中小学音乐教育词典 [The Music Educational Dictionary for Middle and Primary School] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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缪裴言 等 编

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• 音乐教育
• 中小学
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• 教师参考
• 学生辅导

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518891

版次：1

商品编码：10956853

包装：精装

外文名称：The Music Educational Dictionary for Middle and Primary School

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：571

正文语种：中文

内容简介

重视国民音乐教育已为大家共识。国民音乐教育--主要是中小学音乐教育，是整个音乐事业的基础。只有国民音乐教育的普及，国家和民族的文化素质才能得到提高，才会有广大的音乐爱好者和高水准的音乐听众，我们的音乐事业才能繁荣昌盛，专业音乐才会有更多后备人才。

内页插图

目录

序
凡例
分类词目
正文
附录
音乐教育研究书目（1905-2010）
中外著名音乐家年表
音乐常用符号和术语
中外乐器
戏曲和曲艺种类
音乐语录选
音序词目索引
后记

精彩书摘

校园歌咏比赛
中小学群众性音乐活动的一种形式。对丰富学生课余文化生活，培养和发展学生歌唱艺术水平，提高学生综合素质，培养集体主义精神具有重要意义。歌咏比赛一般在学校或年级范围进行，多数隋况下，以班级为单位组织参加。歌咏比赛常结合节日或纪念日举行，如“六一”儿童节歌咏比赛、“红五月”合唱比赛等：歌咏比赛可冠以主题，如“幸福的童年”、“歌唱祖国”、“继往开来，发扬长征精神”等。比赛可以指定音乐课本内外的优秀曲目，也可以选择学生自己创作的歌曲。比赛后要进行评比总结，并给予相应的奖励。歌咏比赛经常与学校的综合性文艺汇演结合或交替进行，即每学年的一个学期举行歌咏比赛，另一个学期举行综合性文艺汇演；或作为综合性文艺汇演的一项活动，使学校的文化生活丰富多彩。
校园艺术节
中小学群众性艺术活动的一种形式。对丰富学校课余文化生活，培养和发展学生个性，发掘学生的艺术潜能，培养艺术特长，提高学生的综合素质能力具有重要意义。校园艺术节是学校精神文明建设的重大活动，要纳入学校年度工作计划和工作日程。艺术节可冠以主题，如“迎接国庆艺术节”；也可以按届次，如“第三届艺术节”等。演出、展示活动包含多种艺术形式，具有综合性质，如声乐类、器乐类、舞蹈类、戏剧类、绘画类、书法类、摄影类等。表演类演出活动可选择各类艺术创作节目，也可由学生自己创作节目。演出形式可以是群体性的，也可以是小组性的，还可以是个人的。视觉艺术展览活动的作品应足学生自己创作的作品，也可以包括教师的作品。为保证展览正常进行，学校要提供合适的场地，艺术、美术课教师要做好辅导及组织工作。校园艺术节应该定期举行，一般每学年或学期举行一次。有的学校将艺术节固定在某一天举行，以凸显隆重且具有节日气氛；也有的学校安排在一段时间内举行，如为期一周或一个月，显得灵活机动，既丰富学生课余文化生活，也不影响正常的教学秩序。校园艺术节应提倡师生积极踊跃参与，包括创作、演出、展览、讲演等活动。活动内容应坚持文明、健康的原则，防止、抵制庸俗内容。
校园文艺汇演
中小学群众性课外文艺活动的一种组织形式。对推动学生课余的兴趣爱好，发掘学生的艺术潜能，丰富学生的课外文化生活，提高艺术审美能力具有重要意义。文艺汇演与校园艺术节和歌咏比赛性质相同，仅在内容、形式上有所区别。歌咏比赛比较单一，文艺汇演则有明显的综合性，校园艺术节的范围更加广泛。通常文艺汇演不仅可以融有歌唱类节目，也可以融有器乐类、舞蹈类、曲艺类、戏剧类节目。艺术节和歌咏比赛的原则和注意事项同样适合于校园文艺汇演。参加文艺汇演的节目不仅有经典的流传已久的作品，也应有学生创作的节目。学生创作表演的节目不仅有直接的教。育意义，而且对培养创造性有巨大作用。文艺汇演、歌咏比赛、艺术节可以相互配合或交替进行。参见校园歌咏比赛、校园艺术节。
……

