中国最具代表性书法作品放大本系列 钟绍京 灵飞经

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张海 著
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出版社: 河南美术出版社有限公司
ISBN:9787540134792
版次:1
商品编码:12005638
包装:平装
开本:8开
出版时间:2016-06-01
用纸:铜版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

  该丛书所选品种为教育部《中小学书法教育指导纲要》推荐临摹范本、欣赏作品,同时也是书法学习者、大中专院校艺术系学生临摹和欣赏书法的佳范本。
  本丛书由张海先生做主编,共48册,每册单独定价,读者可根据自己的喜好选择单册购买,也可成套购买。
  本套丛书所选图版,皆为善本,有些是传世孤本。书前有碑帖全拓,内文有对应的释文,书后有碑帖简体释文句读。
  本套丛书原色印刷,设计精美,印刷精良,用纸考究,品种齐全。尤其是一些近现代书法家的作品,如毛泽东、启功、林散之等名家书法作品,目前市场难得,因此,本丛书为读者提供了齐全、优秀的书法学习范本。

内容简介

  《灵飞经》是道教经名,主要阐述存思之法。今道藏有《上清琼宫灵飞六甲左右上符》,一卷。《汉武内传》谓此经用于请命延算、长生久视、驱策众灵、役使鬼神。《灵飞经》是唐代著名小楷之一,无名款。元袁桷、明董其昌皆以为唐钟绍京书,但启功先生认为只是无名经生所书。

作者简介

  钟绍京(659-746),字可大,唐代兴国清德乡(今江西省兴国县)人,系三国魏国太傅、著名书法家钟繇的第17代世孙,又是江南个宰相。历史上把钟姓这两个著名书法家,钟繇称“大钟”,钟绍京称“小钟”。江西地方志列“十大乡贤”之一。官至中书令,越国公。有《灵飞经》等作品传世。

