日本风格之旅：十七味日本设计遇上顶尖品牌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柯珊珊 著

图书标签:

• 日本设计
• 极简主义
• 生活美学
• 品牌设计
• 文化之旅
• 设计灵感
• 家居设计
• 旅行
• 日本文化
• 风格指南

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122126122

版次：1

商品编码：11007016

包装：平装

开本：24开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：216

正文语种：中文

编辑推荐

　　 日本人不仅擅于创造风格，如果说他们是擅于贩卖“幸福感”的民族，大多数人也应该不会反对。在那些极具设计感的视觉外观下，包含着贴近消费者需求的细腻巧思；所以一间店面、一块蛋糕、一张座椅，都能勾起消费者的消费欲望，并且几乎是让人怀抱着满满的幸福感离开。让消费者心甘情愿且愉快地掏钱（且一来再来），不论你称此为感性营销／风格营销／体验营销，日本人无疑是个中高手。我们大多数人都不是营销人员、品牌经理，也不是设计工作者，但仅仅作为一名游客和观赏者，我们也可以在这趟轻松的日本风格之旅中，理解美好生活的可能。
为什么日本永远迷人？因为即使韩流当道，日系品牌对世界来说，还是有种莫以名之的不败魅力……因为一座座美丽的新市镇可以不断从原本衰败的老小区中重生、令人惊艳于日本都市的新貌……因为从教育扎根的人本创意，能带给人们感动，然后自然而然想要创造更幸福的力量……
海报：

内容简介

　　 本书作者从时尚美学、创意设计、便利生活、美食、城市再造等五个层面精选了17个优质品牌和2大梦幻城市，以一个消费者的角度，去领略这些深谙设计、经营和顾客心理的品牌所提供的商品和服务，并且悠游在基于这种凡事讲求至极的民族性和精神所延伸出来的未来城市之中，深刻体验被美与幸福包围的生活。

作者简介

柯珊珊，淡江大学日文系毕业．1996年曾至东京研读社会情报学，工作后至今仍多次往返日本。
兴趣为阅读、创作、电影．音乐、美食和杂货文具等热爰旅游，足迹踏遍亚洲、美洲、欧洲等地区十多个国家，日本仍是最爱。
曾任旅游杂志采访编辑、旅游；出版物主编、品牌营销企划经理等，目前担任日语同声传泽、写作及商业咨询企划。
著有《欢迎光临！幸福株式会社》、《日本创意学》等。

目录

1 时尚美学篇
资生堂——开创时代潮流的大派先锋
LAZY SUSAN——描绘幸福人生蓝图的专家
BEAMS——时尚指标的发信先驱
TOMORROWLAND——眺望未来的理想时尚园地
丸井——年轻人热爱的百货分隔高手

2 美味老饕篇
虎屋——正港的和果子老铺
MARY’S——最令人想念的巧克力情人
伊藤园——发扬茶叶文化的扶桑茶园
梅之花——美味又价格合理的平民化怀石料理
北海道——优雅大气的居酒屋

3 创意设计篇
IDEE——家饰设计界的一流台柱
伊东屋ITOYA——最齐备的上班族文具王国
无印良品——老少咸宜的无记号好东西

4 生活便利篇
LOFT——都市人的杂货百货公司
TOKYU HANDS——各种名堂都有的生活创意中心
不二家FUJIYA——是日本成功的连锁大众餐厅
BOOK OFF——让书虫满载而归的连锁二手书店

