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王次 著

图书标签:

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961615

商品编码：11093802455

出版时间：2006-05-01

作  者:王次？ 著作 定  价:60 出 版 社:中央音乐学院出版社 出版日期:2006年05月01日 页  数:408 装  帧:平装 ISBN:9787810961615 ●暂无

内容简介

暂无

书名： 艺术的起源与流变：从史前岩画到数字时代的审美变迁 内容简介 本书旨在为读者构建一部宏大而细致的艺术史叙事，深入剖析艺术自人类文明肇始以来所经历的漫长演进历程。我们不关注某门具体学科的理论框架，而是着眼于艺术作为人类精神活动核心载体的本质，探讨其在不同历史时期、不同文化语境下的表现形式、功能转换以及审美范式的更迭。全书内容涵盖了从旧石器时代的洞穴壁画到当代装置艺术的广阔疆域，力求揭示艺术与社会结构、技术进步、哲学思潮之间的深刻关联。 第一部分：原始的呼唤与古代的奠基 本书开篇追溯至艺术的源头——史前时代。我们将详细考察拉斯科和阿尔塔米拉等地的岩画，分析这些早期图像的象征意义、巫术功能以及它们如何标志着人类抽象思维的萌芽。随后，我们将进入文明的摇篮，重点探讨美索不达米亚和古埃及的艺术成就。埃及金字塔的宏伟几何结构、壁画中对“永恒”的追求，以及美索不达米亚泥板上的楔形文字浮雕，不仅是王权和神权的载体，更是早期宗教宇宙观的物质体现。 古希腊艺术是西方美学思想的第一个高峰。本书将细致区分古风时期、古典时期和希腊化时期的风格特征。我们不仅会分析帕特农神庙的建筑比例、菲迪亚斯的雕塑如何追求“理想化的完美”，还会深入探讨“模仿论”（Mimesis）在柏拉图和亚里士多德思想中的定位。随后，我们将转向古罗马艺术，重点分析其如何继承希腊的造型语言，并将其应用于工程技术、肖像写实和帝国颂扬的实践中，探究罗马艺术在功能性与叙事性上的独特贡献。 第二部分：信仰的塑造与中世纪的象征 中世纪的艺术是信仰体系的直接投射。本书将详细阐述基督教在欧洲文化主导地位下，艺术如何从古典的具象转向对精神世界的表现。拜占庭艺术以其绚丽的马赛克和对神圣光辉的追求为代表，探讨了“神圣几何”和“图像崇拜”的复杂关系。 进入西欧中世纪，我们系统梳理了罗马式和哥特式建筑的演变。罗马式的厚重与封闭，哥特式大教堂（如圣但尼和沙特尔）的尖拱、飞扶壁和彩色玻璃，不仅仅是工程学的奇迹，更是将信徒引导至天堂意象的“神学文本”。此时的艺术不再追求人体的自然比例，而是通过拉长的身形、扁平化的处理和符号化的色彩，来强调彼岸世界的超越性。 第三部分：人文的光辉与文艺复兴的复兴 文艺复兴是人类中心主义观念的回归与重塑。本书将聚焦佛罗伦萨和罗马，探讨人文主义思想如何重新激活了对古典文化的研究，并推动了艺术领域的革命性发展。从乔托的立体感，到马萨乔在透视法上的突破，再到达·芬奇对解剖学和空气透视的精妙运用，我们分析了科学观察如何融入艺术创作，使得人物和空间获得了前所未有的真实感。 随后，本书将讨论盛期文艺复兴的“三杰”——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——他们的作品如何将和谐、比例与情感表达推向极致。威尼斯画派的色彩学兴起，以及北方文艺复兴对细节描绘的执着，也构成了这一时期多元发展的图景。 第四部分：动荡与变革：巴洛克、洛可可与启蒙运动 17世纪的巴洛克艺术是对文艺复兴古典秩序的一种情感化和戏剧化的回应。