内页插图

前言/序言


好的,这里为您提供一本不包含《中国最具代表性书法作品放大本系列 钟绍京 灵飞经》内容的图书简介,字数约1500字,旨在详细介绍另一部书法作品集或相关书籍。 --- 《魏晋风骨:王羲之、王献之行草书精品赏析与临摹指南》 内容提要 本书是一部深入探讨魏晋时期行草书艺术巅峰的权威性鉴赏与实践指南。重点聚焦于“书圣”王羲之及其子王献之的传世墨迹精华,通过高清、精准的放大影印件,辅以详尽的笔法解析、风格演变梳理及传统临摹技法指导,旨在为书法爱好者、专业学习者及研究者提供一个全面、深入、可操作的学习平台。本书不仅重现了两位书法巨匠的艺术成就,更试图揭示其作品中蕴含的“魏晋风度”与时代精神。 第一部分:魏晋风骨的时代背景与艺术图景 1. 乱世中的精神寄托:魏晋士人的审美取向 本部分将回溯东汉末年至魏晋南北朝这段动荡而又思想活跃的历史时期。社会动荡催生了玄学、清谈之风,士人阶层将目光转向个体生命体验与精神自由。书法艺术,作为抒发内心情感、寄托高洁情操的最直接方式,完成了从实用到审美的质的飞跃。王羲之、王献之所处的时代,正是楷书向行书、草书全面成熟过渡的关键节点。本书将概述这一背景如何深刻影响了他们的用笔、结体与章法。 2. 二王体系的奠基:集古成今的艺术革命 王羲之被誉为“书圣”,并非空穴来风。他的伟大之处在于集前人(如钟繇、卫夫人等)之大成,变革弊端,创立了影响后世千年的行草书范式。我们将详细分析王羲之如何“兼得众妙”,将篆隶的古朴、楷书的端庄与草书的流畅完美融合。本卷将系统梳理“二王”在行书和草书领域的贡献,剖析他们如何确立了中国书法审美的核心标准——“遒劲而不失温润,飘逸而不失法度”。 第二部分:王羲之行草精品深度解析 本章精选了王羲之最具代表性、流传有序的行草书碑帖影印件进行超高精度放大,确保读者能清晰观察到毫末之间的微妙变化。 1. 《兰亭集序》(摹本与刻本对比研究): 《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”。本书不仅展示了唐代冯承素、虞世南等人的精妙摹本(选取最接近原迹风貌的版本),更着重分析了其章法布局的天然与灵动。详细解析了“之”、“与”、“也”等高频字的不同写法,以及全篇错落有致、一气呵成的笔势。重点剖析了王羲之在创作时的心境对笔画的影响,如“微露八面之风”的提按顿挫。 2. 历代尺牍精选:情感的瞬间流露 选取《丧乱帖》《得示帖》《快雪时晴帖》(行书部分)等尺牍进行细致品读。尺牍的特点是书写随意性高,更能展现作者的“本色”。我们将对比分析他在不同情境下,行笔速度和墨色浓淡的变化,领会其笔下“意态万千”的微妙之处。例如,解析《丧乱帖》中因情感波动而产生的笔画的提、按、断、连,如何形成独特的“颤动美”。 3. 草书的革新与范式:《十七帖》的结构研究(非钟繇原件,而是王羲之风格继承与发展角度): 虽然《十七帖》多归于钟繇,但本书将从“二王”对章草的继承和发展角度切入,分析王羲之在继承章草结构的基础上,如何将其向今草过渡。通过对比其行书的“意”与草书的“形”,探究其笔法中蕴含的连绵与断续的内在逻辑。 第三部分:王献之——“独步古今”的后继者 王献之继承父业,却不甘于模仿,开创了与父风格迥异的独特面貌,其草书更趋于奔放、自由,被后世誉为“尽变化,极妙尽善”。 1. 《九成宫醴泉铭》(侧重行书部分与父作对比): 虽然《九成宫》主体为楷书,但本书会侧重解析其行书(如部分笔画的牵丝和转折)与王羲之的异同。分析王献之如何将楷法的“方”融入行草的“圆”,形成了自己独特的“瘦劲”风格。 2. 《洛神赋》(传本赏析): 本书将选取最被认可的王献之行草《洛神赋》摹本,深入解析其结构上的“疏朗”与笔致上的“瘦硬”。对比王羲之的含蓄内敛,王献之的笔法更显开张、气象宏大,尤其是在点画的处理上,更加果断洒脱。 3. 父子风格的传承与分野: 通过并置对比父子两代人的代表作,用图示方法清晰展示:王羲之注重“韵”,笔意含蓄;王献之注重“势”,笔法外放。理解这种传承关系,对于学习者把握魏晋书风的内在脉络至关重要。 第四部分:传统临摹与实践指南 本书的实践部分完全遵循传统“由楷入行、由行入草”的渐进式学习法,完全避开现代的简化技巧,回归古人的“笔法”。 1. 基础笔法:起笔、行笔、收笔的精确分解 详细图解“永字八法”在行草中的应用,重点示范如何通过调整中锋、侧锋的转换来控制墨色的浓淡变化(枯湿浓淡)。针对王羲之作品中常见的“牵丝”和“搭笔”,给出详细的慢动作分解图示和技法要领。 2. 结体与章法:从单字到篇章的结构逻辑 教授如何通过调整字形长短、重心高低来营造行书的“动态平衡”。在章法上,指导读者如何处理行距、字距的疏密变化,以确保通篇气息的连贯性。强调“计白当黑”的传统理念,如何在留白处体现书写者的精神力量。 3. 墨法的运用与纸张选择: 探讨魏晋时期书家常用的墨锭与纸/绢的特性,并给出如何在现代宣纸上模拟古人墨色效果的实践建议。着重讲解“涨墨”、“飞白”等技法的控制,使其服务于整体风格,而非炫技。 结语: 穿越千年的对话 本书不仅仅是一部作品集,更是一场与魏晋士人精神世界的深度对话。通过对二王行草的细致摹写与深入理解,读者将领悟到书法艺术中“人、笔、纸、墨”的完美统一,从而在自己的创作中,注入那份属于魏晋的率真与高古之气。 --- 附录: 魏晋书法重要碑帖索引与研究文献推荐。 装帧设计建议: 采用高克重哑光纸张,印刷采用高精度珂罗版或凸版印刷技术,确保墨痕的立体感与层次感,最大程度还原原作的笔触细节。封面设计力求简洁、典雅,以体现魏晋的“素朴”美学。

