具体描述
产品特色
1.折页形式，可伸可缩。既可以单面临摹，也可以展开整体欣赏，充分考虑读者需要，极为便利。
2.内容全面，版本优良。全套一共70种，囊括了历代书法精品，是很好的书法学习资料。
3.特选不反光纸张，四色高清印刷，适当放大，锋芒墨色纤毫毕现，可谓“下真迹一等”。
编辑推荐
名家主编，形式便利，版本精良，高清放大，印刷精美，绝不反光。
内容简介
本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大，并配以折页的形式，有别于市面上的其他书法类图书，是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》（常销，畅销）的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心，也可为书法爱好者自学使用。
作者简介
主编古铁，原名胡紫桂，系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。
内页插图
精彩书摘
浅谈蔡襄书法
胡海成
蔡襄（1012—1067），字君谟，兴化仙游（今属福建）人，长期任职于朝廷，为官刚正不阿，颇有政绩，为世所重，死后获赠吏部侍郎，谥忠惠。工楷、行、草、隶，又自创飞白、散草。蔡襄多才多艺，不仅在书法上享誉当时，于茶艺及荔枝栽培亦深有研究。其所撰《茶录》是继茶圣陆羽的《茶经》之后的又一部重要的论茶专著，《荔枝谱》是世界上最早的果艺栽培学专著，他另有《蔡忠惠集》传世。《宋史》卷三百二十有传。
关于蔡襄书法的师承，虽然历来文献少有记载，但我们还是能从他为数不多的传世作品中窥见端倪。其小楷笔画含蓄内敛、结体宽博、舒展大方、古意盎然，呈一派晋唐风流，整体风格与王羲之及虞世南比较接近，对魏晋及唐代书法应该是下过不少功夫的，如《茶录》《荔枝谱》；其中楷及大楷雍容大度、劲健浑厚，主要取法颜体，又不时露出褚遂良、柳公权等唐代书法好手的痕迹，代表作有《颜真卿告身帖跋》《谢赐御书诗表》《万安桥碑记》等；而其行书和行草书，风流婉转、婀娜多姿，又不乏刚劲端庄，主要取法二王以及虞世南，从遗世作品来看，这类作品占了很大比例，多以尺牍形式出现，如《脚气帖》《扈从帖》等。
蔡襄所生活的年代，去唐未远，前人所留下的书迹，应是不难寻得的；再则，他曾参与朝政，又与宋绶、欧阳修等人交好，尤其是宋绶，书画收藏丰富，且与蔡襄亦师亦友，关系非常亲密，他们常在一起讨论书法；此外，朝廷曾命侍书郎王著主持刊刻《淳化阁帖》，颁赐近臣，对促进书法的良性发展，对开阔书家的视野，都有着积极的作用；再加上蔡襄在书法上的禀赋以及勤奋，其作品流露出迥异于时人的晋唐信息，也就不足为奇了。
然而，蔡襄并非食古不化、死守晋唐之人。他在追求古趣的同时，也有所创新。北宋沈括在《梦溪笔谈》中评论蔡襄的草书曰：『以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草。其法皆生于飞白，自成一家。』蔡襄草书存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。在当时萎靡的书坛现状下，他的创新异军突起，给书法界注入了新的养分，使其成为宋代『尚意』书风的奠基者。正因如此，其书在当时就已享尽盛名，为人所赞誉。《宋史·蔡襄传》称他：『工于书，为当时第一，仁宗尤爱之。』欧阳修在《欧阳文忠公集》说『君谟书独步当世……行书第一，小楷第二，草书第三……』，『八分、散隶、正楷、行押、大小草，众体皆精』。
苏轼的《评书》也称：『独蔡君谟书，天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。』但由于蔡襄颇自惜，不轻易书与人，如许将《蔡襄传》说：『公于书画颇自惜，不妄为人书，故其残章断稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。』朱长文《续书断》也说：『（蔡襄书）颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。仁宗深爱其迹……』因此存世作品较少，确为憾事。其流传下来的作品大都为尺牍。
本书选取的十一札尺牍，创作时间大多在1051年至1063年之间，是蔡襄中晚期作品，且书体多样，在一定程度上代表了其整体风格。
《思咏帖》《陶生帖》和《虹县帖》均作于1051年，前两札为草书，后一札为行书。两札草书面貌各有不同，《思咏帖》整体结构较平和，行距疏朗，字间留白较多，显得空灵蕴藉；虽时有细线出现，但是由于线条凝练，并不显得疲软；其间杂有少数行书，也与整体相协调，通篇娓娓写来，不激不厉，优雅十足，有怀素《小草千字文》遗风。而《陶生帖》相对来说块面、欹正、大小对比较强烈，行距大大缩紧，给人很强的视觉冲击力，通篇书写速度较快，却又行于所当行，止于不得不止，二王气息较多。《虹县帖》以行书写就，也有少数草书掺杂其中，行笔流畅自然，点画瘦劲，布局疏朗，于不事雕琢的笔触之中，又能谨守法度，与大令多有暗合。