我们将深入解析卡拉瓦乔的光影对撞（明暗对照法）、贝尼尼雕塑中捕捉的“瞬间动态”，以及凡尔赛宫廷艺术所体现的绝对君主制权力。巴洛克艺术的核心在于调动观者的感官，创造强烈的叙事张力和情感震撼。 随之而来的洛可可风格，则标志着贵族趣味的转向，其轻盈、繁复的装饰性成为法国宫廷审美的主流。然而，随着启蒙运动的兴起，艺术开始承担起道德教化的责任，新古典主义应运而生，它推崇理性、清晰的线条和古老的道德典范，作为对洛可可享乐主义的反动。 第五部分：现代性的诞生与观念的颠覆 19世纪是艺术史的剧烈震荡期。浪漫主义以其对情感、想象力和异域风光的迷恋，对抗着启蒙的理性至上。紧接着，对社会现实的忠实记录催生了现实主义，库尔贝等人将“丑陋”和“日常”引入了艺术殿堂。 真正的革命发生在印象派。从莫奈对光影瞬间捕捉的执着，到塞尚对物象结构本质的探索，艺术家们开始质疑“眼睛所见”的唯一真实性。这种对传统再现手法的瓦解，直接导向了20世纪初的现代主义浪潮。 本书将详尽阐述立体主义对空间的多维解构、野兽派对色彩的主观释放、表现主义对内心焦虑的宣泄，以及抽象艺术（康定斯基、蒙德里安）如何彻底将艺术从具象世界的束缚中解放出来。达达主义对逻辑的嘲弄和超现实主义对潜意识的挖掘，为艺术的边界设定了全新的、充满颠覆性的挑战。 第六部分：后现代语境下的艺术转向 二战后，艺术的中心从欧洲转向纽约。抽象表现主义以其宏大尺幅和行动绘画的即兴性，将艺术家的“在场”和“过程”置于作品的中心。 本书的尾声将聚焦于波普艺术对商业文化和大众符号的挪用，以及极简主义对艺术对象物质性的回归。最后，我们将探讨当代艺术如何进入后现代阶段，观念艺术的崛起、装置艺术的空间介入、行为艺术的身体探索，以及数字媒体艺术对传统媒介的冲击。我们审视艺术如何从“作品的审美价值”转向“思想的有效表达”，以及它在当前全球化和技术飞速发展背景下的文化定位与社会批判功能。 本书通过对上述各个阶段的深入分析，旨在提供一个连续的、跨越数万年的艺术发展脉络，让读者得以理解，艺术的每一阶段都是其所处时代精神状态、技术条件和哲学思潮的综合体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位经验极其丰富的教育者，他的写作语气中带着一种不易察觉的引导性，那种感觉就像你遇到了一位耐心且知识渊博的长辈，在你面前慢慢地解开一团乱麻。我最大的困扰一直是艺术史上的那些“主义”和“运动”，它们总是概念重叠、边界模糊。但这本书处理这些复杂关系的方式简直是教科书级别的典范。它会用一个非常具体的作品作为切入点，然后层层剥开这个作品背后的时代背景、哲学思潮，最后再自然而然地引出那个特定的艺术运动的名称和核心特征。这让理论不再是漂浮在空中的概念，而是扎根于具体的艺术实践之中的。我印象最深的是关于“印象派”的章节，作者没有简单地堆砌莫奈或雷诺阿的名字，而是花费大量篇幅去解释十九世纪光学和化学研究的进步是如何直接影响了颜料的配置和光影的捕捉，这种由“术”到“道”的递进，让我对那个时代的艺术家的工作状态有了更深层次的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太亮眼了，封面那种哑光处理配上精致的烫金字体，拿在手里就感觉很有分量，仿佛触碰到了艺术的殿堂。我原本以为这会是一本枯燥的理论教材，毕竟“基础知识”四个字听起来就有点学院派。但翻开目录才发现，它的结构安排非常巧妙。开篇并没有直接跳入晦涩难懂的术语，而是用一系列生动的案例和历史小故事来引导读者进入艺术的世界，比如对古希腊雕塑家如何看待人体比例的叙述，一下子就把我的好奇心勾起来了。