节旨在提供分析工具。我们将运用符号学的方法，解构文本中潜藏的意义系统，例如颜色、数字、自然元素如何作为普遍符号参与到叙事建构中。原型批评则帮助我们识别文学作品中反复出现的“英雄之旅”、“失落的天堂”等集体无意识的原型，从而理解作品的普世吸引力。 跨文化翻译的挑战： 文学经典得以流传，翻译功不可没。本部分将讨论翻译过程中面临的文化失真、语境错位以及风格模仿的难题。我们将选取具体案例，对比不同译本的优劣，揭示“信、达、雅”在不同语言间的权衡艺术。 结语：阅读的未来 文学经典并非静止的文物，而是不断被重新发现和解读的活水源头。本丛书的最终目标是培养读者独立思考的能力，鼓励他们带着批判的眼光，走进任何一部伟大作品，与作者进行一场超越时空的、深刻而富有成效的对话。通过系统性的学习和深入的剖析，读者将能够更深刻地理解人类经验的多样性，丰富自身的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个工作繁忙，只能挤出碎片时间学习的人来说，一本好的自学教材就显得尤为重要。而《口琴自学教程（第2版）》恰恰满足了我的需求。这本书的编排非常合理，每一课的时长都控制得恰到好处，不会太长以至于无法完成，也不会太短而显得敷衍。而且，它的内容设计非常紧凑，信息量大但又不会让人感到 overloaded。我经常是在通勤的路上或者午休时间，拿出这本书来学习一两个小节，就能收获不少。我喜欢它里面的一些“小贴士”和“常见错误分析”，这些内容往往能点醒我之前一直没有注意到的细节，让我少走了很多弯路。特别是关于气息的运用，这本书给了我很多启发，让我明白如何才能吹出更悠扬、更有表现力的声音。另外，它还提供了一些简单的伴奏音频，让我可以在练习的时候，不仅仅是自己一个人吹奏，而是能感受到与音乐合奏的乐趣，这极大地提升了我的学习动力。这本书就像一个耐心又专业的老师，总能在最需要的时候，给出最恰当的指导。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《口琴自学教程（第2版）》已经有一段时间了，我本来是个对乐器一窍不通的门外汉，抱着试试看的心态买了下来。说实话，一开始我心里也没底，担心自己是不是学不会，或者根本没有这个天赋。但翻开书的第一页，我就被它清晰的排版和循序渐进的讲解吸引了。从最基础的握琴姿势、口型练习，到如何发出第一个音符，作者都花了大量的篇幅去描述，而且还配有插图，这对于我这种视觉型学习者来说简直是福音。我记得我第一个成功的发声练习，虽然只是一个简单的“嘟”声，但那种成就感简直无法用言语形容！书里的每一个小节都设计得很巧妙，不会让人感到枯燥乏味，反而像是在玩一个音乐小游戏，一步步解锁新的技能。而且，我特别喜欢它里面穿插的一些音乐小常识和口琴的保养技巧，这些内容虽然不是直接教你吹奏，但却能让你对口琴有一个更全面的了解，也更能激起我对学习的兴趣。总而言之，这本书让我这个零基础的初学者，从一开始的茫然无措，到逐渐建立起信心，并且能够真正地感受到学习口琴的乐趣，这份体验是我非常珍视的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情，但又有点完美主义的人，所以在学习口琴的过程中，我希望能找到一本能够兼顾理论和实践，并且能够让我深入理解口琴演奏精髓的书。《口琴自学教程（第2版）》在这方面做得相当出色。它不仅教授了演奏技巧，更重要的是，它引导我思考音乐的本质。书中的一些乐理分析，虽然深入浅出，但却让我对音符、和弦有了更深刻的理解，能够更好地把握乐曲的情感和结构。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何运用颤音和滑音来丰富乐曲的表现力，我花了很多时间去练习，直到能够熟练运用，那种从生涩到流畅的进步，让我非常有成就感。而且，这本书还提供了一些进阶的技巧，比如如何进行简单的即兴演奏，这对于我这样想要提升自己演奏水平的人来说，是极具吸引力的。它让我看到了口琴不仅仅是能够演奏简单的旋律，更能够成为表达内心世界的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触口琴，我尝试过一些网上的免费视频教程，但总觉得碎片化、不成体系，学了很久也摸不着门道。后来经朋友推荐，我入手了这本《口琴自学教程（第2版）》。这本书最大的优点在于它的系统性和实用性。它从最基本的乐理知识开始讲起，比如音阶、节奏、节拍，这些对于我这种初学者来说非常重要，让我明白了“为什么”要这么吹，而不是死记硬背。然后，它逐步引入了不同类型的曲目，从简单的民谣到一些经典的流行歌曲，难度循序渐进，让我能够不断地挑战自己，但又不会因为太难而产生挫败感。我尤其欣赏书中提供的很多练习方法，不仅仅是照着谱子吹，还教会我如何去“听”，如何去“感受”音乐。例如，它会引导你去模仿乐曲中的情感表达，去体会不同音符之间的连接和变化。书中的一些小练习，比如“气息控制训练”、“舌头配合练习”等等，都非常有效，让我很快就掌握了口琴的技巧。最让我惊喜的是，这本书还提供了很多不同风格的乐曲，涵盖了古典、爵士、流行等多种类型，让我可以在学习过程中拓展自己的音乐视野，发现自己喜欢的音乐风格。

评分☆☆☆☆☆

我当初买这本《口琴自学教程（第2版）》的时候，其实并没有抱太高的期望，只是想随便学学，打发时间。但没想到，这本书带给我的惊喜远超预期。它让我真正地爱上了口琴，并且开始认真地去钻研。这本书最吸引我的地方在于它的“生活化”和“趣味性”。它没有用太多枯燥的术语，而是用非常生动形象的语言来解释概念。我记得书中有一个关于“呼吸”的比喻，让我一下子就明白了如何控制气息，而不是像以前那样只会“吹”。而且，它里面选择的练习曲目都非常经典，很多都是我耳熟能详的歌曲，这让我非常有代入感，也更容易将所学的技巧运用到实际演奏中。我最喜欢的部分是最后几章，它鼓励我去尝试改编歌曲，去加入自己的理解和情感，这让我感觉到口琴演奏不再是机械的模仿，而是一种创造的过程。这本书真的让我从一个对音乐完全陌生的门外汉，变成了一个能够用口琴表达自己情感的人，这份转变，是我最感激它的地方。

评分☆☆☆☆☆

你挺不错的，有空再看

评分☆☆☆☆☆

好书！值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

收到货物，速度很快，送货员服务很好。

评分☆☆☆☆☆

很好很适用

评分☆☆☆☆☆

一直对京东物流很满意，可是这次箱子直接压瘪了，两本书也没有保护膜之类的，边角都翘起来了

评分☆☆☆☆☆

讲的不细

评分☆☆☆☆☆

最近太忙了，确认晚了，东西是很好的，呵呵。下次会先考虑到这家的！

评分☆☆☆☆☆

还未开始学习

评分☆☆☆☆☆

书不错，挺详细