这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳中又不失典雅的气质,拿到手里就能感受到出版者对于朱老先生思想的尊重。纸张的质感细腻,印刷的字体清晰锐利,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如扉页的设计,每一处都透露着一种匠心独运。虽然我还没有深入研读全部内容,但仅从外在的呈现来看,它无疑是一部值得珍藏的经典之作。封面上的设计元素,仿佛在无声地诉说着朱老先生那穿越时空的文化精神,让人在捧读之前就已经进入了一种沉思的状态。它不仅仅是一套书,更像是一件艺术品,陈列在书架上都觉得赏心悦目。
评分最令我感触的是朱先生文字中流露出的那种对“真实生命”的执着追问。他所探讨的美学议题,从来都不是悬浮在空中的理论,而是紧密联系着个体在尘世中的生存状态与精神需求。字里行间,那种对生命意义的探寻、对个体价值的肯定,具有强大的感染力。阅读时,我常常会停下来,反复咀嚼某些段落,思考着如何将这份哲学思辨融入到自己的日常感受之中。这本集子,与其说是一部学术著作,不如说是一份关于如何过一种更充实、更有意识地生活的心灵指南,它激励着我们去发现隐藏在寻常事物背后的深层美感与真理。
评分这套书的编排逻辑处理得相当得体,使得阅读的体验非常顺畅。我注意到,编者在内容组织上似乎花了不少心思,将朱老的思想脉络梳理得井井有条,即便是初次接触朱光潜美学思想的读者,也能循着清晰的路径逐步深入。这种体例上的考究,极大地降低了理解这些深刻哲思的门槛。特别是对于那些涉及西方文艺理论的术语和概念,注释的精准和详尽,为读者提供了及时的背景支撑,避免了因文化隔阂而产生的阅读障碍。这种细致入微的关怀,体现了对读者体验的极致重视,让人不得不拍案叫绝。
评分初翻开这本集子,便被其中那种深邃而又充满人文关怀的笔触所深深吸引。朱先生的文字,有一种独特的韵律感,读起来既有古典的凝练,又不失现代的流畅。他对于西方美学的解读,并非简单的转述或嫁接,而是经过他深厚的中西文化积淀后,所提炼出的独到见解。那些对于“意境”、“生命体验”的探讨,即便在今天看来,依然具有强大的生命力和启示性。读他的文字,仿佛不是在阅读一篇篇论述,而是在与一位智者进行一场跨越时空的对话,每一次的领悟都让人豁然开朗,对“美”的理解也随之提升到了一个新的层次。
评分作为一名长期关注文化和哲学的爱好者,我深知一套权威且系统的全集对于学术传承的重要性。这本“欣慨室”系列的再版,无疑是当代学界的一件大事。它不仅仅是文献的汇集,更是对一个时代知识分子精神世界的集中呈现。从其所收录文章的广度和深度来看,它几乎可以作为研究朱光潜先生美学思想的一个核心文本。我期待着能在接下来的时间里,慢慢消化吸收其中的精髓,相信它会成为我书架上被翻阅次数最多的那几本著作之一,其价值是无法用简单的“好书”二字来衡量的,它是时代的印记,更是精神的灯塔。
评分《光芒与河流》系费振钟回忆性的随笔散文,分为少年记、种菜记、读书记和乡亲记四个部分,既有对过去时光的怀念,也有对当下生活的热爱和感悟。用作者的话说,“‘你寻索语言要到几时呢,你可以揣摩思想,然后我们就说话。’有时候,我们可以不要问题,只要语言,因为你只是揣摩思想,然后说话而已。”
评分悲剧尽管起源于宗教祭祷仪式,却首先是一种艺术形式,而观看悲剧则是一项审美活动。因此,悲剧理论总是要求预先说明一些普通的美学原理。我们在解决我们面临的特殊任务之前,最好先对一般审美经验的特点作一个清楚的说明。 那么,什么叫审美经验呢? 暂时排开一切外部影响和关系的问题,抽象地来谈审美经验,我们就可以说审美经验是为了它自身的原因对一个客体的观照,这一客体可以是一件艺术品,也可以是一个自然物。审美经验一方面与普通的实践活动或道德活动有区别,因为它不是由任何满足实际需要的欲望所推动,也不是引导出任何要达到某种外在目的的活动。另一方面,它也区别于科学态度,因为它并不包含逻辑概念的思维,如利用因果联系把眼前的物体与一系列别的物体联系起来,同时还因为它虽然也是超功利的,却伴随着热烈的情感,而这对于科学推理却往往是有害的。 我们可以举一个简单的例子,假设有一位商人、一位植物学家和一位诗人同时在看一朵樱花。