5 城市再造篇
六本木之丘——二十一世纪最完美的城镇
横滨港区未来二十一——城市功能最齐全的东京之窗
……

前言/序言

自序
回想与日本的渊源，好像进入一个时空隧道，一切要从音乐大师坂本龙一说起。高中时看了坂本龙一主演的电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》（其实本来是冲着另一位男主角大卫？鲍威去看的），立刻对日本产生极大的兴趣，立志大学一定要念日文系，梦想着有一天可以当面用日语与偶像交谈（现在这个欲望已淡了）、研究所有有关他的第一手报道。后来如愿考上了日文系，从此踏上我恋日的人生旅途。此后每回到日本，都觉得特别亲切，说日语也非常自在，甚至常常被同胞说长得像日本人，在日本也常被日本人问路。而我那七十多岁受日本教育的老父亲，虽然去过四五十个国家，最喜爱的还是日本，如今仍每年远赴日本各地开同学会。我们父女俩最快乐的共同话题自然就是日本。说起来，我与日本的缘分，应该是半遗传半养成的吧！
即使对日本已相当熟悉，日本人的民族性仍经常让我感到不可思议。尤其是在责任感方面，日本人普遍来说都有极高的自觉性，也就是非常自律。印象最深刻的是阪神大地震后，日本的相关单位官员因为深感无法于短时间内振兴地区建设，包括继任者竟然有三位人士陆续引咎自杀。我至今仍忘不了当时看到这则新闻时，三张遗照并排在屏幕上带给我的强烈震撼。日本人那种不成功便成仁、追求极致的武士道精神，至今仍然深植于民心之中。诚信也是日本人令我肃然起敬的特点之一。记得我曾经在书店买了一大堆书，结果回旅馆才发现店家少放了一本，经我打电话说明，他们确认后二话不说，隔天立刻请快递补送给我。此外，对于细节的重视，也少有人可与日本人相比。有一次我在一家连锁餐厅用餐，当时只是随口跟服务生说菜单照片上的竹笋比实品多，结果店长立刻端上半碗竹笋给我。可见日本物价虽高，但消费经验却是令人满意而愉快的。
由于对日本的喜爱，在出版了一本分析日本的书以后，觉得还有不少东西想与读者分享，于是又开始企划第二本同样以日本为主题的书。因为一向欣赏日本商品的细致与蕴含的美学，也热衷观察日本许多行业的生态变化，所以这次焦点放在品牌消费。坊间虽然有许多日本购物指南或商家大搜集之类的书，但几乎都只停留在介绍商店层面，我想做的，则是一本美丽、深入又耐看的书。本书中所收录的品牌在相关产业里几乎皆是第一把交椅，对正处于多元精致转型期的我们来说，五大类都可作为我们趋势变化的借鉴；而且懂得撷取欧美优点的日本企业，所消化反刍的细腻产物特别适合我们，其吸引人之处不是只有商品漂亮、橱窗美观的表象而已。
前往日本的消费者很多，喜欢购物的人更多，但在拥有消费力的同时，是否能够建立一种消费的文化？品味比花多少钱更重要，创造自己的风格才有价值。这本书希望提升大众花钱血拼的层次，因为那样的快感维持不了多久。如果能够用更深入的角度与开阔的视野，通过一个个深入写实的品牌故事，去了解每个品牌美丽光鲜的面貌背后值得学习的经营理念、创意、运作模式与营销手法，必能收获更丰，进而吸收到让生活更有乐趣的能量。
书中一半以上的品牌，在我出发之前，就先以邮件探询过对方意愿，无论同意与否，抵达日本以后，我一律再用电话联络表达自己的诚意，终究靠着一颗“素直”（HONEST）的心敲开了各企业的大门。虽然和以往单纯作为一位客人的立场不同，一个人在异乡交涉、采访、摄影与收集各种资料，有时身心的疲累皆已达到极限，但我还是很高兴能与这些品牌建立良好关系，也很荣幸能够为这些顶尖的企业留下一些记录。
感谢几位特别帮助我的异国贵人，尤其是LAZYSUSAN的大井总监，对素昧平生的我照顾有加，不但关心我的工作状况与安危，甚至运用人脉帮我安排采访BEAMS社长，并且意外得到设乐社长赠送四本好书的机会。虎屋、资生堂、LAZYSUSAN与MARY’S不只表示欢迎，还非常正式地款待我，让我感受到许多温情。而原本拒绝受访的TOMORROWLAND、伊藤园，因为我不气馁地第二次赴日恳求，终于被我的诚意与热情打动。丸井则由于我两次采访，同意提供的信息内容从旗下一个家具品牌扩大范围为整个百货集团。与企业之间充满酸甜苦辣的互动，一点一滴都让我心存感激，成为永志难忘的回忆。
此刻有幸与大陆读者结缘，作者由衷感激能有机会分享观察日本企业的心得。本书探讨一线品牌的经营理念、商品美学、店铺陈列与营销创意，从初版上市至今，不少企业资产丰富，如资生堂、BEAMS、北海道、ITOYA、LOFT、TOKYUHANDS与BOOKOFF等品牌的分店数量比以往更加成长。而像IDEE因成为株式会社良品的子公司，获得资金挹注后，也大为茁壮。在商业界由于商圈市场变化转移，偶尔会有结束旧店或开设新店等情况，此乃零售业新陈代谢的常态现象，重要的是这些日本优良品牌值得学习的内涵与精神，尤其本书介绍的全部品牌依然在日本屹立不倒。作者为表示诚意，尽可能更新文章与店铺信息，如有疏漏之处，请读者多多包涵。
珊珊
2011年4月