用户评价

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说实话,挑选书法范本是一门学问,往往看名头不如看“气韵”。钟绍京的“小楷”在书法史上拥有一个极其独特且难以企及的位置,他那清润秀劲、仪态万方的风格,是后世多少人梦寐以求却难以企及的境界。如果这个系列真的能够做到“最具代表性”,那么对于《灵飞经》的呈现,就必须在“形”与“神”之间找到一个完美的平衡点。我个人对那些过于追求“复刻”而失掉“精气”的版本持保留态度。一个优秀的放大本,应当是导览者,而不是单纯的复制品。它需要用现代的影像技术,去“解剖”那些经典笔画的结构逻辑,比如“蚕头燕尾”的微妙变化,或者一笔中的起收关系,让临习者明白,为什么这一笔能“活”起来。从这个角度看,这套书的价值不在于它印了什么,而在于它如何“解读”了钟绍敬那份历经千年而不朽的文人雅致与法度森严。

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从收藏价值和学术研究的角度去考量,一套系统性的“代表作放大本”是具有里程碑意义的。它标志着我们对待传统经典的一种更严谨、更科学的态度。它不再满足于提供一个“参考样本”,而是试图建立一个可供学术比对的、高保真度的视觉数据库。特别是对于像钟绍京这种风格自成一体的大家,他的影响力不仅在于单个作品,更在于其背后的一整套审美体系。《灵飞经》固然是高峰,但如果这个系列能兼顾对其他与他同时代或受他影响的书家作品进行同等规格的呈现,那么它就构成了一个完整的学术脉络。这种系统性和标准化,远比单本的流行度来得更有分量,它是在为后来的研究者和学习者,打下一个坚实而清晰的基石。

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对于我们这些常年与笔墨打交道的实践者来说,选择字帖的痛苦在于,很多时候,我们面对的只是“影印件”的“影印件”,层层失真后,原作的神韵早已被消磨殆尽。这套“放大本系列”如果能真正实现其宣传的力度,那么它提供的应该是一种“再现场景”的体验。想象一下,将一页原帖放在眼前,那些细微的皴擦、边缘的毛刺、以及墨色的深浅层次,都清晰可辨,这对于提升个人的“眼力”至关重要。眼力不济,技法再多也只是匠气。我非常好奇,在放大到极致后,钟绍京楷书中那种“秀而不媚,雅而不俗”的气质,是如何通过印刷工艺被成功捕捉和保留下来的。如果它能帮助我分辨出,某一笔是“涩笔”还是“疾笔”,那它就成功了。不然,再大的字也只是浪费纸张。

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每一次接触新的书法出版物,我都会习惯性地去感受它的“物质性”——纸张的厚度、装订的平整度,以及油墨的触感。书法艺术,终究是物质与精神的结合体。钟绍京的《灵飞经》以其温润如玉的特质闻名,这要求放大本在印刷时必须具备极高的层次感和细腻度,否则那种“温润”就会变成单调的“平滑”。如果这套书能够成功地传达出原帖那种“入木三分却又轻盈飘逸”的矛盾统一感,那么它就超越了普通的字帖范畴,成为了一种可供品读的艺术复制品。我关注的不是它是否“像”,而是它是否能让我在观摩时产生一种“代入感”,仿佛能听到笔尖划过纸面的声音,体会到书写者在那一刻对笔意的全部掌控。这种体验,才是真正有价值的“放大”。

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这套《中国最具代表性书法作品放大本系列》简直是书法爱好者的福音,尤其是当目光落在钟绍京的《灵飞经》这个分册上时,那种震撼是难以言喻的。虽然我手头这本的具体内容暂时无法展开评论,但从这个系列整体的定位来看,它无疑瞄准了艺术鉴赏和临习实践的黄金交汇点。我总觉得,很多书法字帖的印刷往往只停留在“能看清”的层面,但一套真正有分量的放大本,其意义在于对原作笔触的微观解构。它不仅仅是把字放大,更是试图还原那种墨与纸在书写瞬间的物理关系——墨色的洇化、飞白处的力度控制、以及线条的提按顿挫,这些只有在足够清晰的细节下才能被捕捉。我期待着它能在装帧和纸张的选择上,也能体现出对原件的敬畏,让读者在摩挲间,仿佛能感受到古人运笔时的呼吸与心境,这种对细节的执着,是衡量一套书法放大本价值的试金石。它似乎在传达一个信息:书法之美,藏于毫末之间。

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经常买一些书法篆刻文史类的书,比较频繁,不对每本书做详细评价了。我选的书都是好书,统统给予好评。同时盛赞京东的快递,都能以最快的速度及时送达。谢谢

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好!

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漂亮!

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八开大,比平常的大了一倍,适合仔细观摩

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书法老师让买的,孩子爱学书法,买就买吧。

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好用,值得学习

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记名字估计inn命题惠民后悔了里了

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好,,

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