作于1052年的《暑热帖》为行书翰札，此札由唐人上溯魏晋，又有李西台笔意，可以看出蔡襄取法的多面性。而其中所流露出的很有个性特点的颤掣笔法以及结构，如首列『通』字的捺，第二列『谒』字的横折钩，第三列『可』字的横以及其后的『锁』『谨』等字，大大地启发了后来的黄庭坚，甚至被黄庭坚直接挪用到自己的创作中。
《离都帖》《安道帖》作于1055年，为行草书。此两帖线条越发厚重、沉凝、古朴大方，又不乏流丽、婀娜。《安道帖》更是涩劲十足，浓淡并用，虚实相生，挥洒随意却又从容得体。宋葛立方《韵语阳秋》云：『其（蔡襄）变体出于颜平原。』此札与鲁公尺牍可谓有异曲同工之妙。
《脚气帖》《谢郎帖》作于1060年。《脚气帖》上承魏晋，法度谨严，不少字法和笔法直接来自阁帖，又加入了许多笔墨意趣，显得遒劲婉约、古意盎然，值得细细品赏、玩味，是蔡襄行草中的精品。《谢郎帖》在蔡襄的各种尺牍作品中显得有点另类，因为这件作品融入了楷、行、小草、章草四种字体，各种字体却又相处融洽，仿佛一体，令人称奇。
前言/序言
用户评价
我最近迷上了研究历代名家的手札，因为我觉得比起工整的楷书，那些信札中更能流露出书家的性情和日常的笔意。这套书的选篇眼光独到，挑选的都是那些流传有序、艺术价值极高的作品，这对于我们这些在浩如烟海中摸索的后学者来说，无疑是提供了高质量的参照系。我尤其喜欢它那种朴拙自然的美感，没有刻意雕琢的痕迹，却处处透露着法度森严的底蕴。阅读这些墨迹时，我常常会想象当时书写的情境，是怎样的心境促成了这样的线条？这种代入感是其他普通印刷品无法给予的。它不仅是学习用笔的范本，更是一种对中国文人精神世界的探索，每一次翻阅都有新的感悟，让人沉醉其中，难以自拔。
评分从一个纯粹的收藏者的角度来看，这套书的价值也非同一般。它的整体设计风格非常典雅大气，无论是放在书房的哪个角落，都算得上是一件极具品位的陈设。书脊的设计和字体排版都透露着一种古典的韵味，看得出编辑团队在整体视觉呈现上花费了大量的心血。更关键的是，如此高质量的影印和装订，如果只是用来看一看，那确实有些浪费，它更适合被珍藏和细细把玩。我甚至不忍心经常翻动，生怕每一次的折叠和触摸都会对它造成损耗。它代表了一种对传统艺术的最高敬意，也是对我们这一代人审美追求的一种交代。
评分坦率地说，市面上很多书法字帖的放大效果往往是徒有其表，虽然尺寸大了，但那种神韵和笔锋的锐利感却丢失了，印刷出来的效果常常显得呆板、模糊不清。然而，这套书在放大处理上做得非常到位，它成功地找到了“大”与“真”之间的平衡点。放大后的字迹，不仅能清晰地看到笔锋的入纸和出纸，那些细微的“飞白”和“枯笔”所蕴含的节奏感也得到了充分的展现。这对于分析结字的结构和章法的疏密布局来说，简直是太重要了。以前看小字帖时总觉得有些地方看不真切，现在完全没有这种困扰，每一个细节都如同被聚光灯照亮一般，清晰可辨，极大地提升了临摹的效率和准确性。
评分这套书的装帧设计简直是为书法爱好者量身定做的，那种沉甸甸的质感拿在手里就让人心生敬畏。从打开书页的那一刻起，我就被那种扑面而来的历史气息所震撼。纸张的选择非常考究，米黄色的调子既能凸显出墨色的韵味，又不会让眼睛感到疲劳，即便是长时间的临摹揣摩，也显得十分友好。更值得称道的是，它对原作的还原度极高，那种细微的笔触变化、墨色的浓淡干湿，都通过精湛的印刷技术完美地再现出来，仿佛真迹就置于眼前。尤其是那些需要细致观察的转折和提按，即便是放大后的细节，依然能让人感受到古人运笔时的心境和功力。这套书不仅仅是资料的汇编，更像是一场穿越时空的对话，让人对中国传统美学有了更深层次的理解和体悟。装帧上的用心，直接决定了学习的体验，而这套书无疑在这方面做到了极致。
评分每次拿出这套书进行学习，都感觉自己被一种宁静的力量所包裹。它不仅仅是一本关于“如何写字”的指导书，更像是一面映照古人精神世界的镜子。那些历经千年依然鲜活的笔墨，仿佛在无声地诉说着那个时代的风骨与情操。我特别欣赏它在处理一些行款布局上的考量，那份自然天成的平衡感，是现代人很难在快节奏生活中体悟到的。阅读它，学习它，是一种慢下来的艺术，强迫你必须沉下心来，去体会那份“不疾不徐”的境界。它提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见古代士大夫的胸襟与气度，这种精神层面的滋养，远胜于单纯的技法学习。
评分不够精美，基本可以。
评分不错
评分原色中国历代法书名碑原版放大折页:褚遂良雁塔圣教序,收到了，不错.
评分好好好好好好好好好好好
评分非常好的制作方式，展开看，实在太漂亮啦，买了京东这种样式的共25本
评分质量很好
评分很好 大的 可以打开 很长很长
评分物超所值，读书万卷，妙不可言。
评分很好非常满意，谢谢京东的活动
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