好的，这是一份关于一本名为《日本风格之旅：十七味日本设计遇上顶尖品牌》的图书简介，内容详尽且不包含该书的具体内容，旨在展示一个独立于原主题的全新图书概念。 --- 图书名称：《匠心之径：全球传统工艺的现代嬗变与未来对话》 图书简介 导言：当历史的纹理邂逅未来的线条 在这个全球化加速、信息爆炸的时代，我们对“原创性”和“深度”的渴望从未如此强烈。《匠心之径：全球传统工艺的现代嬗变与未来对话》是一部跨越地理与时间的深度调研报告，旨在探讨人类文明宝库中那些历经数百年甚至上千年沉淀下来的传统工艺，如何在当代设计思维、尖端科技与全球市场需求的冲击下，完成一次深刻而艰难的“现代性”转型。 本书并非简单的工艺图录，而是一场关于“继承、创新与可持续性”的哲学思辨。我们聚焦于那些濒临消亡的精湛技艺——从日本的漆器、苏格兰的粗花呢，到摩洛哥的几何马赛克，再到秘鲁的安第斯纺织——深入挖掘它们赖以生存的文化土壤、核心美学原则，以及它们在当代语境下所面临的严峻挑战。 第一部分：手艺的基因密码——深度溯源与技术解构 本部分将引导读者进入全球范围内最具代表性的六种传统工艺的“内核”。我们摒弃浮光掠影的介绍，而是采用人类学与工程学的交叉视角，对每种工艺进行细致入微的技术解构。 章一：木的记忆与土的温度——东亚传统木作与陶瓷的结构美学： 深入解析榫卯结构如何超越简单的连接技术，成为一种空间哲学；考察柴窑烧制中“火候”的不可复制性，及其对材料物理特性的决定性影响。重点分析了材料的自然属性如何与工匠的身体经验（Embodied Knowledge）深度融合，形成了无法被标准化的独特肌理。 章二：纤维的叙事诗——天然染料与复杂编织的文化编码： 探究从靛蓝植物中提取色彩的复杂化学过程，以及不同纬度地区特有的植物染料如何构建起区域性的视觉符号系统。重点讨论了复杂提花和经纬交错中蕴含的数学逻辑与神话叙事。 章三：金属的韧性与光影的捕捉——传统冶金与细工的边界： 分析了在缺乏现代仪器辅助下，古代工匠如何通过经验控制合金配比，以及锤打、镂空等物理过程如何赋予金属以独特的生命力。 第二部分：现代性的催化剂——科技、市场与身份的重塑 传统工艺的生存，从来不是孤立的。本部分将分析外部环境如何成为塑造其现代形态的关键力量。 章四：数字化时代的“慢”与“快”： 探讨了三维扫描、参数化设计等数字工具，如何在不损害核心技艺的前提下，优化生产流程、提高精度，并实现定制化的小批量生产。我们审视了“手工感”在工业化量产背景下的价值重估。 章五：从地方特产到全球宣言： 剖析顶级国际设计展会、奢侈品市场对地方手工艺的“再发现”过程。分析了品牌如何通过合作项目，将传统图案或材料引入当代产品线，以及这种商业化行为对原有工艺生态可能带来的双重影响——既提供了经济支撑，也带来了文化挪用的风险。 章六：青年工匠的“数字游牧”： 聚焦一批拒绝固守传统作坊模式的年轻一代手艺人。他们如何利用社交媒体构建个人品牌，如何通过混合媒介（如将传统编织与电子元件结合）进行实验性创作，并重新定义“匠人精神”在21世纪的含义。 第三部分：未来的对话——可持续性与跨文化融合的路径 本书的最后一部分，将目光投向工艺的未来图景，探讨如何确保这些珍贵技艺能够健康、有尊严地延续下去。 章七：环境伦理与材料的回归： 深入讨论传统工艺中对本地、可再生材料的依赖，如何在当代环保意识高涨的背景下，成为一种前瞻性的可持续发展模式。比较了快时尚与慢工艺在资源消耗上的根本差异。 