朱光潜全集：欣慨室西方文艺论集·欣慨室美学散论（新编增订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱光潜 著

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• 朱光潜
• 美学
• 西方文艺
• 文艺理论
• 哲学
• 文学批评
• 思想文化
• 学术著作
• 经典
• 增订本

出版社： 中华书局

ISBN：9787101087079

版次：1

商品编码：11104952

品牌：中华书局

包装：精装

丛书名： 朱光潜全集

开本：32开

出版时间：2012-09-01

内容简介

　　《朱光潜全集：欣慨室西方文艺论集·欣慨室美学散论（新编增订本）》将朱光潜先生的全部著作按专题重新分卷，各卷均按内容进行归类。每卷内大致按照创作时间的先后为序，个别篇章兼顾相关篇目的内容，前后略有参差。新增文章近百篇，有些是原版《全集》失收的，有些则是从未公开发表过的。新增文章均依内容归入相关各卷。

目录

欣慨室西方文艺论集

欧洲近代三大批评学者（一）

――圣伯夫（Sainte Beuve）

欧洲近代三大批评学者（二）

――阿诺德（Matthew Arnold）

欧洲近代三大批评学者（三）

――克罗齐（Benedetto croce）

悲剧论

――悲剧与实际人生的距离

“创造的批评”

什么是古典主义？

什么是classics？

我在《春天》里所见到的

――鲍蒂切利杰作《春天》之欣赏

法朗士和布吕纳介的对话

欧洲文学的渊源

克罗齐

欧洲书牍示例

补充的意见

――在剧协召开的座谈会上的发言

文学的比较研究

欣慨室美学散论

两种美

文学批评与美学

美学的最低限度的必读书籍

关于美感问题

把美学建设得更美!