如果他们每一个人都遵从自己的思考习惯,那么这同一朵花就会产生三种不同的印象,引出三种不同的态度。商人总想着谋利,于是他就会计算这朵花在市场上能卖出的价,并且和园丁讲起生意来。植物学家会去数一数花瓣和花柱,把开花的原因归结为土质肥沃,给花分类,并且给它一个拉丁文的学名。但诗人却是那么单纯,对他说来,这朵小花就是整整一个世界。他全神贯注在这朵花上而忘记了一切。转瞬之间这朵小花变成一个有生命的活物,对着他微笑,引得他的同情。在美的享受到极度狂喜的一刻,诗人把自己也化成了花,分享着花的生命和感情。我们在这里见到的,便分别是实用的、科学的和审美的态度。当然,这种大的区别并不排除我们每一个人都可能在不同的时刻成为一个实际的人、一个科学家和诗人。然而一个人一旦处在诗人的时刻,即处在审美观照的时刻,便不可能同时又做一个实际的人和科学家,而必须放弃自己实际的和科学的兴趣,哪怕是暂时地放弃。 康德曾强调审美经验的非实用性,称审美经验为“超功利的观照”。他写道:“与我们关于某一对象的存在的思想有关系的满足,就叫做利益。因此,这种满足总是与欲望的官能相联系,或者直接影响欲望,或者必然与影响欲望的东西有关。但是,当问题在于某一事物是否美时,我们就并不想知道,对于我们或对于别的任何人说来,是否有任何东西依赖或能够依赖于对象的存在,而只注意我们在纯粹的观照中怎样评价它。”换言之,审美活动是超脱和独立于实际需要的。这种“超脱”的观念使席勒和斯宾塞把审美活动视为“过剩精力”的横溢,并把它与游戏的冲动相联系。在艺术中如在游戏中一样,有一种“假象”或幻觉。理想世界在出神入化的一刻,可以达到现实界的全部力量与生气。 大多数近代哲学家,尤其是克罗齐,强调了也是由康德指出过的审美感觉的非概念性。这位意大利美学家把艺术活动界定为“纯粹形式的直觉”。直觉是一种先于并独立于推理即概念思维的精神活动。它是“形象的创造”。克罗齐说:“在纯哲学形式中,理性认识总是现实性的。也就是说,它以区别现实与非现实为目的。……但直觉恰恰意味着没有现实与非现实的区别,它是作为头脑中的画面的形象,是纯粹想象的理想化。” 理性认识可以说就是关系的认识,它在因果关系或在种与类的关系中去把一事物与他事物联系起来。审美感觉恰恰在不把一事物与他事物联系起来看待这一点上,区别于理性认识。因此可以像哈曼(R.Haman)和闵斯特堡(H.Mimsterberg)那样,把审美感觉描述为对象的“孤立”。整个意识领域都被孤立的对象所独占。这就是如柏格森所指出的,类似于被催眠而昏睡的精神状态。 由于全部注意力都凝聚在一个孤立的对象上,主体和客体的区别就在意识中消失了。二者合而为一。叔本华曾很好地描述过这一现象。他说,在审美经验中,主体“不再考虑事物的时问、地点、原因和去向,而只看孤立着的事物本身”。然后,“他迷失在对象之中,即甚至忘记自己的个性、意志,而仅仅作为纯粹的主体继续存在,像是对象的一面明镜,好像那儿只有对象存在,而没有任何人感知它,他再也分不出感觉和感觉者,两者已经完全合一,因为整个意识都充满了一幅美的图画。” 由于自我与非我同一,于是一方面自然出现了把主观感情投射到客体中去的倾向,另一方面又出现了把客观情调吸收到主体中来的倾向。前一种活动产生出罗斯金(Ruskin)所谓“感情的误置”,即立普斯描述为“移情作用以上便是一般审美经验的主要特点。从这些总的特点中,近代美学家们得 出了一些结论,虽然这些结论还有许多仍在争辩之中,但对于我们当前的目的说来却极为重要。 .
评分《谈美书简》写作提纲(残稿)
评分癞和尚、跛道人擦拭通灵玉、救好二人。黛玉性格忧郁,暮春时节伤心落花,将它们埋葬,称为“花冢”,并作《葬花吟》。恰巧宝玉路过听到,深喜知心。 黛玉葬花
评分把美学建设得更美!
评分基本囊括了朱先生关于西方文论以及美学理论的观点,很全面。
评分I like this book!
评分上海书店出版社新一批“海上文库”共推出6本。至此,“海上文库”已有64本精装,9本平装的规模。
评分我在《春天》里所见到的——鲍蒂切利杰作《春天》之欣赏
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