章八：知识产权与非物质遗产的保护： 探讨了在全球知识共享的浪潮中，如何建立有效的机制来保护独特的技艺配方和设计母题，确保工匠群体能够从自身的文化资产中获得公平的回报。 章九：跨越疆域的“混血”美学： 展示了多组不同文化背景工艺的有意结合案例——例如，将印度金属雕刻技术应用于北欧极简家具设计，或将安第斯羊驼毛的纺织技艺融入高定服装结构中。这些案例证明了传统工艺的生命力，在于其开放的对话能力。 结语：手作的永恒价值 《匠心之径》旨在向所有对深度、真实和持久之美抱有敬意的人们发出邀请：这是一场关于人类创造力不朽性的探索。它提醒我们，在每一次精确的切割、每一次耐心的编织、每一次恰到好处的烧制中，都凝结着数代人的智慧结晶，它们不仅是物品，更是活着的历史。本书希望激发新一代的创造者和消费者，重新审视“制造”的意义，并在那些触手可及的纹理和温度中，找到与世界深度连接的可能。 --- 目标读者： 独立设计师、产品开发工程师、人类学研究者、艺术史学生、高端制造业管理者，以及所有对全球文化遗产保护和可持续设计感兴趣的读者。 本书特色： 结合了田野调查的扎实性、历史分析的深刻性，以及当代设计趋势的洞察力，提供了一套审视全球手工艺生态系统的全新分析框架。全书配有大量高分辨率的微距摄影与技术图解，力求为读者提供沉浸式的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常新鲜，它没有将日本设计简单地标签化为“性冷淡风”或者“可爱风”，而是试图挖掘其背后的多重维度和张力。我注意到作者在论述中巧妙地运用了一些对比手法，比如传统手工艺的坚守与高科技材料的革新之间的对话，这种张力构成了日本当代设计最迷人的部分。通过对这些顶尖品牌的深入剖析，我们能看到“匠人精神”是如何在现代化的生产线上得以延续和升华的，这对于当下任何一个追求卓越品质的企业来说，都是一份极具参考价值的商业案例集。更重要的是，它激发了我个人在审美和生活方式上的反思，我开始重新审视自己家中物品的选择和摆放，追求那种更加有意义、更具故事性的物件。这本书成功地将理论知识、商业实例和哲学思考融为一炉，是近年来我读到的最具启发性的设计类书籍之一，绝对值得反复品读和收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就带着一种独特的韵味，初拿到手里，就能感受到纸张的质感和色彩的搭配，那种内敛而又不失精致的日式美学扑面而来。封面上的排版简洁得仿佛一幅留白的水墨画，让人忍不住想去探究其内在的奥秘。翻开内页，我立刻被那些精心挑选的图片所吸引，每一张都像是经过仔细斟酌的艺术品，光影的处理、构图的平衡，无不体现出设计师对细节的极致追求。虽然我还没来得及深入阅读每一篇文章，但仅凭视觉上的享受，就已经值回票价了。那种将传统元素与现代审美完美融合的功力，让人不得不佩服日本设计界的深厚底蕴。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与精准，没有丝毫的喧宾夺主，而是恰到好处地烘托出主题的氛围，让人在阅读过程中，仿佛进行了一次沉浸式的感官体验，心灵也随之平静下来。这本书不仅仅是一本介绍设计的书，更像是一本关于“如何生活”的哲学读本，引导着我们去发现日常中的美与秩序。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期关注全球设计趋势的爱好者来说，这本书提供了一个非常宝贵的参考坐标系。