电子琴中外名歌名曲80首：大约在冬季（第4季） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张静 著，张静 编

图书标签:

• 电子琴
• 乐谱
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• 古典音乐
• 器乐演奏
• 音乐教材
• 冬季
• 歌曲
• 合集

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927588

版次：1

商品编码：11058586

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

页数：139

内容简介

《电子琴中外名歌名曲80首：大约在冬季（第4季）》精选了80首中外名歌名曲，包括50首中国乐曲、30首外国乐曲，其曲目的风格涵盖了儿童歌曲、通俗金曲、经典民歌、世界名曲等多种类型，简单易弹，且五线谱与简谱对照，并附歌词，不仅可作为日常学习电子琴的练习曲谱，也非常适合自弹自唱、自娱自乐使用。

目录

1． 一分钱

2．妈妈的吻

3．数鸭子

4．外婆的澎湖湾

5．听妈妈讲那过去的事情

6．星语星愿

7．菊花台

8．快乐老家

9．阳光总在风雨后

10．红旗飘飘

11．我只在乎你

12．中华民谣

13．光阴的故事

14．请到天涯海角来

15．大约在冬季

16．飞得更高

．．．．．．

前言/序言

乐章的辉煌与指尖的对话：一部跨越时代的钢琴作品选集 书名：经典钢琴奏鸣曲与浪漫主义杰作精选集 内容提要 本书汇集了西方古典音乐史上最具代表性、艺术价值最高的钢琴独奏作品，重点收录了海顿、莫扎特、贝多芬三位维也纳古典乐派大师的奏鸣曲精品，以及肖邦、李斯特、德彪西等浪漫主义及印象主义巨匠的钢琴杰作。全书共精选了75首（或组曲）核心曲目，旨在为专业钢琴学习者、高等音乐院校学生以及高水平业余爱好者提供一套系统、深入且兼具演奏实践指导价值的参考资料。 本书的编撰严格遵循音乐史发展脉络，清晰地划分了不同时期的风格特征，并力求在选曲的广度与深度上达到完美平衡。它不仅仅是一本曲谱的简单汇编，更是一部引导演奏者深入理解作品创作背景、结构分析及演奏诠释哲学的指南。 --- 第一部分：古典主义的基石——奏鸣曲的结构与精神 本部分聚焦于钢琴音乐的“建筑学”——奏鸣曲式。古典主义三杰的作品奠定了西方音乐形式的严谨性与逻辑性，本书精选了他们最具代表性的奏鸣曲作品，并辅以详细的结构分析。 1. 海顿的幽默与智慧（共15首精选）： 我们精选了海顿晚期趋于成熟的四部奏鸣曲（Hob. XVI: 35, 37, 40, 52），这些作品展现了海顿作为“交响曲之父”在键盘音乐中对形式的精妙把控。重点解析了其三乐章结构中，第一乐章呈示部主题对比的机智性，以及回旋曲式终曲部分那富有民间色彩的律动感。特别收录了《C大调幻想曲》（Fantasia in C Major），以探究海顿在自由体裁中的即兴处理能力。 2. 莫扎特的歌唱性与完美比例（共18首精选）： 莫扎特的奏鸣曲是“歌唱的钢琴”的最佳体现。本书精选了其最常演奏的几部作品，如《A小调第8号奏鸣曲》（K. 310）的悲剧色彩，以及《C大调第16号奏鸣曲》（K. 545）的清晰结构。解析部分着重探讨了莫扎特如何将歌剧宣叙调与咏叹调的元素融入器乐，其乐句划分的平衡感和对踏板使用的克制美学，为学习者树立典范。 3. 贝多芬的革命与情感的史诗（共12首核心奏鸣曲）： 这部分是本书的重量级内容，收录了贝多芬中期及晚期最具里程碑意义的奏鸣曲，如《热情》（Op. 57）、《阿帕斯三庄园》（Op. 110）和“槌子键”的《G大调第10号》（Op. 14 No. 2）。 结构解析： 对《热情》的戏剧性冲突，以及《升C小调“月光”》第一乐章的独特结构（自由的慢板）进行了细致分析。 演奏技巧的突破： 重点阐述了贝多芬对力度记号（sforzando）的极端运用，以及如何处理他晚期作品中对键盘音域的极限压榨，这要求演奏者超越古典时期的传统限制。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与色彩——抒情性与炫技的结合 随着音乐史进入十九世纪，钢琴音乐从古典的典雅转向了强烈的个人情感表达和无与伦比的炫技需求。本部分主要收录了肖邦、舒曼、勃拉姆斯以及李斯特的作品。 1. 肖邦：钢琴上的诗人（共17首作品）： 本书未收录任何练习曲，而是聚焦于肖邦更具抒情性和结构完整性的作品。 夜曲精选（5首）： 精选了最具代表性的几首夜曲，如降E大调（Op. 9 No. 2）的典雅，以及c小调（Op. 48 No. 1）的深沉。重点解析了肖邦对“鲁巴托”（Rubato）的运用——这种不拘泥于节拍器的弹性处理，是诠释肖邦音乐的灵魂。 叙事曲与谐谑曲（4首）： 选取了篇幅宏大、戏剧性强的作品，如《F小调第一叙事曲》（Op. 23）。分析其叙事结构，如何通过不同的主题材料构建起一段完整的“钢琴独白”。 玛祖卡与波兰舞曲： 选入三首风格迥异的玛祖卡，用以展示肖邦对波兰民间音乐元素的提炼与升华。 2. 李斯特：键盘上的法师（共8首作品）： 本书侧重于李斯特在艺术性与技术性融合方面的成就，而非单纯炫技。 “帕格尼尼练习曲”选段的改编思路： 选取了改编自帕格尼尼主题的几首作品，展示了李斯特如何将小提琴技巧转化为钢琴的宏大音响。 钟楼的沉思（选自《巡礼之年》）： 选取了《威尼斯与那不勒斯》中的作品，侧重于李斯特如何通过音色模仿和踏板的层次感，描绘出具体的场景和氛围。 3. 舒曼与勃拉姆斯：德奥浪漫主义的深度挖掘（共7首作品）： 舒曼的“内心风景”： 重点收录了《童年情景》中的代表作，如《梦幻曲》和《牵牛花》。解析这些作品如何通过短小的乐思，构建起一个完整的、充满内省色彩的心理剧场。 勃拉姆斯的内敛力量： 选取了勃拉姆斯晚期的几首间奏曲（Intermezzi）和狂想曲（Rhapsodies）。重点剖析了勃拉姆斯如何运用复杂、密集的织体和对位法，在不宣扬外放激情的前提下，表达深沉、克制的浪漫主义情感。 --- 第三部分：二十世纪的色彩斑斓——印象主义与新古典主义的触碰 为拓宽学习者的视野，本书最后收录了少量二十世纪初期的关键作品，这些作品标志着钢琴音乐进入了全新的声响领域。 1. 德彪西的音色实验（共5首）： 重点在于德彪西对传统调性的解构和对色彩的捕捉。收录了《前奏曲》集中的几首代表作，如《亚麻色头发的少女》和《水中倒影》。对这些作品的分析将侧重于和声的“垂直堆叠”而非传统的线性发展，以及对“瞬间感受”的捕捉。 2. 拉赫玛尼诺夫的宏大遗风（共3首）： 选取了拉赫玛尼诺夫的几首前奏曲，如《升C小调前奏曲》。解析其作品中对俄罗斯民族旋律的运用，以及对钢琴巨大音域和强劲力度的需求，作为浪漫主义传统在二十世纪的巅峰延续。 --- 附录：演奏技法解析与版本比较 本书的价值不仅在于曲目本身，更在于其提供的专业指导。附录部分包含以下关键内容： 1. 踏板使用指南： 针对古典主义（清晰、精准）与浪漫主义（混合、延展）作品对踏板技术要求的差异化处理建议。 2. 装饰音的诠释： 详细区分了巴洛克遗风、古典奏鸣曲以及浪漫主义作品中颤音（Trill）、回音（Mordent）的演奏规范与自由度。 3. 指法标记的演变： 针对海顿、贝多芬、肖邦作品中不同时期指法标记的特殊含义进行解读，帮助演奏者避免用现代技术僵化地套用历史文本。 本书旨在成为一部集历史性、学术性和实践性于一体的钢琴学习典范，引导读者穿梭于不同时代大师的音乐世界，体验钢琴艺术的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给人的感觉是相当的“厚重”，拿在手里分量十足，似乎想要用物理上的重量来体现内容的丰富性。然而，这种厚度在实际使用中带来了不便。很多乐谱如果需要复印或者扫描以供练习或分享，其厚实的装订线会导致中间部分的内容难以平铺，这对于需要精确读取谱面的乐手来说是个不小的挑战。如果能采用更灵活的活页式设计，或者至少采用更易于摊平的胶装方式，哪怕牺牲一点点厚重感，都会让学习体验提升一个台阶。毕竟，工具书的最终价值在于它的可操作性，而不是单纯的收藏价值，这点上，这本书的实用性设计略显保守和过时了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺抓人眼球的，色彩搭配很有层次感，一看就知道是精心制作过的。光是看着目录，就让人对里面的内容充满了期待。不过，我拿到这本书后，发现它更像是一本基础入门教程，对于想要深入研究电子琴演奏技巧，尤其是那些复杂的和声进行或者高级音色编配的乐友来说，可能深度上会略显不足。它更侧重于基础乐理知识的普及和一些经典曲目的简单呈现。我尝试着弹奏其中几首被标记为“高难度”的曲目，发现它们的编配相对保守，很多和弦的丰富性没有完全体现出来，对于有一定基础的演奏者来说，可能需要自己进行大量的改编和再创作，才能达到理想中的舞台效果。希望未来的版本能够加入更多关于现代音乐风格的编配实例，比如爵士、融合布鲁斯或者更前沿的电子音乐元素，那样会更有价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和字体选择，让我一度有些头疼。虽然它收录了大量的曲目，这一点值得肯定，但是纸张的质量似乎有点偏薄，长期翻阅和在钢琴上摊开使用，我担心很快就会出现磨损或者卷曲的现象，这对于一本工具书来说，实用性大打折扣。更让我感到困惑的是，有些曲谱在转调或者指法提示上，似乎存在一些细微的错误，这对于初学者来说是致命的，很容易养成错误的演奏习惯。我花了很长时间去对照其他权威版本进行核对，才确定了几个地方需要手动修正。如果出版社能够在发行前，请专业的乐理编辑和资深演奏家进行更细致的校对，这本书的专业度和可信度会大大提升。毕竟，学习音乐是一个严谨的过程，容不得半点马虎。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附赠内容，也就是那些关于电子琴基础操作和音色设置的说明部分，写得非常程式化，缺乏生动的实例讲解。比如，它提到如何设置一个“管风琴”音色，但是没有具体指导，比如应该如何调整衰减（Decay）、释放（Release）的时间参数，或者推荐使用哪种合成器波表来模拟最接近真实管风琴的效果。对于不太熟悉电子琴内部工作原理的买家来说，这些文字描述是苍白无力的。我更希望看到的是，针对每一类经典音色（如电钢、弦乐组、打击乐），都有一个具体的、可以在市面上常见型号上复现的“配方”，这样才能真正帮助读者快速上手，提升演奏的表现力，而不是停留在只会弹奏旋律的阶段。