美学研究些什么？怎样研究美学？

生产劳动与人对世界的艺术掌握

――马克思主义美学的实践观点

美学的新观点不能是“主观和客观相分裂”的观点

――答蔡仪同志

从美学讨论中体会“百花齐放、百家争鸣”的政策

了解了艺术美，有助于了解现实美

从姚文元的美学观点谈到美学中理论与现实的结合

美学中唯物主义与唯心主义之争

――交美学的底

整理我们的美学遗产，应该做些什么？

怎样理解艺术形式的相对独立性

怎样学习美学？

――答青年同志们的来信

美感问题

表现主义与反映论两种艺术观的基本分歧

――评周谷城先生的“使情成体”说

读周谷城《评朱光潜的艺术论评》书后

中国画史提要（残稿）

《谈美书简》写作提纲（残稿）

一次美学演讲的提纲（残稿）

《没有终结的戏剧美学》写作提纲（残稿）

在全国美学会议开幕式上的发言

对《马克思恩格斯论文学和艺术》编译的意见

怎样学美学

――1980年10月11日在全国高校美学

教师进修班上的讲话

朱光潜教授谈美学

关于马列原著译文问题的一封信

中国古代美学简介

《外国学者论朱光潜与克罗齐美学》按

我学美学的经历和一点经验教训

关于我的《美学文集》的几点说明

读朱小丰同志《论美学作为科学》一文的欣喜和质疑

编校后记

本卷人名及书篇名索引

前言/序言

《欣慨室西方文艺论集·欣慨室美学散论》（新编增订本） 作者：朱光潜 内容梗概 本书集结了中国现代美学大师朱光潜先生的重要西方文艺理论与美学散论，新编增订本更是汇集了其毕生研究的精华，尤其侧重于对西方文艺理论的深入梳理与独到见解，以及他对美学本体、审美经验、艺术精神等核心命题的哲思。书中并未收录任何与“欣慨室西方文艺论集”和“欣慨室美学散论”之外的，例如中国古典文学批评、中国古代哲学思想、朱光潜先生的个人传记、书信、日记、其他学术专著（如《谈文学》、《谈美》等）、或者任何与此二集无关的西方文艺复兴时期的戏剧、19世纪英国浪漫主义诗歌（除作者在理论中引述分析者外）等内容。其核心内容聚焦于作者在“欣慨室”这一特殊的学术空间内，对西方自古希腊以来的主要文艺思潮、美学流派以及关键理论家、艺术家的思想进行辨析、阐释与批判性继承。 卷一：西方文艺论集 “欣慨室西方文艺论集”部分，朱光潜先生以其深厚的学养和精辟的笔触，带领读者穿越时空，回溯西方文艺理论的源头活水。他并非简单地罗列名家名说，而是以一种“梳理”与“整合”的姿态，勾勒出西方文艺思潮演进的清晰脉络。 开篇，必然是对古希腊文艺理论的追溯。从柏拉图对艺术的“模仿”说及其道德批判，到亚里士多德《诗学》中对悲剧的精妙分析，尤其是“卡塔西斯”（净化）理论的深度解读，朱先生都给予了充分的阐释。他不仅介绍了这些经典理论的原文要义，更重要的是，他结合自身的哲学思考，对其进行辨析，指出其历史局限性，也揭示其超越时代的深刻价值。例如，对于柏拉图的“理念论”如何影响其对艺术的看法，以及亚里士多德如何从“技艺”的角度来理解诗的本质，朱先生都进行了细致的梳理。 随后，本书将目光投向了中世纪的文艺思潮，虽然中世纪文艺理论相对“欣慨室”所侧重的时期而言，在篇幅上可能有所精简，但朱先生依然会选取代表性的论述，比如对宗教艺术的评价，以及对象征意义的解读，为理解西方文艺的连续性打下基础。 进入近代，文艺复兴时期的艺术革命及其理论反响，自然是重点。从人文主义的抬头，对古典艺术的复兴，到对艺术家地位的重新认识，朱先生会在此部分进行详细的论述。他会分析当时涌现的各种艺术批评和理论著作，探讨“美”的观念如何开始摆脱神学束缚，走向以人为中心的维度。 再往后，便是对欧洲理性主义与经验主义时代文艺理论的深入考察。在理性主义阵营，可能涉及对席勒等德国古典美学家的论述，他们对“美”与“自由”、“崇高”与“优美”等重要范畴的探讨，如何体现了理性精神在美学领域的映射。而在经验主义思潮的影响下，对感性经验在艺术接受中的作用的强调，也会被纳入讨论。 尤其是，朱光潜先生在本书的“西方文艺论集”部分，会集中篇幅论及17、18世纪及之后欧洲大陆和英国的重要美学家和文艺理论家。例如，他对康德《判断力批判》中关于“无利害的快感”、“普遍性”等美学原则的阐释，是理解现代美学的重要基石。他会详细剖析康德如何将审美判断从概念判断和道德判断中独立出来，以及“崇高”美与“优美”美的区别。 此外，对黑格尔的辩证美学，尤其是他关于艺术是“绝对精神”的“感性显现”的观点，以及艺术发展的三阶段（象征、古典、浪漫）的划分，朱先生也会进行深入的辨析。他对黑格尔的评价体系，即艺术“对我们说来已经逝去了”的论断，以及这种论断所带来的影响，会得到详尽的解读。 英国经验主义美学，如休谟、柏克等人的理论，也会是本书的重要组成部分。朱先生会分析他们如何从心理学的角度来探讨美的感受，以及“趣味”（taste）的相对性与普遍性问题。 本书不会偏离“西方文艺论”的主题，例如不会深入探讨中世纪的宗教音乐理论（除非作为对后来音乐理论发展背景的简要提及），也不会涉及19世纪之后，如象征主义、超现实主义等更为晚近的艺术流派的详细作品分析，除非作者在理论阐释中将其作为例证。本书的重点在于“理论”本身，而非艺术史的梳理。 卷二：欣慨室美学散论 “欣慨室美学散论”部分，则是朱光潜先生将对西方文艺理论的深刻理解，内化为自身对美学本体、审美心理、艺术精神的独到思考。这部分文字，更具哲思色彩，也更显其个人风格。 “欣慨室”作为作者的学术“心斋”，这里孕育出的思考，往往触及了美学最本质的问题。朱先生会在此部分深入探讨“美是什么”这一永恒的追问。他会从不同的角度，如对象的美、主体（人）的美、以及人与对象之间关系的和谐来理解美。他会辩析“美”与“善”、“美”与“真”之间的复杂关系，指出审美价值的独立性，又强调其与人生价值的内在联系。 审美经验是朱先生重点关注的领域。他会详细阐述审美经验的独特性，即审美经验中的“超功利性”、“超利害性”。他会解释为何我们在欣赏一件艺术品或自然景物时，能够暂时忘却现实的功利目的，而沉浸在一种纯粹的愉悦之中。他会深入剖析“移情”（projection）在审美活动中的作用，以及“意象”（image）在艺术感知中的重要地位。他会将这些理论概念落实在具体的审美情境中，引导读者体会“隔”与“不隔”的奥妙。 本书的“散论”部分，还可能涉及到对艺术本体的探讨。朱先生会反思艺术的本质究竟是什么？是形式的创造？是情感的表达？还是对人生境遇的观照？他会批判性地吸收西方各种艺术理论的精髓，并结合中国人的审美传统，提出自己独特的见解。他会强调艺术的“精神性”，即艺术所能赋予人的精神力量和生命启示。 此外，朱先生还会就“人生”与“美”的关系，进行深入的思考。他会探讨艺术如何能够陶冶情操，提升人生境界，以及如何将审美活动融入日常生活，实现“生活美学”的理想。他会强调“美感”是一种精神的享受，是一种人格的完善。 在这部分，朱先生的论述风格，往往是温润而富有启发性的。他善于运用形象的比喻和生动的语言，将抽象的哲学概念解释得通俗易懂，让读者在阅读过程中，仿佛与一位智者进行心灵的对话。他会引导读者去发现生活中的美，去体悟艺术的真谛，最终提升自己的审美能力和人生品味。 本书的“美学散论”部分，不会出现与“西方文艺论集”部分内容重叠的理论介绍，而是侧重于朱先生基于这些理论所产生的个人哲思与感悟。例如，他不会在此部分再次详细介绍康德的“无利害的快感”，但可能会基于此理论，谈论自己的审美体验，以及为何这种体验对人的精神成长至关重要。 总而言之，《欣慨室西方文艺论集·欣慨室美学散论》（新编增订本）是一部集理论梳理、思想辨析与哲学体悟于一体的经典之作。它不仅为读者提供了了解西方文艺理论精要的便捷途径，更重要的是，它以一种温厚而深刻的笔触，引导读者进入美的世界，开启对人生、艺术与精神的深度探索。本书的价值在于其深厚的思想底蕴、清晰的逻辑结构以及独特的人格魅力，相信它将成为所有热爱艺术、追求美的读者案头必备的珍贵读物。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编排逻辑处理得相当得体，使得阅读的体验非常顺畅。我注意到，编者在内容组织上似乎花了不少心思，将朱老的思想脉络梳理得井井有条，即便是初次接触朱光潜美学思想的读者，也能循着清晰的路径逐步深入。这种体例上的考究，极大地降低了理解这些深刻哲思的门槛。特别是对于那些涉及西方文艺理论的术语和概念，注释的精准和详尽，为读者提供了及时的背景支撑，避免了因文化隔阂而产生的阅读障碍。这种细致入微的关怀，体现了对读者体验的极致重视，让人不得不拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本集子，便被其中那种深邃而又充满人文关怀的笔触所深深吸引。朱先生的文字，有一种独特的韵律感，读起来既有古典的凝练，又不失现代的流畅。他对于西方美学的解读，并非简单的转述或嫁接，而是经过他深厚的中西文化积淀后，所提炼出的独到见解。那些对于“意境”、“生命体验”的探讨，即便在今天看来，依然具有强大的生命力和启示性。读他的文字，仿佛不是在阅读一篇篇论述，而是在与一位智者进行一场跨越时空的对话，每一次的领悟都让人豁然开朗，对“美”的理解也随之提升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文化和哲学的爱好者，我深知一套权威且系统的全集对于学术传承的重要性。这本“欣慨室”系列的再版，无疑是当代学界的一件大事。它不仅仅是文献的汇集，更是对一个时代知识分子精神世界的集中呈现。从其所收录文章的广度和深度来看，它几乎可以作为研究朱光潜先生美学思想的一个核心文本。我期待着能在接下来的时间里，慢慢消化吸收其中的精髓，相信它会成为我书架上被翻阅次数最多的那几本著作之一，其价值是无法用简单的“好书”二字来衡量的，它是时代的印记，更是精神的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

