中国最具代表性书法作品放大本系列：颜真卿《颜勤礼碑》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

• 书法
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• 书法临摹

出版社： 河南美术出版社有限公司

ISBN：9787540130671

版次：1

商品编码：11859301

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品放大本系列

开本：8开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

此商品有两种封面，随机发货。

内容简介

　　本书为根据国家教育部中小学书法教育指导纲要编写的临摹欣赏范本而编写的放大本系列之一。主要收录中国具有代表性书法作品，分为楷书隶书、行书、篆书、草书等书体，在原帖的基础上，对每一个范字都进行同比例的放大，并保持原帖的原貌和清晰度，更方便于书法爱好者临摹之需，是中小学生学习书法的入门教程之一，具有方便快捷，价廉物美的特点。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份不包含《中国最具代表性书法作品放大本系列：颜真卿<颜勤礼碑>》内容的图书简介： --- 《盛唐气象：唐代书法艺术的巅峰与流变》 一、引言：大唐气象与书法精神 本书深入探讨了唐代（公元618年—907年）作为中国封建社会鼎盛时期的文化缩影，其书法艺术所达到的前所未有的高度与广度。唐代是中国书法史上承前启后、集大成的关键时期，其风格之博大精深，影响之深远，至今无人能出其右。本书并非聚焦于某一部特定的碑帖或某一位书家的个案研究，而是力求以宏大的视野，勾勒出唐代书法从初唐的奠基、盛唐的鼎盛，到中晚唐的变革与多元化发展的完整脉络。我们将考察社会背景、政治制度、思想文化对书法艺术的塑造作用，揭示“盛唐气象”如何通过笔墨纸砚得以生动展现。 二、初唐：法度初立，为盛唐奠基 初唐时期，书法艺术在隋代法度的基础上，开始展现出强烈的个性化倾向。这一阶段，楷书的规范性与结构美被推向极致，为后世楷书树立了典范。 欧阳询的“险劲”与“骨力”： 详细分析欧阳询及其“欧体”的艺术特征，探讨其结构中蕴含的奇险与中正的辩证统一。重点解析其在用笔上的瘦硬、结体上的森严，以及这种风格在唐初官场审美中的地位。 虞世南与褚遂良的“温润”与“妍美”： 对比研究虞世南的圆润含蓄，探讨其如何将南朝的秀逸之气融入北碑的骨力之中，形成“外柔内刚”的独特风格。同时，剖析褚遂良在继承“二王”的基础上，如何以灵动多变的笔势，开创出妍美秀逸的新风貌，预示了盛唐的自由气息。 “二王”余绪的传承： 考察唐初书法家对王羲之、王献之笔法的继承与发展，特别是唐太宗李世民对“二王”的热衷，如何间接推动了书法制度化和规范化的进程。 三、盛唐：气象万千，法度与个性达到完美融合 盛唐是唐代书法的黄金时代，兼容并蓄、气势磅礴是其最显著的特征。这一时期的书法家们，不仅继承了前人的规范，更以充沛的生命力，将个人情感与时代精神熔铸于笔端。 颜真卿体系的宏大叙事： 本章节将聚焦于唐代书法史上里程碑式的变革者群体。深入探讨以颜真卿为代表的书家，是如何打破早期楷书的拘谨，以雄浑、博大、充沛的“颜体”构建出一种具有强烈士人精神和儒家伦理色彩的书风。分析其对篆隶笔意的汲取，以及点画之间的力量感和内在线条的张力。 张旭与怀素的狂草精神： 专题研究“颠张醉素”的草书艺术。探讨草书在盛唐如何从实用性书写转化为纯粹的抒情载体。分析张旭的“雄奇”与怀素的“清劲”，他们如何将音乐的节奏感、舞蹈的动势融入笔墨，极大地拓宽了书法的表现领域。 公文与碑刻的实用审美： 考察唐代官方文书和摩崖石刻对书法风格的普及作用。讨论唐代科举制度与官员选拔中对书法的要求，如何确保了楷书的普及和标准化的形成。 四、中晚唐：风格转向与多元探索 随着安史之乱的爆发和唐王朝由盛转衰，书法艺术的审美取向也随之发生变化，从宏大叙事转向内省和精微的探求。 “瘦硬”书风的复兴： 分析中晚唐时期，由于对盛唐气象的某种“反思”或回归，书法审美出现了向瘦硬、遒劲风格的回归。考察这一转向与社会思潮的关联。 柳公权的“筋骨”与法度之极： 专题解析柳公权的书法成就，尤其是在楷书领域，他如何将欧阳询的骨力与唐代的法度融会贯通，形成“颜筋柳骨”中“柳骨”的极致体现。深入探究其笔画中那种劲挺瘦硬、结构严谨的独特魅力。 行书的成熟与精微化： 探讨中晚唐时期行书的进一步发展。相较于初唐的平正，此时的行书更注重笔意的连贯和情感的微妙流露。对一些重要的行书墨迹进行分析，展示其在实用性与艺术性之间的微妙平衡。 碑学与帖学的交织： 讨论中晚唐至五代时期，碑刻（魏晋南北朝遗留下来的碑版）对书法的影响逐渐显现，预示着宋代碑学兴起的端倪，展示了书法传统在不同载体上的渗透与发展。 五、结语：唐代书法对后世的永恒启示 本书总结唐代书法艺术的贡献在于建立了一个成熟、完整且充满活力的书体体系。它不仅提供了后世学习的范本（特别是楷书和草书），更重要的是，它确立了一种将个体生命体验融入规范性艺术形式的能力。唐代书法教会我们如何在严格的法度中寻找个性，如何在磅礴的气势中保持内在的克制，这对于任何时代的艺术创作都具有不朽的指导意义。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一批关于魏晋南北朝碑刻的专题研究资料，但坦白说，很多版本在字体的结构分析上都显得有些浅尝辄止。相比之下，这套放大本系列在对传统经典进行呈现时的那种深度和广度，确实让人眼前一亮。它不仅仅是简单地将作品放大展示，更像是进行了一次精细的“解剖”。从整体的气韵到每一个钩、撇、捺的起收，都有着极其清晰的视觉引导，这对于临帖者来说，简直是醍醐灌顶。我尤其欣赏它在某些关键笔画上所做的局部特写，那些原本在小尺寸拓片中难以辨识的微妙变化，在这里都一览无余，这无疑极大地帮助了学习者去捕捉那些高古的笔意和法度。