前言/序言

《中小学音乐教育词典》是一部旨在为广大中小学音乐教育工作者、学习者以及所有关心中小学音乐教育领域的朋友们提供全面、权威、实用的参考工具书。本书汇聚了中小学音乐教育领域的核心概念、重要理论、历史发展、教学方法、乐器知识、音乐体裁、作曲家介绍、音乐作品赏析等丰富内容，力求覆盖学科的方方面面。 内容构成与特色 本书的编纂团队由一批在中小学音乐教育一线工作多年、理论功底深厚、实践经验丰富的专家学者组成。他们以严谨的态度、科学的方法，对海量的音乐教育相关知识进行了梳理、归纳、提炼，并以词条的形式进行了科学的阐释。 一、 核心概念与基础理论 词典收录了大量中小学音乐教育的基础概念，例如： 音乐基本要素： 节奏、旋律、和声、曲式、音色、力度、速度、调式、调性等，并对其含义、作用、表现方式进行了详细解释，同时结合中小学教材的特点，阐述了如何在课堂教学中引导学生感知和理解这些要素。 音乐教育基本理论： 音乐感知能力、音乐听觉能力、音乐记忆力、音乐想象力、音乐表现力等核心素养的内涵、培养途径。达尔克罗兹的律动教学法、柯达伊教学法、奥尔夫音乐教学法等国际主流音乐教育理论，以及我国在新时期提出的音乐教育理念，如“以美育人，以文化人”、“核心素养导向”等，都将得到深入的解析，并提供相应的教学实践案例。 音乐学基础知识： 音乐史简述、音乐体裁与形式分类（如歌曲、器乐曲、舞曲、歌剧、交响乐等）、音乐风格介绍（如古典主义、浪漫主义、民族乐派等），力求用通俗易懂的语言，引导学生初步认识音乐的广阔世界。 二、 教学方法与实践指导 本书的重点在于为中小学音乐教师提供切实可行的教学指导，帮助他们提升教学水平。 教学原则与策略： 涵盖了音乐欣赏教学、演唱教学、乐器演奏教学、音乐创作与改编教学、音乐游戏与律动教学等不同教学模块的原则和策略。例如，在音乐欣赏教学部分，将详细介绍如何引导学生倾听、感受、理解音乐作品的情感内涵和表现手法。在演唱教学部分，则会关注发声方法、吐字归音、情感处理等细节。 课程设计与评价： 提供了课程标准解读、单元教学设计思路、课时计划制定方法等内容。同时，对音乐教学的评价方式进行了探讨，包括过程性评价、形成性评价、终结性评价等，并提供了多种评价工具和案例，帮助教师更科学、全面地评价学生的学习成果。 课堂管理与互动： 针对中小学课堂的特点，提供了有效的课堂组织、纪律管理、师生互动技巧，以及如何激发学生学习兴趣、培养合作精神等方面的实用建议。 现代教育技术应用： 关注信息技术在音乐教学中的应用，如如何利用多媒体教学软件、在线音乐平台、电子乐谱等辅助教学，提升课堂的生动性和趣味性。 三、 乐器知识与音乐鉴赏 为了拓展学生的音乐视野，词典收录了丰富的乐器知识和音乐鉴赏内容。 乐器图谱与介绍： 详细介绍了中小学音乐教学中常用的各种乐器，包括键盘乐器（钢琴、电子琴）、管乐器（长笛、小号、单簧管）、弦乐器（小提琴、吉他）、打击乐器（节奏乐器、鼓类）等。每种乐器都会配有精美的图片，并从乐器构造、发声原理、演奏技巧、音色特点、代表性作品等方面进行介绍，让学生对各种乐器有一个直观的认识。 名曲赏析： 精选了适合中小学学生欣赏的经典中外音乐作品，从音乐体裁、作曲家生平、作品创作背景、音乐风格、情感表达等多个角度进行赏析。例如，将介绍贝多芬的《命运交响曲》为何被称为“命运的巨响”，莫扎特的《小夜曲》为何如此轻快活泼，中国古典名曲《高山流水》背后蕴含的深厚情谊等。 音乐家传记： 简要介绍了中外著名作曲家、音乐家的生平事迹和主要贡献，引导学生了解音乐发展的历史脉络，感受音乐家们对音乐艺术的执着追求。 四、 音乐文化与发展 本书还将涉及更广泛的音乐文化和发展内容，帮助读者建立更宏观的音乐认知。 中国音乐文化： 介绍了中国民族音乐的特点、主要体裁（如民歌、戏曲、器乐曲）、代表性民族乐器，以及中国音乐教育的发展历程和现状。 世界音乐概览： 简要介绍世界不同地区、不同民族的音乐特色，拓宽学生的音乐视野，培养跨文化理解能力。 音乐与社会： 探讨音乐在社会生活中的作用，如音乐与情感、音乐与教育、音乐与健康、音乐与时代精神等。 适用对象 中小学音乐教师： 提供教学参考、方法指导、课程设计思路，帮助提升专业素养和教学能力。 中小学生： 作为音乐学习的辅助读物，帮助理解音乐术语，拓展音乐知识，培养音乐兴趣。 音乐教育专业师范生： 提供系统性的音乐教育理论和实践知识，为未来的教学工作打下坚实基础。 家长及社会各界人士： 帮助了解中小学音乐教育的内涵与重要性，更好地支持孩子的音乐学习。 《中小学音乐教育词典》力求成为一本集知识性、实用性、指导性于一体的权威工具书，为推动我国中小学音乐教育事业的繁荣与发展贡献一份力量。本书的编纂过程，始终贯穿着以人为本、注重实效的原则，希望能以其详实的内容、清晰的结构、准确的表述，赢得广大用户的喜爱与信赖。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，它对现代音乐教育理念的吸收和整合。