它没有泛泛而谈“极简主义”的口号，而是深入剖析了构成这种风格背后的文化基因和商业逻辑。我注意到作者在选取合作的品牌时，眼光非常独到，涵盖了从奢侈品到日常用品的各个领域，这使得整体的论述结构非常扎实和立体。我特别喜欢它对“物哀”美学在现代产品设计中的体现的分析，那种对事物转瞬即逝之美的捕捉与珍视，被巧妙地融入了产品的材质选择和功能设计中。这不仅仅是表面的模仿，而是精神内核的继承与创新。在如今这个追求快速迭代和过度消费的时代，这本书仿佛是一剂清凉药，提醒着我们慢下来，去思考设计背后的“为什么”，而不是仅仅停留在“是什么”。这种对时间维度和文化深度的挖掘，是很多同类书籍所不具备的宝贵特质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其愉悦且富有启发性的，它成功地架设起了一座连接东方古典智慧与西方现代商业的桥梁。我印象最深的是它对“留白”艺术在品牌传播中的应用的探讨，那种恰到好处的疏离感和想象空间，被诠释得淋漓尽致。作者的文字功底深厚，描述场景时极富感染力，仿佛能闻到榻榻米上的草木香，听到流水击石的清脆声响。书中对几个关键案例的剖析，逻辑清晰，层层递进，让我对“设计即是沟通”有了更深层次的理解。它教导我们，真正的设计并非要用繁复的装饰去填满每一个角落，而是要学会做减法，让产品本身的声音得以被清晰地听见。这种由内而外的美学渗透，远比单纯的视觉冲击更具力量和持久的魅力，让人读完后，看待周围的一切事物都多了一层审美的滤镜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常流畅，作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有用那些枯燥的理论去堆砌篇幅，而是通过一系列生动的案例和富有画面感的文字，将“日本风格”这个宏大的概念拆解成了可触摸、可感知的片段。阅读过程中，我感觉自己像是一个跟随经验老道的向导，穿梭在京都的古老庭院和东京的未来主义建筑之间，时而驻足于传统工艺的鬼斧神工，时而惊叹于现代科技与自然元素的和谐共生。尤其是一些对品牌文化深层解读的部分，让我对那些耳熟能详的国际大牌产生了全新的认识，原来它们在融入日本市场时，所做的“在地化”调整，远比想象中要深刻和富有智慧。这种跨文化的观察视角，让这本书的深度大大超越了一般的“设计画册”，更像是一部关于商业美学与文化交融的深度报告，让人读后意犹未尽，恨不得马上拿起笔记本来记录下那些闪光的灵感瞬间。

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

啊a

评分☆☆☆☆☆

有种被坑的感觉。。。。是日本品牌发展史

评分☆☆☆☆☆

品牌洗脑：世界著名品牌只做不说的营销秘密

评分☆☆☆☆☆

还没有看。装祯还不错。快递超级快！

评分☆☆☆☆☆

买重复了 好在便宜 送人了

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京东什么都好 书不错呦

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活动买的 还不错 物美价廉

评分☆☆☆☆☆

不错，京东信的过 不错，京东信的过