评分☆☆☆☆☆

我常与同行交流，大家一致认为，真正好的书法教材，不在于文字的堆砌，而在于视觉的震撼力和引导力。这套放大本系列，就是将“眼见为实”发挥到了极致。我之前尝试过其他一些声称是“高清”的版本，但总觉得少了那么一股“精气神”，可能是因为扫描的精度或者后期处理的介入感太强。但这一套，给我的感觉是“干净”且“有力”，它忠实地再现了原碑刻的沧桑感和雄强之气，没有多余的修饰。这种对原作风格的纯粹保留，让学习者能够完全沉浸在对法度与意境的纯粹追求之中，有效避免了被现代审美带跑偏的风险。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在艺术史领域摸爬滚打的人，我深知古代经典文献在流传过程中所面临的损毁与失真问题。很多流传至今的拓本，其清晰度和完整性早已大打折扣。这套书系在资料选择上的审慎态度，是其价值的基石。它显然是参考了现存最为完好、最具权威性的善本进行影印的，这确保了我们所看到的，是最接近原作精神面貌的呈现。这种对“版本学”的重视，使得它不仅仅是临摹的工具书，更具备了重要的文献价值，是研究书法史演变脉络的有力佐证。可以说，它搭建了一座现代读者与古代墨迹之间最坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是收藏家的福音，每一本都像是艺术品本身。封面那种厚重的质感，拿在手里沉甸甸的，就能感受到它承载的文化重量。内页的纸张选择也非常讲究，那种微微泛黄的米白色调，配上精湛的印刷技术，使得那些墨迹的层次感和枯笔的飞白都得到了最真实的再现。尤其是那种跨页的排版处理，简直是匠心独运，让读者在欣赏作品时，能够获得如同亲临现场、面对原碑拓般的沉浸式体验。光是翻阅的过程，就已经算是一种对传统艺术的虔诚致敬了。我特别喜欢它在细节处理上展现出的那种对“真”的执着追求，仿佛能透过纸面，触摸到千年前的笔触痕迹，这对于我们这些沉醉于传统法帖的爱好者来说，是极大的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，过去为了研究某些碑帖的细节，我不得不花费大量时间去查阅那些收藏在偏远博物馆或图书馆的珍贵拓片图录，费时费力，且效果不尽如人意。这套书的出现，极大地提高了我的研究效率。它提供的不仅仅是视觉上的享受，更是一种研究范式的革新。当我需要对比某一特定结构在不同时期的变化时，这套书里清晰的局部放大图，为我提供了即时且可信的参照系。它解放了研究者的精力，让我们能从繁琐的考据工作中抽身出来，将更多心思投入到对书法精神内核的理解与体悟上，这对于推动当代书法艺术的健康发展，无疑是积极的贡献。

评分☆☆☆☆☆

强行放大，最为致命

评分☆☆☆☆☆

放大版的

评分☆☆☆☆☆

京东就是给力

评分☆☆☆☆☆

质量非常好，与卖家描述的完全一致，非常满意,真的很喜欢，完全超出期望值，发货速度非常快，包装非常仔细、严实，物流公司服务态度很好，运送速度很快，很满意的一次购物

评分☆☆☆☆☆

超级大的开本，体验非常好

评分☆☆☆☆☆

京东的品质很好，送货速又快，喜欢在京东购买，省心！

评分☆☆☆☆☆

很是不错，京东网购方便啊

评分☆☆☆☆☆

好大一本！很喜欢！毛笔太难练了。需要持之以恒。

评分☆☆☆☆☆

好书好字贴，很好的学习帮手