最令我感触的是朱先生文字中流露出的那种对“真实生命”的执着追问。他所探讨的美学议题，从来都不是悬浮在空中的理论，而是紧密联系着个体在尘世中的生存状态与精神需求。字里行间，那种对生命意义的探寻、对个体价值的肯定，具有强大的感染力。阅读时，我常常会停下来，反复咀嚼某些段落，思考着如何将这份哲学思辨融入到自己的日常感受之中。这本集子，与其说是一部学术著作，不如说是一份关于如何过一种更充实、更有意识地生活的心灵指南，它激励着我们去发现隐藏在寻常事物背后的深层美感与真理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，拿到手里就能感受到出版者对于朱老先生思想的尊重。纸张的质感细腻，印刷的字体清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页的设计，每一处都透露着一种匠心独运。虽然我还没有深入研读全部内容，但仅从外在的呈现来看，它无疑是一部值得珍藏的经典之作。封面上的设计元素，仿佛在无声地诉说着朱老先生那穿越时空的文化精神，让人在捧读之前就已经进入了一种沉思的状态。它不仅仅是一套书，更像是一件艺术品，陈列在书架上都觉得赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

从姚文元的美学观点谈到美学中理论与现实的结合

评分☆☆☆☆☆

我在《春天》里所见到的——鲍蒂切利杰作《春天》之欣赏

评分☆☆☆☆☆

癞和尚、跛道人擦拭通灵玉、救好二人。黛玉性格忧郁，暮春时节伤心落花，将它们埋葬，称为“花冢”，并作《葬花吟》。恰巧宝玉路过听到，深喜知心。 黛玉葬花

评分☆☆☆☆☆

一个小时后，做完了循环，灵力由经脉重新回归丹田。

评分☆☆☆☆☆

搞活动买的，很划算，送货的孙师傅人很好，很热心

评分☆☆☆☆☆

美学大师的作品 语言优美 引人入胜

评分☆☆☆☆☆

“诗的境界是理想境界，是从时间与空间中执着一微点而加以永恒化与普遍化。它可以在无数心灵中继续复现，虽复现而却不落于陈腐，因为它能够在第个欣赏者的当时当境特殊性格与情趣中吸取新鲜生命。诗的境界在刹那中见终古，在微尘中显大千，在有限中寓无限”。在朱先生看来，诗的意境是意象与“情趣”的契合；其次是注重情趣的作用。认为诗的境界是作者与读者共同创造出来的，作者只是执着于意象的普遍化与永恒化，而欣赏者在不同的时空状态中可以再创造出诗的新内涵。而这也就是欣赏过程的升华。

评分☆☆☆☆☆

地方顶顶顶顶

评分☆☆☆☆☆

好书，经典之作！