评分☆☆☆☆☆

我本来是冲着“中外名歌名曲80首”这个名头来的，以为能涵盖更多跨越不同时代和地域的经典作品，结果里面的选曲风格略显单一，特别是对一些20世纪中后期非常流行的、具有里程碑意义的西方流行音乐或者影视金曲的收录，明显不够丰富。很多曲目的选择，似乎停在了相对传统的范围之内，虽然这些曲子本身质量毋庸置疑，但对于追求多样化曲库的电子琴爱好者来说，吸引力会下降。想象一下，如果能加入一些拉丁风情、或者更具民族特色的世界音乐改编，那这本书的‘名曲’的广度就能真正体现出来了。现在感觉更像是一本“中外经典入门曲精选”，而不是一个包罗万象的“名曲宝库”。

评分☆☆☆☆☆

老年大学要用，缺一本补齐一套。

评分☆☆☆☆☆

总体来说还可以的，不过翻出来几页就有明显的印刷错误，这个出版的态度还不够仔细啊

评分☆☆☆☆☆

帮母亲买的，没有选择第三方发货的，选择了京东发货的，虽然贵了点。

评分☆☆☆☆☆

老妈指定要的，最后一套很好。

评分☆☆☆☆☆

服务很好，书不错，好，下次还在这里买

评分☆☆☆☆☆

不错.

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老妈指定要的，最后一套很好。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错，挺好用，相信京东，再来