内页的排版也值得称赞，大量的全彩高清图片插页穿插在文字中间，而且图片的选取角度和裁剪都非常专业，不仅仅是展示作品本身，还常常能看到细节的特写，这对于初学者来说，是极大的视觉享受和理解上的帮助。我特别喜欢它在讲解不同艺术流派时，那种如同导览员在博物馆里娓娓道来的感觉，没有架子，非常亲切。它成功地让我这个纯粹的门外汉，在不知不觉中，开始对色彩的构成、线条的张力有了初步的认识和敏感度。我甚至开始留意街边海报的构图了，这大概就是一本好书最成功的“副作用”吧。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次从头到尾快速翻阅完这本书的章节标题时，我有些担心它会过于侧重于西方古典艺术的叙述，毕竟很多入门读物都存在这种偏科现象。但出乎意料的是，它的视野非常广阔。在讲解“材料与工艺”这一章时，它并没有将焦点仅仅放在油画和青铜器上，而是用相当的篇幅介绍了东方传统的水墨技法在二维平面上对“气韵生动”的哲学表达，以及一些地域性极强的雕刻艺术是如何与当地的宗教信仰紧密结合的。这种全球化的视角，有效地避免了文化中心主义的倾向，让读者在建立基础认知的同时，也能建立起一种更具包容性的艺术观。而且，这本书在介绍一些当代艺术现象时，也显得非常谨慎和客观，它提供的是理解的“钥匙”，而不是武断的“答案”，这对于我们理解当下这个快速迭代的艺术生态来说，是至关重要的。总而言之，它不愧是一本扎实的基石之作，让人对接下来的深入学习充满信心。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我很少对一本非虚构类书籍产生“追读”的欲望，大多是查阅完需要的知识点就束之高阁。但这本书的叙事节奏掌握得极好，读起来有一种电影般的起承转合。特别是那些关于艺术批评和鉴赏的部分，作者没有采用那种居高临下的权威口吻，反而更像是在邀请读者一起参与一场智力游戏。他会抛出一个经典的艺术难题——比如“为什么这幅画被认为是杰作，而另一幅风格相似的作品却默默无闻？”——然后引导读者从材质的耐久性、情感的普适性、乃至社会影响力的多个维度去拆解这个问题。这种互动式的引导，极大地激发了我的主动思考能力，让我不再满足于记住“是什么”，而是开始探究“为什么是这样”。这本书的文字本身也极富表现力，很多描述性段落读起来如同散文诗一般优美，这在学术类书籍中是相当难得的，让阅读过程本身成为了一种美的享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的初衷非常功利，就是为了应付一个选修课的考试，希望能快速过一遍那些必须知道的概念。我习惯于那种直奔主题、知识点罗列清晰的工具书，所以一开始对这种看起来有点“文艺”的排版持保留态度。然而，这本书在梳理脉络上的功力深厚得超乎我的想象。它没有采用那种时间线式的编年史写法，而是根据“功能”、“形式”、“材料”等几个维度来组织内容，这使得知识点之间的逻辑关联变得异常清晰。比如，在讨论“空间感”时，它会跨越不同的时代，将建筑、绘画乃至舞台设计中处理空间的手法进行横向对比，这种打破学科壁垒的叙述方式，极大地拓宽了我的思维框架。更让我惊喜的是，书中对一些核心概念的解释，比如“风格的演变”和“审美范式的转移”，都配上了清晰的图表分析，这些图表不是那种简单的示意图，而是经过精心设计的视觉逻辑图，几笔勾勒，就将复杂的理论关系可视化了。这对于习惯了信息图表的我来说，效率高得惊人，比啃一堆长句子的定义来得直接多了。