现在我们都在强调“核心素养”，强调音乐的审美体验和创造性表达。这本书中对“音乐游戏”、“即兴创作的引导”以及“数字化音乐制作基础概念”等前沿话题的收录和阐释，紧跟时代步伐。它没有将音乐教育固化在传统的“听、唱、读、写”的框架内，而是积极地拥抱技术和创新教学法。例如，对于“音效设计”和“电子音乐基础乐理”的解释，虽然不是深入到专业制作层面，但已经足够让音乐教师了解这些新兴领域的基本框架，从而在课堂上进行初步的引入和兴趣培养。这使得我们不仅能教授过去积累下来的知识体系，还能有效地将现代科技融入到音乐教学中，培养学生的跨学科能力。这本书的视野是开阔的，它预示着中小学音乐教育的未来方向，而不是仅仅停留在对旧有知识的简单罗列。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《中小学音乐教育词典》的价值，绝不仅仅在于它汇集了多少音乐知识点。更重要的是，它成功地搭建起了一座连接音乐理论与中小学课堂实践的坚实桥梁。它就像一位低调而又博学的“教研伙伴”，总能在我们最需要的时候，提供准确、实用且富有启发性的支持。我发现，自从它放在我的案头后，我的课堂组织更加流畅，面对学生提出的刁钻问题时，也总能给出令人信服的解释。它对音乐史、音乐体裁、教学法等各个维度的平衡把握得恰到好处，没有哪一方面显得单薄或过于冗余。对于任何一位致力于提升自身专业素养和教学质量的中小学音乐教师来说，这本词典都是一本不可或缺的、具有极高性价比的案头常备用书，它确实有效地提升了我在教学工作中的专业自信心和课堂应对能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这样一本看似“大众化”的工具书并没有抱太高期望，总觉得专业性可能会有所欠缺。然而，当我翻开其中关于“合唱指挥法”和“器乐合奏编配”的部分时，我的看法彻底改变了。它对一些复杂技巧的解析，例如如何处理声部的平衡、如何引导学生的情绪表达，其深入程度完全可以媲美专业音乐学院的教材。不同的是，它没有故作高深，而是将复杂的技巧拆解成了几个清晰可循的步骤。我特别喜欢它对中国传统音乐元素处理的那些词条，比如“五声性旋律的织体处理”或“戏曲板式的入门介绍”。这些内容在很多同类工具书中常常被一笔带过，但在这本词典里，却给予了足够的篇幅和细致的分析。这对于我们如何在普及教育中渗透和弘扬民族音乐文化，提供了坚实的理论支持和丰富的教学案例。它让我们在教授流行音乐或西方经典作品的同时，也能自信、专业地引导学生接触和理解本土的音乐精髓，真正做到了“中西贯通，古今兼顾”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中小学音乐教育的词典，从我这个常年活跃在一线的音乐教师的角度来看，简直是为我们量身定做的宝典。首先，我要赞叹的是它的编撰体例。它不像那些厚重的、充满晦涩术语的大学教材，而是非常注重实用性和可操作性。每一个词条的释义都力求用最简洁、最贴近中小学课堂实际的语言来阐述。比如，当我们谈到“节奏型”或“调性转换”这些概念时，它不仅给出了标准的定义，还常常附带了在小学低年级和初中阶段如何进行趣味化教学的简短建议。这种“理论+实践”的结合，极大地减轻了我们日常备课时需要查阅多本参考书的负担。尤其是对于一些新入行的年轻教师，他们可能对某些音乐史上的重要流派或特定的民族乐器缺乏深入了解，这本词典就能迅速提供一个清晰、准确的知识框架。它就像一个随身携带的“音乐百科全书”，随时都能帮助我们快速扫盲和查漏补缺，确保教学内容的准确性和前沿性。它的设计思路显然是站在一线教师的真实需求之上，而非纯粹的学术研究角度，这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和检索效率来看，这本词典也展现出了极高的专业素养。作为一本工具书，查找效率是决定其价值的关键因素。它的索引做得非常出色，不仅按照标准拼音和笔画进行了排序，还增加了“教学主题关联索引”，这一点简直是神来之笔。比如，我可以直接通过“课堂管理”、“音乐鉴赏活动”、“视唱练耳基础”等教学环节来反向查找相关的音乐术语和理论知识，而不是必须知道那个术语本身的名称。这种以“教学场景”为导向的检索方式，极大地提高了备课效率。此外，纸张的质量和印刷的清晰度也值得称赞，即便是高强度的日常翻阅，也不会轻易出现墨迹模糊或纸张损坏的问题。毕竟，一本经常使用的工具书，其物理耐用性也是衡量其价值的重要标准。这本词典显然是经得起时间考验的，它的设计者充分考虑到了工具书的“使用寿命”和“易用性”这两个核心要素。

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不错

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包装不错。就是没有时间看。

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